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Historias sobre situaciones de vidas excepcionales. Relatos y cuentos que atraen la atención por la veracidad de los hechos reales de las vidas que se describen en las diferentes historias así como por la imaginación del autor basada en hechos imaginados
BUSCANDO A JOSEFINA MANRESA EN QUESADA (hija de un guardia civil)
Por Ramón Fernández Palmeral
La mujer del poeta Miguel Hernández era
hija de un guardia civil destinado en el Puesto de Orihuela, llamado Casa del
Paso un edificio barroco que, actual sede oriolana de la Universidad Miguel Hernández. Aquí
acudía el poeta a recogerla durante su noviazgo a Josefina Ma Manresa Marhuenda
(1916-1987) Tuvieron dos hijos, el primero murió con nueve meses de edad, y el
segundo, el de “Las Nanas de la cebolla” falleció con 45 años, se había casado
con Lucía Izquierdo y tuvieron dos hijos: Manuel y María José, que son los
nietos de poeta y viven actualmente en Elche.
Buscando a Josefina en Quesada
Viajamos mi mujer y yo a Jaén en 2007 para buscar información sobre Miguel Hernández y Antonio Machado, y nos hospedamos por unos días en un hotel de Baeza.
La mañana del domingo 24 de junio de 2007 salimos mi mujer y yo desde Baeza camino a Úbeda para ver la antigua academia de la Guardia Civil y luego para acercarme al pueblo de Quesada, el pueblo de nacimiento de Josefina Manresa. Desde Baeza tomamos dirección sur por una carretera no muy buena entre olivares cenicientos que se dirige hacia el sur por la Estación de Jódar, Los Propios, Peal del Becerro, donde paramos para subir a la ermita, pero no encontré indicaciones me pudieran llevar a ver la Cámara Sepulcral Ibérica de Toya. En este pueblo nació el poeta Rafael Láinez Alcalá en 1899 que fue alumno de Antonio Manchado de francés en sus clases de Baeza.
Luego,
sin entrar en Peal del Becerro, continuamos por el desvío donde mejora el ancho
de la carretera A-401 y la A-322 hasta Quesada, que se agarra a un risco ya al
borde del río Toya, más el vértigo de la torre de la iglesia de San Pedro y San
Pablo, no olvidemos que Quesada tiene dos iglesias, y ha sido declarada
Patrimonio de la Humanidad. La historia de este valle al cuidado y protección
del cerro de la Magdalena, se remonta a tiempos prehistórico, romanos,
visigodos, árabes, y repobladores venidos del Granada. Por ello en sus calles
vemos arcos y adarves por cualquier callejón que uno transita. Este es el
pueblo del pintor Zabaleta.
Y por qué nuestra visita a Quesada, la sorprendente, la cuajada de historia,
simplemente porque aquí nació Josefina Manresa Marhuenda el 2 de enero de 1916.
El padre de Josefina don Manuel Manresa Pamies era guardia civil y fue
destinado a esta localidad en su primer destino en 1915, vivían en la Avda. de
Úbeda.
Llegada a Quesada
Este
mañana, 24 de junio, en Quesada había una concentración de moteros, y como la
carretera pasa por el centro de la villa, regulada por un semáforo, el tráfico
de motos y sobre todo de squard, trikes…,
era molesto, pasamos por el parque donde la Guardia Civil de Tráfico y la
Policía Local tenían montado un dispositivo de seguridad y control de
"fitipaldis". Llegamos al final del pueblo y en calle Arco de los
Santos vimos el volumen de un edificio moderno era el Museo Rafael Zabaleta, a
pesar de que abre todo los días, no entramos. Íbamos de excursión exploratoria
y queríamos llegar al pueblo Cazorla.
Cerca del Museo del pintor quesedeño Rafael Zabaleta, y sin bajarme del coche
pregunté a un vecino por la casa natal de Josefina Manresa y el cuartel de la
Guardia civil, pero el hombre era mayor, y no me supo contestar. Luego aparqué
de mala manera en una explanación frente al parque donde se encuentra el
Ayuntamiento, hice unas fotos, los vecinos estaban agrupados al borde de la
carretera pendiente del paso de las motos. No era el mejor día para pasear por
Quesada, además a mí el ruido de la motos me molesta mucho. Así que con cierta
desilusión salimos de Quesada sin averiguar nada sobre Josefina y tomamos el
primer desvió dirección a Cazorla, no me arrepentí de ir a Cazarlo, por supuesto,
pero me perdí la visitar a la Cueva del Agua y el Santuario de la Virgen de
Tíscar, donde Antonio Mercero rodó su polémico documental en 1968, censurado y
no emitido en su momento. Además, seguramente, aquí estuvo usted, don Antonio
Machado, y dedicó un poema que es el nº IV «Viejas Canciones».
Como
preguntando se llega a Roma, al fin
llegamos a la Avda de Úbeda en Quesada y vimos la placa que dice: “En esta casa
nació Josefina Manresa Marhuenda esposa y musa de Miguel Hernández”, y le saqué
una foto a la placa. Cumplido el
principal y único motivo de nuestro viaje a Quesada regresamos a Baeza para ver la casa donde se hospedó
Antonio Machado en 1912 hasta 1919, después de la muerte de su esposa Leonor Izquierdo en Soria quien también fue
hija de un cabo de la Guardia Civil, pero esto es otra historia.
Reseña biográfica de Manuel Manresa
Pamies nació en Cox (Alicante) el 6 de julio de 1889. Hijo de Juan Manresa
Almarcha y de Gertrudis Pamies Ruiz, que sepamos tenía dos hermanos José y
Juan, y una hermana, Gertrudis. Cuando fue filiado como quinto por el cupo de
Cox en el reemplazo de 1910 para servir como soldado durante un tiempo de doce
años. En la ficha correspondiente figura como jornalero, y en el pertinente
acto de entrar en Caja o «ser medido» el 1 de agosto de 1910 se le leyeron las
leyes penales según las ordenanzas militares. Como testigo figura el Alcalde
constitucional de Cox, Manuel Cuenca.
Ingresó como soldado en el Regimiento de Infantería San Fernando número 11 de
Alicante el 5 de marzo de 1911. Fue destinado a Melilla y sirvió durante tres
años en el Protectorado español de Marruecos en el Rif, donde se llevaron a
cabo encarnizadas luchas contra las kábilas del temido jefe rifeño Ahmed
Rasuni. Por su muestra de probado valor recibió la Medalla de la Campaña de
Melilla, creada por Real Orden de 20 de Mayo de 1910 (después de la visita que
Alfonso XIII realizó a Melilla en enero de 1910). Por ese periodo de guerra, y
como premio, le fueron abonados un año, dos meses y siete días de servicio en
campaña (recordemos que estos tiempos abonados servían para acumularlos a la
hora del retiro). Es decir, nos encontramos ante un héroe de guerra. El 1 de
marzo de 1914 pasó a la situación administrativa de reserva activa, situación
en la que permaneció un año y cinco meses.
El 4 de marzo de 1915 se casó Manuel Manresa con Josefina Marhuenda Ruiz
también de Cox. El 1 de agosto de 1915 ingresó como guardia 2º en el Instituto
General de la Guardia Civil, estuvo destinado en Quesada (Jaén)
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(Miembros del jurado)
EL CANARIO PEDRO FLORES GANA EL PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA MIGUEL HERNÁNDEZ
Orihuela, 28-03-23
El escritor canario Pedro Flores (Las Palmas, 1968) ha ganado el Premio Internacional de Poesía “Miguel Hernández-Comunidad Valenciana” en la edición de 2023, convocado por la Fundación Cultural Miguel Hernández, y que ha contado también con la colaboración de la Conselleria de Cultura, el Área de Cultura de la Diputación de Alicante y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Orihuela.
El Jurado, presidido por Francisco Javier Díez de Revenga, profesor en la Universidad de Murcia, en su condición de patrono de la Fundación convocante, ha estado integrado, además, por la poeta y profesora Bibiana Collado Cabrera, Joaquín Juan Penalva, profesor de la UMH y patrono de la Fundación oriolana; el editor de Devenir, Juan Pastor; y la poeta ada Soriano Lidón.
La obra “Tocar de oído” ha sido, de entre los 1.578 libros presentados al certamen la que se ha alzado con el galardón, dotado con 8.000 euros, un elemento artístico acreditativo y su publicación en la prestigiosa editorial madrileña Devenir.
Francisco Javier Díez de Revenga ha valorado del libro ganador la originalidad que establece en sus composiciones, un diálogo con la poesía y los poetas, de tono culturalista pero que supera ese criterio para ofrecer un diálogo poético de gran alcance lírico y de trabazón temática.
Por su parte, el editor Juan Pastor ha destacado su alegría por la calidad del premiado y la calidad de los poemarios ganadores en las últimas ediciones.
Joaquín Juan Penalva ha resaltado el nivel sostenido de las sesenta estampas o escenas de corte culturalista.
Bibiana Collado Cabrera, por su parte, ha mencionado el carácter vibrante del libro, entramado de referentes que dialogan con el lector.
Pedro Flores ha publicado una treintena de títulos de poesía, entre los que están “El complejo ejercicio del delirio” (Premio Tomás Morales), “La poética del faquir” (Premio Pedro García Cabrera), “En los planes de nadie” (Premio Ciudad de Las Palmas), “Preparativos para la conquista de Brunei”(Accésit premio Fray Luis de León), “Como pasa el aire sobre el lomo de una bestia” (Premio Antonio Oliver Belmás 2013), “Coser para la calle” (Premio José Hierro 2017) o “El don de la pobreza” (Premio Flor de Jara). En 2016 la editorial Renacimiento publica la antología “Salir Rana”, con selección y prólogo de Vicente Gallego. También ha obtenido el Premio Nacional Jaime Gil de Biedma (2003). En 2022 obtiene el premio Generación del 27 por “Los gorriones contrarrevolucionarios (y otros poemas)”. Poemas suyos han sido traducidos al francés, inglés, portugués, italiano, eslovaco y húngaro.
...
Miguel Hernández, nacido en Orihuela en 1910, fue uno de los poetas más importantes de la generación del 27, un movimiento literario que revolucionó la poesía española a principios del siglo XX. A pesar de su corta vida, su obra poética es reconocida como una de las más relevantes y conmovedoras de la literatura española. Sin embargo, la vida de Miguel Hernández no fue fácil y su muerte prematura a causa de la tuberculosis dejó una huella indeleble en la cultura española.
Miguel Hernández creció en una familia humilde y trabajó desde joven en diferentes oficios, como el de pastor, el de zapatero o el de escritor de cartas para personas analfabetas. Sin embargo, su verdadera pasión era la poesía, y a pesar de las dificultades económicas, logró publicar su primer libro, "Perito en Lunas", a la edad de 23 años. En esta obra, se aprecia ya la sensibilidad y la pasión que caracterizarían toda su producción poética.
Durante los años siguientes, Miguel Hernández siguió escribiendo y publicando poemas, convirtiéndose en uno de los poetas más destacados de su generación. En su obra, se aprecia una gran variedad de temas, desde la naturaleza y el amor hasta la injusticia social y la lucha por la libertad. Uno de sus poemas más conocidos es "Nanas de la cebolla", en el que describe la muerte de su hijo y la forma en que una simple cebolla se convierte en símbolo de su dolor y sufrimiento.
Sin embargo, la vida de Miguel Hernández no fue fácil. Durante la Guerra Civil eEspañola, se unió al bando republicano y luchó en varias batallas. En 1939, tras la victoria del bando franquista, fue detenido y encarcelado en diferentes prisiones y campos de concentración. Durante su encierro, siguió escribiendo y enviando sus poemas a su esposa, Josefina Manresa, quien los guardó y los publicó después de su muerte.
El encierro y las condiciones de vida en las prisiones y campos de concentración tuvieron un impacto profundo en la salud de Miguel Hernández. Enfermó de tuberculosis y, a pesar de los esfuerzos de su esposa y de algunos amigos para conseguir su liberación, murió en la prisión de Alicante en 1942, a la edad de 31 años.
La muerte de Miguel Hernández tuvo un gran impacto en la cultura española. Su obra poética, que había sido ignorada durante muchos años debido a su asociación con el bando republicano, comenzó a ser revalorizada y se convirtió en un referente para muchos poetas de las generaciones siguientes.
Además, la figura de Miguel Hernández, su lucha por la libertad y su sufrimiento en las prisiones, se convirtió en un símbolo de la lucha por los derechos humanos y la libertad de expresión.
La obra de Miguel Hernández ha sido objeto de numerosos estudios y análisis literarios, y su figura sigue siendo un referente para muchos poetas y artistas de la cultura española. En los últimos años, ha habido un renovado interés por su obra y su figura, y se han organizado numerosos homenajes y actos en su memoria.
A pesar de su corta vida y su sufrimiento, Miguel Hernández dejó una huella indeleble en la cultura española y su obra poética sigue siendo una de las más valoradas y emocionantes de la literatura española. Su compromiso con la libertad y la justicia, su pasión por la poesía y su sufrimiento en las prisiones y campos de concentración lo convierten en un referente para todos aquellos que luchan por un mundo más justo y más libre.
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Cuatro cartas envió Miguel Hernández a Lorca pero sólo recibió una de él. Ahora se edita por primera vez junto a textos perdidos del poeta de Orihuela
Federico García Lorca y Miguel Hernández se vieron por primera vez el 2 de enero de 1933 en Murcia. Federico está de gira con La Barraca, aquel grupo de teatro universitario que dirigía junto a Eduardo Ugarte y que llevaba por pueblos y ciudades obras clásicas. En Murcia representaban La vida es sueño, de Calderón, y Los dos habladores, de Cervantes. Miguel está nervioso pues no acaban de publicarle su primer libro de poemas, Perito en lunas.
Coincidieron en el domicilio de Raimundo de los Reyes, el editor que acabará ocupándose de los 42 poemas, con un prólogo de Ramón Sijé, de Perito. El libro será sufragado por Luis Almarcha, que desembolsará 425 pesetas por los 300 ejemplares de la tirada, según cuenta José Luis Ferris en su ensayo Miguel Hernández. Pasiones, cárcel y muerte de un poeta (Temas de Hoy). Federico está corrigiendo Bodas de sangre. Ya ha publicado Poema del cante jondo, Romancero gitano, ha terminado La zapatera prodigiosa.. Miguel apenas tiene 22 años; Federico, 34.
Miguel recita algunos poemas que son aplaudidos con fervor por Federico.
-Claro... ¡conque ya soy el primer poeta de España! -responde el poeta de Orihuela.
-¡Hombre, no tanto, no tanto...! -sale al quite Federico, según la reconstrucción del periodista Santiago Delgado a tenor de lo que en su momento dijo Raimundo de los Reyes.
No gustó a Federico esa salida de Miguel. Pero tampoco fue a más. O sí. Miguel Hernández escribirá a Federico García Lorca cuatro cartas, una de ellas en abril de ese año (1933), otra un mes después, la tercera en las Navidades de 1934 y la cuarta en febrero de 1935, todas ellas fechadas en Orihuela. Federico sólo contestará a la primera, en la segunda quincena de abril de 1933.
La primera carta de Miguel Hernández es un lamento. Su libro ya está en la calle desde el 20 de enero pero apenas ha tenido eco en el periódico La verdad de Murcia, en el Informaciones de Madrid (firmado por Alfredo Marqueríe)... No es lo que esperaba, así que escribe a su idolatrado Federico: «He pensado ante su silencio, que usted me tomó el pelo a lo andaluz en Murcia -¿recuerdaaa?-, que para usted fuimos, o fui, lo que recuerdo que nos dijo cuando le preguntamos quién era uno que le saludó. 'Ese -dijo- uno de los de: ¡adiós!, cuando les vemos'. Y luego: 'Me escriben muchas cartas a las que yo no contesto'. ¿Puedo estar ofendido contigo?».
Federico le contesta: «No te he olvidado. Pero vivo mucho y la pluma de las cartas se me va de las manos. Me acuerdo mucho de ti porque sé que sufres con esas gentes puercas que te rodean y me apeno de ver tu fuerza vital y luminosa encerrada en el corral y dándose topetazos por las paredes».
Qué lejos están ya uno del otro. Miguel le escribe desde Orihuela, donde sigue ayudando a sus padres en el campo, de pastor. Federico vive en la calle de Alcalá de Madrid, junto al Retiro. Asiste a cenas, es un hombre popular y requierido aquí y allá. Como escribirá su amigo Carlos Morla Lynch, de la embajada de Chile, «Federico es en general actor y raras veces público».
Casualidades de entonces: Morla Lynch le ofrecerá asilo a Miguel años después, durante la Guerra Civil, como a tantos otros intelectuales u hombres de letras comprometidos con la República, pero Miguel lo rechazará. Federico y Miguel morirán; el primero fusilado en Granada el 28 de agosto de 1936 y Miguel de tuberculosis en la cárcel de Alicante el 28 de marzo de 1942, tras pasar por más de una decena de prisiones.
La reproducción física de la carta de Federico, con ser importante, no debe ocultar el trabajo que Jesucristo Riquelme, doctor en Filología, catedrático de Literatura Española y autor de otros trabajos sobre el poeta alicantino, como Miguel Hernández, un poeta del amor, la libertad y la juventud, además de la recopilación y estudio que realizó sobre las cartas que mantuvo Vicente Aleixandre con Miguel y su mujer, Josefina Manresa (De Nobel a novel, Espasa).
Y qué distinto el tono entre ellos si lo comparamos al de Federico, como esta carta del futuro Premio Nobel a Josefina el 10 de junio de 1940: «Querida Josefina: en el día de hoy le he enviado por giro postal 125 pesetas, que recibirá V. uno de estos [días]. Me alegraré [de que] estén Vds. bien. De Miguel recibo noticias con frecuencia; le envío paquetes de alimentos para ayudarle en la alimentación. Él me escribe siempre animado».
Con naranjas alimentaba y regalaba Miguel Hernández a sus amigos, a sus deudores, naranjas que iba repartiendo desde la estación de Atocha cuando él mismo las traía desde Alicante o se las mandaban por tren.
Jesucristo Riquelme considera claro que a Lorca le «molestaba la presencia y la insistencia de Miguel. María Zambrano habla de 'alergia' y Aleixandre lo corrobora cuando Lorca repudió su presencia el día que iba a leer La casa de Bernarda Alba en su casa, Velintonia, 3».
- Pero, ¿le respetaban como poeta?
- Cronológicamente, en Orihuela, Carlos Fenoll y Ramón Sijé. En Madrid, una vez acogido por José Bergamín, Aleixandre y Neruda (desde 1935). Cuando publica el anticipo de El rayo que no cesa, el mismísimo Juan Ramón Jiménez lo ensalza, aunque para apropiárselo.
Jesucristo Riquelme ha logrado saber que el reloj que Aleixandre obsequió a Miguel con motivo de su boda fue un MAX, según el documento de garantía del regalo. Y se incluye en este voluminoso tomo de la editorial Edaf, en colaboración con C.R. Talamás, varias cartas no incluidas en las obras completas de Espasa, como la dirigida al embajador de Chile en España, Aurelio Núñez Morgado, en la que el poeta en mayo de 1939 le pide ayuda tras haber declinado semanas antes la que le ofreció el común amigo Morla Lynch. Jesucristo Riquelme vivió dos años en Chile urgando archivos que agradece a Mario Amorós, estudioso de Pablo Neruda
«En relación con la recopilación de las Obras Completas de Espasa de 1992, hay 46 cartas y notas de Miguel que no figuran en el tomo segundo de aquella edición. De esas 46, algunas cartas, cedulillas y notas fueron publicadas en libros de escasa difusión (29 en total). Diecisiete son inéditas en su formato completo», afirma a EL MUNDO Riquelme.
- Asombra el número de cartas que escribió Miguel.
- Tenemos recogidas 488 cartas, tarjetas, cedulillas y notas entre 1930 a 1942. Era un medio de comunicación importantísimo. En su relación con Josefina son imprescindibles. Aunque no hay restos de misivas a Maruja Mallo, ni a María Zambrano.
- Miguel, en los 32 años que vivió, escribió lo suyo.
- Si tenemos en cuenta su producción teatral, sus colaboraciones en prensa, junto a su creación poética y a su epistolario, escribió mucho.
- Tuvo muy mala suerte...
- Siempre le acompañó un «sino sangriento». Su vida osciló entre momentos de euforia y alegría y momentos de desgracia y tragedia. Se le conoce por ser un hombre digno y honrado, que defendió sus ideas con nobleza y que luchó contra las adversidades con un lema: «Solo con Educación y Cultura se logra el progreso de los pueblos». Y con un eslogan: «Sólo por amor».
Mi querido poeta:
No te he olvidado. Pero vivo mucho y la pluma de las cartas se me va de las manos.
Me acuerdo mucho de ti porque sé que sufres con esas gentes puercas que te rodean y me apeno de ver tu fuerza vital y luminosa encerrada en el corral y dándose topetazos por las paredes.
Pero así aprendes. Así aprendes a superarte, en ese terrible aprendizaje que te está dando la vida. Tu libro está en el silencio, como todos los primeros libros, como mi primer libro que tanto encanto y tanta fuerza tenía. Escribe, lee, estudia. ¡Lucha! No seas vanidoso de tu obra. Tu libro es fuerte, tiene muchas cosas de interés y revela a los buenos ojos pasión de hombre, pero no tiene más cojones, como tú dices, que los de casi todos los poetas consagrados. Cálmate. Hoy se hace en España la más hermosa poesía de Europa. Pero, por otra parte, [añadimos las dos comas] la gente es injusta. No se merece 'Perito en lunas' un silencio estúpido, no. Merece la atención y el estímulo y el amor de los buenos. Ése lo tienes y lo tendrás porque tienes la sangre de poeta y, hasta cuando en tu carta protestas, tienes en medio de cosas brutales (que me gustan) la ternura de tu luminoso y atormentado corazón.
Yo quisiera que pudieras superarte de la obsesión de esa obsesión de poeta incomprendido por otra obsesión más generosa política y poética.
Escríbeme. Yo quiero hablar con algunos amigos para ver si se ocupan de 'Perito en lunas'.
Los libros de versos, querido Miguel, caminan muy lentamente...
...........................Cinco cartas.......................
De García Lorca y Miguel Hernández sabemos algunas cosas que los relacionan: ambos fueron escritores españoles, escribieron poesía y teatro, ambos —a pesar de la diferencia de edad de Hernández— fueron adscritos a la generación del 27, y ambos fallecieron jóvenes: Lorca fue fusilado por el bando nacional, y Hernández murió de tuberculosis en prisión franquista.
Las similitudes que tuvieron ambos: profesión, generación, amistades, podrían indicar que antes de los terribles sucesos que los unirían aún más, los dos fueron buenos compañeros. Lamentablemente, eso no fue así.
En el libro Antología Poética de Miguel Hernández (Austral editorial) podemos encontrar una serie de cartas que se enviaron los escritores, mientras Hernández apenas ingresaba en el mundo poético, y Lorca —12 años mayor— ya había publicado libros como Romancero Gitano y estrenado su aclamada obra Bodas de sangre.
Para Miguel Hernández, Lorca era el más grande de los poetas contemporáneos españoles, un modelo a seguir para alcanzar la gloria literaria. Por eso, cuando el 08 de diciembre de 1931 decide dejar su casa en Orihuela, Valencia (con 21 años), e ir a Madrid a dedicarse plenamente a la vida artística, no dudó en buscar a García Lorca, aunque la reunión con el escritor llegaría más tarde de lo que esperaba.
Después de permanecer tres meses en Madrid, en una carta a su amigo y compañero literario Ramón Sijé, Hernández escribe: No he podido oír a García Lorca.
La reunión no se da hasta un año más tarde, en enero de 1933. Raimundo de los Reyes, director de la editorial La Verdad, de Murcia, que estaba por publicar el primer libro de Miguel Hernández Perito en lunas, logra el encuentro entre ambos poetas, en su propia casa.
En la velada, Lorca escucha los poemas de Hernández, a los que responde con elogios.
Se da la publicación del libro, Miguel envía un ejemplar a Lorca, esperando que él y sus círculo cercano ayuden a difundir el libro, sin embargo, la respuesta de Lorca no llegó. Perito en lunas no deparó a Miguel el éxito que esperaba tras su publicación, y es entonces cuando empieza la breve relación epistolar entre los poetas.
En dos años, las cartas que se escribieron los poetas fueron:
En estas cinco cartas se muestra la admiración de Miguel Hernández por García Lorca, la intensa forma de expresar su rabia y dificultades, además de la imagen que tenía Miguel de sí mismo.
Usted sabe bien que en este libro mío hay cosas que se superan difícilmente […] y encierra en sus entrañas más personalidad, más valentía, más cojones […] que todos los de casi todos los poetas consagrados.
Miguel Hernández
Probablemente esta actitud sea la que hizo que Lorca decida distanciarse de Hernández. En la única carta enviada por Lorca al poeta de Orihuela, le muestra apoyo sobre su literatura, y le exige perseverancia y humildad. Miguel Hernández responde los puntos de Lorca, y envía otras cartas con el pasar de meses y años, aunque Federico no vuelve a comunicarse con él.
En el artículo Hernández-Aleixandre: una amistad ejemplar, recopilado en el libro Miguel Hernández, cincuenta años después, Gabriele Morelli transcribe una anécdota del escritor Vicente Aleixandre, sobre la relación entre ambos poetas.
«Federico me llamó —me contó el poeta— a primeros de julio [de 1936] para decirme que venía a leerme su última obra, La casa de Bernarda Alba. Yo como siempre le esperaba con gusto. Pero él, al enterarse de que estaba conmigo Miguel Hernández, al cual no le tenía mucha simpatía, dijo que con Miguel allí él no vendría». «Entonces qué puedo hacer yo», le preguntó Aleixandre. «Échalo», contestó secamente Federico. Naturalmente Aleixandre no echó a su amigo Miguel. «Y Federico no vino, a pesar de mis insistencias», comentó con tristeza el poeta».
Hernández-Aleixandre: una amistad ejemplar. De Gabriele Morelli.
Admirado poeta amigo:
Le escribí hace mucho pidiéndole elogios, aunque ya se los había oído para mi Perito en lunas. Y aquí me tiene usted esperándolos —entre otras cosas.
He pensado, ante su silencio, que usted me tomó el pelo a lo andaluz en
Murcia —¿recuerdaaa?—, que para usted fuimos, o fui, lo que recuerdo
que nos dijo cuando le preguntamos quién era uno que le saludó. \”Ese
—dijo— uno de los de: ¡adiós!, cuando les vemos.\” Y luego \”me escriben
muchas cartas a las que yo no contesto\”. ¿Puedo estar ofendido
contigo?
Perdone. Pero se ha quedado todo: prensa, poetas, amigos,
tan silencioso ante mi libro, tan alabado —no mentirosamente, como dijo—
por usted la tarde aquella murciana, que he maldecido las putas horas y
malas en que di a leer un verso a nadie.
Usted sabe bien que en
este libro mío hay cosas que se superan difícilmente y que es un libro
de formas resucitadas, renovadas, que es un primer libro y encierra en
sus entrañas más personalidad, más valentía, más cojones —a pesar de su
aire falso de Góngora— que todos los de casi todos los poetas
consagrados, a los que si se les quitara la firma se les confundiría la
voz.
Por otra parte, aquí, en mi pueblo —¡pueblo mío!—, donde al que
me gritaba: Yo te he comprado un libro creyéndole bueno y me has dado
arpillera, yo he leído a Campoamor… —¡ea!—, decía yo: Ved los periódicos
de Madrid pronto, he quedado en ridículo, porque de toda la prensa
madrileña, sólo Informaciones se desvirgó hablando de mis
poemas por el pico de Alfredo Marquerie, diciendo cuatro burradas. El
tío, antes de decir: ¡Qué burro soy!, dijo: ¡Se ha extraviado el poeta,
se ha oscurecido!
Por otra parte, en mi casa soy el cristo de los
cinco sampedros: me niegan la mitad del pan; me niegan, padre y madre y
sus hijos, como hijo de aquéllos, como hermano de éstos; les avergüenza
el que haga versos; no quieren darme vestidos nuevos, y hasta a los
pantalones viejos que tengo no les quieren poner remiendos, que
amordacen rotos proclamadores de nalgas mías. Hoy mismo, hoy, me han
escondido la llave del huerto para que pudiera entrar en él. Y yo he
saltado a la torera la tapia, no la valla, y aquí, en este chiquero de
abril, aquí, donde ha tenido el suyo Perito en lunas este
estío, bajo esta higuera, que dilataban hasta sus pámpanos mi carne de
acordeón semejante a una palmera degollada, aquí le escribo esto
desesperado, desesperado.
Me alegran las noticias que leo —de prestado— de los triunfos que se suceden, que se suceden ¡Me alegran! y le envidio.
El otro día he visto en El Sol
la crítica de un libro de romances. El crítico dice que al pronto
resuena la voz suya, pero que sólo a primera vista. Yo, nada más por el
ejemplo que pone allí de romance, adivino en ese Félix no sé qué un
plagiador casi.
Federico: no quiero que me compadezca; quiero que me comprenda.
Aquí, en mi huerto, en un chiquero, aguardo respuesta feliz suya, y
pronto, o respuesta simplemente; aquí, pegado como un cartel a esta
tapia, detrás, de la cual viven padres pobres, con tantos hijos y tan
poca casa, que, para que los niños no vean los orígenes de su
fabricación, el comienzo de sus hermanos, se salen al callejón a
reanudarse las noches más empinadas.
Un abrazo
Mi querido poeta:
No te he olvidado. Pero vivo mucho y la pluma de las cartas se me va de las manos.
Me acuerdo mucho de ti porque sé que sufres con esas gentes puercas que
te rodean y me apeno de ver tu fuerza vital y luminosa encerrada en el
corral y dándose topetazos por las paredes.
Pero así aprendes. Así
aprendes a superarte, en ese terrible aprendizaje que te está dando la
vida. Tu libro está en el silencio, como todos los primeros libros, como
mi primer libro que tanto encanto y tanta fuerza tenía. Escribe, lee,
estudia. ¡Lucha! No seas vanidoso de tu obra. Tu libro es fuerte, tiene
muchas cosas de interés y revela a los buenos ojos pasión de hombre,
pero no tiene más cojones, como tú dices, que los de casi todos los
poetas consagrados. Cálmate. Hoy se hace en España la más hermosa poesía
de Europa. Pero por otra parte la gente es injusta. No se merece Perito en lunas
un silencio estúpido, no. Merece la atención y el estímulo y el amor de
los buenos. Ése lo tienes y lo tendrás porque tienes la sangre de poeta
y, hasta cuando en tu carta protestas, tienes en medio de cosas
brutales (que me gustan) la ternura de tu luminoso y atormentado
corazón.
Yo quisiera que pudieras superarte de la obsesión de esa
obsesión de poeta incomprendido por otra obsesión más generosa política y
poética.
Escríbeme. Yo quiero hablar con algunos amigos para ver si se ocupan de Perito en lunas.
Los libros de versos, querido Miguel, caminan muy lentamente.
Yo te comprendo perfectamente y te mando un abrazo mío fraternal lleno de cariño y de camaradería.
Federico.
(Escríbeme) T/C Alcalá 102
Dispensa, Lorca, amigo, calorré de nacimiento, el que haya dejado, ¡tanta!, anchura de tiempo entre tu carta y ésta.
El dinero me ha faltado, el trabajo ocupado, abril, mayo, fútbol y mujer, agotado, distraído.
Hoy que tengo dineros —treinta—, no trabajo. Se me acaba mayo,
—descanso del balón que tantos versos me rompe, y he dejado en tres o
cuatro vientres inútiles otros tantos hijos que tenía reunidos, acudo a
la invitación cordial que me hiciste a capote blanco de: «Escríbeme».
Tanto aprendí aquí, que creo que hasta estoy aprendiendo a dejar de ser poeta.
No puedo leer por no tener libros, —escribir por no leer, estudiar por
no leer también, luchar porque mi enemigo es mi arma: mi poesía.
¿Que no sea vanidoso de mi obra? No es vanidad, amigo Federico Lorca: es orgullo malherido.
Gracias por tu deseo de que mi obsesión de poeta incomprendido sea
separada de mí. Aún no venía tu carta por el camino cuando ya me había
divorciado de ella. Soy, sin ser nada, comunista y fascista.
¿Hablas con tus amigos para que se ocupen de mi libro?
Mándame los libros y revistas que puedas.
Si me lo pides te mandaré algún poema para alguna.
Pienso enviar mi libro próximo —a medias ya— al Concurso Nacional.
Creo que vendrá en El Sol
un día de estos mi «Elegía de la novia—lunada», el crimen pasional de
todos los días de España aún, que recité en el Ateneo de Alicante y me
pidió Juan Guerrero para Juan Ramón y, si era posible, para el periódico
de Domenchina, o el esdrújulo.
Hasta la tuya, que no venga roncera, te abraza saludándote, él. yo.
Querido Federico amigo:
Ya estoy en mi huerto escribiéndote con una paz de aceite derramado.
Quiero que me digas lo más enseguida que puedas cómo va mi asunto.
Interésate con toda tu buena voluntad por él, por mí. Ya sabes que
espero lo que resulte con un ansia de perro hambrón. Les he dicho a mis
padres que no pasen penas por nada del mundo: que pronto estará resuelto
el problema trágico de nuestra existencia. Apenas he llegado y ya ha
dicho mi madre que se ha muerto la mejor cabra de nuestro ganado: el
perfil de cabra mejor recortado.
Nos ha hecho las Pascuas: que se ha caído una gallina, la más overa, al pozo, agua quieta en un punto; que todo son penas…
Si sacas alguna copia de El torero más valiente fíjate bien en que se ha de poner Birlador donde decía Bergamín, y Carmela donde Gabriela.
Escríbeme; no te distraigas, por lo que más quieras, amigo mío. Recibirás mañana creo El Gallo Crisis.
Recibe ahora un abrazo afectivo de mí, tu admirador.
Miguel Hernández
No precisas dirección, pero manda a Arriba 73 Orihuela (Alicante)
Amigo Federico:
Aún estoy esperando tu carta, aún no se me agotó la vena de la
esperanza: todos los días bajo de la sierra en busca de ella que no
llega. Te escribo en una situación penosísima: parado, ni pastor
siquiera, con novia que no se conforma viéndome así, madre, padre,
hermanas que tampoco, por nuestra pobreza, yo menos. Y no encuentro
trabajo, y cada bocado que como es vigilado con el rabillo del ojo por
todos, que me quieren a regañadientes. No sé, pero si sigo así un mes
más me iré Dios sabe adonde en busca de un ganado y un mendrugo. Quiero
que me digas. Federico amigo, algo, ¿no se estrenará El torero más valiente?
Bueno, hombre. Será que no vale la pena, hice una tragedia para aliviar
la mía. Dime, en cambio, que has visto algún amigo tuyo político
influyente como me ofreciste, que has hallado algún rincón a mi medida.
Moléstate un poco más por mí, hazme el favor.
No te escribo más;
esta es mi última carta; en ella me lo juego todo. No me queda más
dinero para sellos. Escribí a Neruda, que me escribió, y espero carta
suya. No sé si es que no ha recibido la mía última, porque se la
entregué a Cruz y Raya. Pregúntaselo.
Sé que piensas ocuparte de la
soltera eterna, eterna virgo española: ¡cuántas trato y veo por aquí y
qué trágicas! Una de ellas me ha dicho hace poco que no se casó en sus
tiempos porque cuando se le arrimaba un hombre lo abofeteaba y lo
insultaba. Quisiera tener, Federico, un miembro de orinar para cada una
de estas mujeres que se malogran como velas dentro de las rejas y los
templos con los ojos y la boca amargos de deseos. Es un tema digno de tu
misericordia de poeta inmenso.
Espero tu carta, Federico. ¿No lo has hecho por tu Yerma? Bueno. Hazlo ya. Si para tí no significa nada mi amistad, para mí mucho la tuya.
Te abraza
Miguel, tu amigo
¿Quieres leer estos versos? Son del libro que preparo para dentro de poco. Gracias por todo. Federico.
En este espacio de que dispongo para abrir este homenaje al poeta Miguel Hernández me voy a referir someramente a tres cuestiones:
1) En primer término, destacaré la función y sentido que para Miguel Hernández tienen la poesía y los poetas.
2) Aludiré, en segundo lugar, a su "Breve vida intensa", es decir, a algunas pinceladas de su trayectoria y producción poética.
3) Por último, reivindicaré la oportunidad y el privilegio de participar en un recital poético, en que los poemas salen del libro para hacerse "carne y sangre" de quienes recitan y escuchan.
Función y sentido de la poesía y los poetas para Miguel Hernández
"Los poetas somos viento del pueblo: nacemos para pasar soplando a través de sus poros y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres más hermosas". Así expresa Miguel Hernández la noble función de la voz poética cuando dialoga con otro insigne poeta y amigo, Vicente Aleixandre, a quien dedica su libro Viento del Pueblo (1937).
Su dedicatoria comienza poniendo de manifiesto tanto su especial y consciente vocación poética como su arraigo con la común condición humana; condición humana al servicio de la cual está la poesía: "Vicente: A nosotros, que hemos nacido poetas entre todos los hombres, nos ha hecho poetas la vida junto a todos los hombres".
Desde la misma sensibilidad y posición, también, en los párrafos centrales de la "Nota Previa" que precede a la edición de su Teatro en Guerra, manifiesta: "... Con mi poesía y mi teatro, las dos armas que más me corresponden y que más uso, trato de aclarar la cabeza y el corazón de mi pueblo, sacarlos con bien de los dias revueltos, turbios, desordenados, a la luz más serena y humana. Es la de hoy la hora más apropiada para mí y no quiero dejarme dormir ni distraer, porque quiero ver cuajados los sentimientos y los pensamientos de mi gente en una vida de dignidad, de grandeza, y para eso pongo mis cinco sentidos en este trabajo de engrandecimiento, como puedo y como sé, junto a los mejores hombres de Espana. Con mi poesía y con mi teatro, las dos armas que más relucen en mis maños con más filo cada dia, trato de hacer de la vida materia heroica frente a la muerte. Y no he de parar hasta hacerla.
El corazón mió procura dignificarse a fuerza de ser generoso, desprendido de su sangre frente al corazón de los demás hombres. En mi poesía, en mi teatro, expongo las luchas de mis pasiones, que reflejan las de los demás y siempre procuro que venza el entendimiento puro de las mismas.." (2)
Breve vida intensa (3) de MH (30.10.1910/28.03.1942) : pinceladas de su trayectoria y producción poética.
Un joven inquieto (4) que se hizo poeta
Desde que en marzo de 1925 abandona, por decisión paterna, sus estudios en el Colegio de Santo Domingo, (5) Miguel Hernández comienza a ayudar en las tareas familiares y se dedica al pastoreo de las cabras, sin renunciar por ello a alimentar su recién descubierta vocación de poeta. En efecto, poeta de vocación y oficio, comienza a componer sus primeros versos a los 14 años de edad y practica asiduamente la lectura y la escritura frecuentando tanto la Biblioteca publica como la biblioteca del canonigo de la catedral de Orihuela, D. Luis Almarcha.
A partir del manual de aula "Lecturas Escolares" (6), utiliza otras Antologías de poetas clásicos latinos (Virgilio) y españoles (Gracilaso, Juan de la Cruz, Fray Luis, etc.)
Este "entrenamiento" de su despertar poético se manifiesta de modo incipiente en dos breves "ampliaciones" autógrafas trazadas sobre dos poemas impresos de Rubén Darío , de cuatro versos una ("más, quiero morir matado, /que no morir de afliccion:/y con tu acero clavado/muy cerca del Corazón.") y referida al Sagrado Corazón; de dos versos la otra ("... y todo viene a ofrecerlo/aquesta su gran Señora.") y referida a la Virgen, mediante las que transforma los versos amatorios del poeta nicaragüense en cantos religiosos (7).
Como hemos dicho, pronto, todavía adolescente, comenzó a escribir, de forma regular, composiciones breves y a copiarlas (a limpio) en un pequeño cuaderno (8).
Además, desde su adolescencia, Miguel Hernández cultiva denodadamente su apasionada inquietud intelectual, aprovechando hasta las minimas oportunidades que le brindan su entorno y circunstancias. Así le vemos interesado y conocedor del teatro de zorrilla o Benavente, asistiendo a representaciones del Teatro Circo o actuando en el grupo juvenil de teatro "La Farsa" en 1929, con 19 años y, sobre todo, constituyendo, en 1930, el "Grupo de la TAHONA", base de la "Generación oriolana del 30", grupo en el que MH participa junto con sus amigos Carlos Fenoll y, sobre todo, Ramón Sijé (pseudonimo de José Ramón Marín) "con quien tanto quería" (9).
Con 20 años, recién cumplidos en octubre, MH compone su poema, de versos octosílabos, "Pastoril" (10), el primero que publica, el 13 de enero de 1930, en el periódico local El pueblo de Orihuela; es el comienzo de una sucesión ininterrumpida de publicaciones en los periódicos locales, de la provincia y, después, en Madrid.
Lee y escribe con constancia y, por ello, antes de su primer viaje a Madrid (1 de diciembre de 1931), puede comunicar en carta a Juan Ramón Jiménez: " ... Tengo un millar de versos compuestos ... Quiero ir a Madrid ..."
En efecto, en Madrid se propone conocer a los poetas contemporáneos (Bergamín, Neruda (11), Alberti, Guillén, etc.) cuyas composiciones ha visto publicadas en El Sol, La Verdad y otros periódicos; copia y aprende muchas de ellas.
Otra faceta de su inquietud y sensibilidad cultural se manifiesta en la recitación pública de sus poemas y en su vertiente de conferenciante. (12)
Libros publicados (13) y selecciön de poemas del recital
En vida del poeta oriolano, se publicaron tres de sus libros de poemas: Perito en Lunas (1933); El Rayo que no cesa (1936) y Viento del Pueblo (1937) y tres de teatro: su auto sacramental Quien te ha visto y quien te ve y sombra de lo que eras (1934); Teatro en Guerra (1937) y El labrador de más aire (1937).
Perito en lunas (Poliedros), su primer libro publicado, es un libro de influencia gongorina que contiene 42 octavas reales, la forma métrica de las estrofas utilizadas en El Polifemo de Góngora (14).
Son octavas, en gran medida descriptivas, a modo de metáforas-adivinanza que Miguel Hernández, dado el hermetismo semántico de muchas de ellas, se vió abocado a aclarar, en un ejemplar anotado por él, mediante un título que designa con el término o la expresión convencional adecuada al objeto o personaje al que cada octava se refiere: palmera, cohetes, camino, sandía, pozo, espantapájaros, surco, granadas, veletas, retrete, noria, horno, mesa pobre, barril, serpiente, gallo oveja, toro, torero, palmero, barbero, panadero, lavandera, labradores, etc. (15) Otros octavas son tituladas: Monja confitera (Carlos Cano "Alacena de las monjas ..."), Cohetes (verbenas: Maruja Mallo), Sandía, Azahar, Mar y río, Gota de agua, etc. y algunas están referidas a "sucesos" relatados en periódicos de la época (La octava XXXVII "Crimen pasional"; y la XL "Negros ahorcados por violación").
La creación de Perito en Lunas le permitió tratar poéticamente motivos cotidianos así como desarrollar la técnica y el dominio del lenguaje poético.
De Perito en Lunas, escuchamos la octava "Horno y Luna".
(Poesía religiosa y amorosa)
Es sabido que Miguel Hernández antes, durante y después de la publicación de sus libros no deja de escribir; en sus inicios poesía religiosa y amorosa mucha de ella inspirada en la observación directa de la naturaleza y el paisaje levantino, en sus vivencias pastoriles y en el despertar de la sensualidad, compaginándolos con influencia de los clásicos (De Garcilaso, en las Églogas).
Entre otros poemas, escribe Los Silbos, entre 1934 y 1935, que son poemas amorosos y de reafirmación de su condición pastoril y rural.
De los Silbos, escuchamos, recurrentemente, el "Silbo del dale", en el que el poeta manifiesta su permanente ansia de perfección, en una evocación del ambiente rural, y dirige peticiones a elementos naturales: "agua", "aire", "monte", "lucero", al "molino", al "cabrero" y, por último, a Dios.
A partir de que Miguel Hernández conoce a Josefina Manresa el 15 de agosto de 1933 en la Feria de Orihuela y formalizan su noviazgo el 27 de septiembre de 1934, ella se convierte en la principal destinataria de la poesía amorosa del poeta oriolano quien, al poco tiempo de conocerla, le regala su conocido soneto "Ser onda, oficio, niña, es de tu pelo".
El Silbo Vulnerado/Imagen de tu Huella, expresiones de clara resonancia de la poesía de San Juan de la Cruz e incorporadas en versos de poemas hernandianos, son, principalmente, dos títulos que baraja Miguel antes de decidirse por el que, finalmente, elige para su segundo libro de poemas publicado: El Rayo que no cesa (16)
El Rayo que no cesa se publica en 1936; además de 27 sonetos, incluye otros 3 poemas, entre ellos, la magistral y estremecedora Elegía (A Ramon Sijé), considerada por muchos, por ejemplo, por Enrique Vila-Matas (17), "una de las obras maestras de la literatura española de todos los tiempos".
La temática predominante en este libro es el amor atormentado y el poeta se encuentra acosado por "un carnívoro cuchillo" , habitado por un rayo e invadido por la pena y triste; lleno de querencia por la amada; nacido, en fin, como el toro, para el luto; identificado, en efecto, con el destino trágico y la fuerza elemental del toro, una de las metáforas-simbolo, tan vigorosas y recurrentes en este libro de gran intensidad sentimental. No faltan frecuentes alusiones a la naturaleza y su sensualidad así como al dolor por la actitud a veces esquiva de la amada, Josefina, con la que reinicia, tras la publicación de este libro, sus relaciones después de una breve ruptura entre ambos.
Escuchamos, en el recital:
"Al derramar tu voz su mansedumbre"
"¡Y qué buena es la tierra de mi huerto¡"
"Elegia a Ramon Sijé" (18)/(19).
Viento del Pueblo, (Valencia, 1937, ediciones Socorro Rojo), se compone de 25 poemas en diversas formas métricas (soneto alejandrino; silva consonante; décima; serventesios con el cuarto verso quebrado, etc.). Comienza con Elegía Primera, dedicada a "Federico García Lorca, Poeta"
Su temática es, predominantemente, de carácter social o político: denuncia la injusticia; ensalza a los jornaleros, a los campesinos; engrandece las manos y el sudor como motivos poéticos; denigra a los cobardes; rechaza el fascismo encarnado en Mussolini ("Ceniciento Mussolini") o ensalza a Dolores Ibarruri, "Pasionaria".
Llama a la juventud a la lucha y a la participación de todos en defensa de la justicia y la libertad. Incorpora, además, otra Elegía: A Pablo de la Torriente ("Elegía segunda"), comisario cubano que había nombrado a MH jefe del Departamento de Cultura del 5 Regimiento y que murió en el frente el 18 de diciembre de 1936.
En esta etapa MH mantiene esperanza en la victoria del bando republicano en la Guerra Civil. Esta preocupación por el pueblo y sus problemas se observa ya en sus poemas de juventud, por su experiencia como pastor y trabajador, pero es a partir de la revolución de los mineros asturiaños en octubre de 1934, cuando acentua la denuncia social, especialmente en su teatro ("El Labrador de más aire; Los hijos de la piedra, etc")
Los poemas de Viento del Pueblo que escuchamos en el recital son los titulados:
--"Viento del pueblo"
--"El niño yuntero"
--1a estrofa de "Aceituneros"
--"Canción del esposo soldado"
El hombre acecha (1938)
Este libro no se publicó hasta 1981 porque sus "capillas", ya preparadas para su encuadernacion en la Tipografía Moderna, fueron destruidas por la entrada de las tropas franquistas en Valencia, en 1939.
Gracias a dos ejemplares no destruidos conocemos su contenido:
Lo dedica a Pablo Neruda "Mira cuántas bocas cenicientas de rencor, hambre, muerte, pálidas de no cantar, no reir: resecas de no entregarse al beso profundo").
El libro incluye 18 poemas escritos durante la Guerra Civil ("18 de julio 1936-18 de julio 1938" / "Oficiales de la VI división"). Otras dos de sus composiciones están inspiradas en su viaje a la Unión Soviética en el verano de 1937 ("Rusia" / "La fábrica--ciudad", en la que se describe la febril fabricación de tractores en una fábrica de la ciudad de Jarkov).
Además de las llamadas del poeta a quienes deben resistir sin rendirse: el pueblo, en "Llamo al toro de España", o los poetas (20), en "Llamo a los poetas", en este libro, MH proclama el desalentador balance de la guerra: odio, heridos, cárceles, hambre ...
("El hambre" / "Pueblo" / "El herido"(Para la libertad, sangro....)) y expresa su hondo amor por España: "Madre España"
En "Canción primera", que abre el libro, el poeta retoma de la tradición y de su experiencia la visión del ser humano como fiera (Plauto: "Homo homini lupus"), lo que sintetiza en su último verso que da título al libro: "Hoy el amor es muerte y el hombre acecha al hombre".
El libro finaliza con "Canción última" cuyo último verso, ("Dejadme la esperanza"), testifica la incombustible resiliencia del poeta.
En una España en guerra civil comprobó que el odio nos convierte en fieras y por ello aposto por la conquista de la dimensión humana por el amor, la solidaridad, la libertad, la búsqueda de la verdad, de la belleza y de la luz ...
En el recital escuchamos:
"El tren de los heridos"
Cancionero y Romancero de Ausencias y Últimos Poemas
Cuando Miguel sale, por muy breve tiempo (del 15 al 29) (21), de la cárcel de Torrijos, en septiembre de 1939, entrega a Josefina un cuadernillo-libreta que, con 77 poemas, constituye el cuerpo principal del libro que se completa con la mayoría de poemas de su obra postuma.
El Cancionero es como un diario íntimo de sus vivencias, de su dolor y de su amor mientras permanece preso.
Con las formas métricas tradicionales y esenciales, las canciones y los romances, la ausencia se constituye en el tema general de este libro, pues así lo establece el poeta al titularlo Cancionero y Romancero de Ausencias. Esta ausencia se extiende y afecta a las siguientes dimensiones:
--Ausencia del hijo por la muerte, con poemas que tratan de la brevedad de la vida de su primer hijo, nacido el 19 de diciembre de 1937 y que fallece, a los diez meses de vida, el 19 de octubre de 1938: "La flor nunca cumple un ano/y lo cumple bajo tierra".
--Ausencia del amor en la dimensión personal y colectiva, con poemas que presentan a los amantes acosados por hostilidades externas o algunos en que el poeta se queja del desdén o la distancia de la amada; otros en que MH se duele del fondo negativo del ser humano invadido por el odio o rechaza los horrores y consecuencias devastadoras de la guerra.
Hay también poemas que buscan la superación de estas ausencias mediante la exaltación del amor y la fecundidad y expresan proyección y futuro en el nuevo hijo.
Asimismo, ciertos poemas del Cancionero aluden al sustrato fundante de la condición humana a través de la vida, la muerte y el amor o valores como la libertad o la esperanza; en algunos se utiliza simbólicamente el motivo del mar. (22)
En el recital escuchamos:
"Menos tu vientre"
"Hijo de la luz y de la sombra"
"Fue una alegria"
"Llegó con tres heridas"
"El sol, la rosa y el niño"
"Con dos años dos flores"
"Las nanas de la cebolla"
"Yo no quiero más luz"
"Antes del odio"
Otros poetas que conocieron a Miguel Hernández han testificado sobre su sobresaliente calidad humana. Así, por ejemplo, Juan Ramón Jiménez que se refería a Miguel como "el extraordinario muchacho de Orihuela" o Vicente Aleixandre quien subraya que "era confiado y no aguardaba daño", como si no hubiera perdido la belleza de la inocencia radical, pese a los versos de sus Nanas de la Cebolla que parecen negarlo: "Desperté de ser niño:// nunca despiertes." Además, Vicente Aleixandre proclama ante su tumba: "Tú el más puro y verdadero, tú el más real de todos, tú el no desaparecido".
Su breve vida fue extraordinariamente intensa y supo lidiar dignamente entre polos opuestos: entre naturaleza y cultura; entre la vida tranquila y campesina de Orihuela y la vertiginosa y urbana de Madrid; entre los afectos de mujeres radicalmente diferentes; entre la cosmovisión católica y la cosmovisión marxista, etc.
Considero que hay tres motivos que impulsan y orientan la trayectoria vital de MH, por sobre otros:
--La creación literaria: Se hizo poeta (y dramaturgo) desde un impulso primitivo y genuino que le condujo a un incesante encuentro con otros poetas clásicos y contemporáneos, hasta alcanzar, por último, su voz poética propia, esencial, en la que se funden la dimension sensual y mistica de la común condición humana y a cuyo servicio está.
--El amor: mujer, esposa, hijos, amigos (los tuvo de gran calidad, entre otros, Ramón Sijé, Carlos Fenoll, Pablo Neruda ("Oda entre sangre y vino a Pablo Neruda");Vicente Aleixandre ("Oda entre arena y piedra a Vicente Aleixandre"); Carmen Conde, quien manifestó públicamente su admiración y afecto por MH, por ejemplo, en su nota preliminar, en emotivo diálogo directo, a la reproduccion facsímil del Cancionero; Maruja Mallo, muchos de cuyos cuadros coinciden en temática con poemas de Miguel; María Zambrano, a quien dedicó el poema "La morada amarilla", descripción de Castilla con influencia machadiana ...); el Pueblo (los campesinos, los jornaleros, los niños yunteros, etc.)
--El compromiso humano, social y político
La poesía de MH es resistencia frente a la adversidad personal y colectiva. En efecto, afrontó la adversidad con gran dignidad ética y estética; a pesar de la "fatalidad", precisamente desde ella, no dejó de asumir respuestas éticas comprometidas con los más desfavorecidos y en primera línea, ni de aspirar a la belleza y ni de expresarse en poesía.
Su poesía nos posibilita adentrarnos en las profundidades abisales de lo que está detrás de sus versos: el misterio de las generaciones humanas que se suceden en un denso océano secular de vida/muerte y amor; las tres heridas que afectaron a cuantos le precedieron; que le afectaron a él y que nos afectan a todos.
Miguel Hernández fue un ser humano y es un poeta que hizo de los genuinos valores humanos como la libertad y el amor, en sus diferentes dimensiones y destinatarios, y en su complejidad, el absoluto de su existencia y, por lo mismo, también de la esperanza.
Como testifica uno de los biógrafos del poeta, José Luis Ferris, ("Miguel Hernández. Pasiones, cárcel y muerte de un poeta" (2002): "Me sigue impresionando la rapidez con que un joven con limitados recursos asimila toda la tradicion literaria. Asombra que en tan poco tiempo haya podido realizar una obra tan fértil. Sin darse cuenta, sus poemas, siempre ajustados a una experiencia íntima y personal, se convierten en la voz y el canto de millones de hombres de cualquier tiempo, lugar y origen. Es un ejemplo moral y artistico que perdura."."En él ética y estética eran indisociables".
"Recomendaciones" para "aprovechar" un recital poético
Como sabemos, Miguel Hernández fue recitador directo y público de poesía. Era una de sus formas de entregarse a la gente y de comprometerse. Alguna vez, retomando la tradición, usó decorados pintados por él mismo para ilustrar las estrofas y recitarlas señalando los cuadros con un puntero (¡Qué oportuna "estrategia didáctica" para recuperar en nuestras escuelas de hoy ...¡). Durante la guerra civil acudía al frente para animar a los soldados, lo que fue motivo de su condena por "propagandista y agitador"; por ello, ¿qué mejor modo que recibir su poesía que en voz alta y declamada?
Un recital de poesía, en este caso de poesía de MH, además de proporcionar inefables beneficios, resulta un antidoto contra la banalidad, un reencuentro con lo simbólico y, por ello, es capaz de sacarnos de nuestro posible desconcierto existencial y ofrecernos respuestas. Debemos, por ello, afinar nuestra escucha ya que toda palabra espera y merece escucha, pero, como ninguna otra, la palabra poética.
Así termina Miguel su diálogo con Vicente Aleixandre que evocábamos al inicio de esta presentación:
"Hoy, este hoy de pasión, de vida, de muerte, nos empuja de un imponente modo a ti y a mi, a varios, hacia el pueblo. El pueblo espera a los poetas con la oreja y el alma tendidas al pie de cada siglo". A nosotros y nosotras se nos ofrece, también hoy, esta oportunidad de escuchar los versos, la voz poética, de Miguel Hernández, igualmente con la oreja y, sobre todo, el alma, tendidas al pie de nuestro siglo XXI.
"Con poetas como Miguel nunca es tarde ya que su mensaje está ahí, no tiene fecha de caducidad y siempre es buen momento para volver a él. Siempre hay un tiempo para volver a un poeta de su dimensión humana porque volver a sus versos, a su obra y a su vida es regresar un poco a nosotros mismos, al lugar exacto de nuestra conciencia y nuestra memoria."(J.L.Ferris)
Todo ello lo experimentamos en la escucha de sus poemas, transmitidos por la voz, la sensibilidad y el espíritu de los componentes del GRUPO Zanfonía.
LOS VERSOS Y LOS DIAS (Un recorrido por la biografía poética de Miguel Hernández) Los poetas somos viento del pueblo: Nacemos para pasar soplando a través de sus poros y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres más hermosas.
Miguel Hernández.
Poemas Cancioncilla A mi alma Leyendo El silbo del Dale Oficio El silbo del Dale Imposible Silbo del Dale Presentimienio Horno y luna Al derramar tu voz su mansedumbre Cerca del agua Elegía Fragmento de Elegía El niño yuntero Aceituneros (fragmento) Viento del pueblo Imagen de tu huella Canción del esposo soldado Menos tu vientre Hijode la luz y de la sombra Fue una alegría de una sola vez Llegó con tres heridas El sol, la rosa y el niño Con dos años, dos flores Nanas de la cebolla Yo no quiero más luz que tu cuerpo Todas las casas son ojos El I de mayo (fragmento) El tren de los herídos Tristes guerras Tengo estos huesos Carta Antes del odío Y qué buena es la tierra de mi huerto Mañana no seré yo
Intérpretes:
Esperanza Bartolomé Cristina Estévez Amalia Herrera Pilar Herrero César Jurado Isabel Palma María Sahuquillo Lucía Solana
Violonchelos:
Irune García Leticia Hernández
Guitarra: Xabier Pérez
Montaje audiovisual: Jose Antonio Berni
Coordinacion:
María Sahuquillo y Cristina Estévez
Presentación:
Carmen Gonzalez Landa
Direccion artistica:
Esperanza Bartolomé
///////////////
(1) Dentro de la Semana Cultural "Literatura, cine, música y teatro" de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense, el 20 de abril de 2010, a las 19 horas y en el Aula Magna de dicha Facultad, tuvo lugar el recital de poesía y música del Grupo Zanfonía: "Los días y los versos" (Un recorrido por la biografía poética de Miguel Hernández), cuyo programa se adjunta al final de este escrito.
(2) Hernández, Miguel: Nota Previa a Teatro en la Guerra (La Cola-El Hombrecito-El refugiado-Los Sentados), Obras Completas, Editorial Losada, Buenos Aires, 1960 (2a edición, 24-VIII-1973), págs. 807 y 808.
(3) Algunas fechas de acontecimientos familiares y personales importantes de su vida: Nacimiento
El 30 de octubre de 1910: nace en Orihuela, Alicante.
Comienzo de su formación escolar
En octubre de 1920 ingresa como alumno en las Escuelas del Ave María, anexas al Colegio de Santo Domingo. (Veáse nota no 5)
Casamiento
El 9 marzo de 1937, tiene lugar su boda civil con Josefina Manresa en Orihuela.
El 4 de marzo de 1942, pocos dias antes de morir, tiene lugar su boda religiosa en la enfermeria de la cárcel de Alicante.
Paternidad
El 19 de diciembre del mismo año de la boda civil (1937), nace su primer hijo, Manuel Ramón quien fallece, 10 meses después, el 19 de octubre de 1938.
El 4 de enero de 1939: nace su segundo hijo, Manuel Miguel; al que abraza el 24 de septiembre de 1941 cuando le visita Josefina en el Reformatorio de Adultos de Alicante a donde Miguel Hernández fue trasladado el 28 de junio.
Enfermedad y muerte
El 30 de noviembre de 1941, Miguel Hernández ingresa en la enfermería de dicho centro penitenciario, aquejado de tifus.
Muere el 28 de marzo 1942, a las 5,30 de la mañana. Es enterrado, el 30, en el nicho no 1009 del cementerio de Alicante.
(4) Además de su vocación de poeta y su constante trabajo de creación, así como de su inquietud intelectual y cultural, señalamos en esta nota otras tres vertientes que ponen de manifiesto su inquietud (Oficios/Implicación Política y Viajes):
Oficios: En junio de 1932, MH empieza a trabajar en la tienda de tejidos de la familia Sijé y de oficinista en la Notaria de D. Luis Maseres.
El 2 de noviembre, escribe una carta a Jesús Poveda preguntándole qué tiene que hacer para ser marino.
En mayo de 1935 comienza, en Madrid, a trabajar en la elaboración de la Enciclopedia Los Toros, dirigida por Cossío.
En una carta fechada el 26 de julio de 1941, desde el Reformatorio de Adultos de Alicante, comunica a Josefina que piensa dedicarse a fabricar juguetes.
Implicación política: En junio de 1931, MH es nombrado presidente de las Juventudes Socialistas de Orihuela.
En agosto, recibe la Cartilla Militar no 2268121, aunque sale excedente de cupo.
En 1936, 18 de julio, se inicia la Guerra Civil: el 23 de septiembre, MH se incorpora voluntario en el 5 Regimiento; se le destina a una unidad de fortificaciones. El 23 de noviembre es nombrado Jefe del Departamento de Cultura, por el comisario cubano Pablo de la Torriente, quien muere en el frente el 18 de diciembre.
Viajes a Madrid (y otros):
Desde el 1 diciembre de 1931 hasta mediados de marzo de 1932 se traslada a Madrid por primera vez. (En su regreso a Orihuela en tren es detenido, el 14 de marzo, e ingresado en la cárcel de Alcázar de San Juan por llevar un billete de caridad a nombre de otra persona, lo que pone en evidencia su penuria económica).
Durante esta primera estancia en Madrid, a pesar de sus denodados empeños de triunfo y notoriedad o, al menos, de conseguir un hueco y un trabajo para la supervivencia, Miguel fracasa y ha de volver a Orihuela "derrotado y sin un céntimo" como dice, en OC, Pág.15, Ma de Gracia Ifach. A su vuelta, el ambiente cultural oriolano le parece más estrecho que antes de haber conocido a los poetas del 27 en la capital.
Por influencia de Góngora y de la moda del momento, comienza a escribir Perito en lunas. Como se sabe, tras su publicación en 1933 este libro no obtiene la notoriedad y el eco que el poeta espera.
Nueva estancia en Madrid, de marzo de 1934 a junio de 1934, en que regresa a Orihuela.
El 30 de noviembre sale otra vez desde Orihuela a Madrid hasta finales de diciembre de 1934. El levantamiento de los mineros de Asturias en este ano le inspira su obra teatral en tres actos Los Hijos de la Piedra (Drama del Monte y sus Jornaleros) que se publica en 1935.
Desde marzo de 1935 hasta el 29 de julio de 1936, con el intervalo de las vacaciones de agosto que pasa en Orihuela, permanece en Madrid. En esta etapa consolida su amistad , entre otros, principalmente, con Vicente Aleixandre, Neruda, Ma Zambrano, Maruja Mallo, con quien mantiene una breve relación amorosa, etc.
Tras el estallido de la Guerra Civil MH se traslada a Orihuela pero el 18 de septiembre vuelve a Madrid para alistarse en el 5 Regimiento.
El 28 de agosto de 1937 sale de Valencia hacia la Unión Soviética; el 2 de septiembre llega a Moscú.; el 11 a Leningrado, desde donde regresa a España el 5 de octubre.
(5) A punto de cumplir los 10 años, en octubre de 1920, inicia su etapa escolar en las Escuelas del Ave Maria, anexas al Colegio de Santo Domingo de Orihuela. Tres años después (octubre, 1923) inicia el curso preparatorio de Bachillerato en Santo Domingo, como alumno externo y obtiene buenas calificaciones especialmente en: Religión, Aritmética, Caligrafia y Gramática (junio,1924). (Segun testimonio de uno de sus grandes amigos Eutimio Martín Ramón, (fue quien amortajó al poeta tras su muerte), MH siempre lamentó el hecho de no poder estudiar).
(6) Lecturas Escolares (Ordenadas por Narciso Alonso Cortés, Valladolid, Imprenta Colegio Santiago, 1925)
(7) Véase la reproducción fotográfica de las páginas con ambos poemas impresos de Rubén Darío y los versos autógrafos añadidos por Miguel Hernández, en la página 12 de: Navarro,R.; Gutierrez, C,; Marín, M., Hacia Perito en Lunas (El nacimiento a la poesía de Miguel Hernández), Catálogo. Centro Hernandiano de Estudios e Investigación, Elx, 2005.
(8) Ibidem, pág. 16.
(9) Ramön Sijé (José Ramón Marín nace en Orihuela el 16 de nov. de 1913--y fallece el 24 de dic. de 1935, con 22 años). El 29 de nov. de 1935, un mes antes de morir, Sijé escribe a Miguel instándole a que abandone su "nerudismo, alexandrismo y albertinismo".
También es fecunda su trayectoria de
amistad con Carmen Conde y su marido, Antonio Oliver, a quienes conoce
en Murcia, homenaje a la muerte de Gabriel Miro el 2 de octubre de 1932.
(10) "Junto al río transparente/que el astro rubio colora/y riza el aura naciente/llora Leda la pastora.//De amarga hiel es su llanto./^Qué llora la pastorcilla?/^Qué pena, qué gran quebranto/puso blanca su mejilla?"
(11) El 6 de diciembre de 1934 se encuentra con Neruda en la Universidad de Madrid.
(12) El primero de mayo de 1930, el obrero Andrés Mora recita el poema hernandiano Al Trabajo en el Circulo Católico de Orihuela, en el que, MH, el 19 de marzo, ya había recitado poemas suyos. Igualmente, el 23 de octubre de 1930 Miguel recita su Elegía media del toro en el Casino de Orihuela.
(El 30 de abril de 1933, MH pronuncia, con Ramón Sijé, una conferencia en el Ateneo de Alicante.)
El 28 de julio de 1933 vuelve a recitar Elegía media del toro esta vez en la Universidad Popular de Cartagena, invitado por Carmen Conde y Antonio Oliver.
El 27 de agosto de 1935 pronuncia una conferencia-recital sobre "Lope de Vega y los poetas de hoy", en la misma universidad.
El 14 de abril de 1936, MH pronuncia unas palabras en Homenaje a Ramón Sijé al inaugurarse en Orihuela una plaza con el nombre del amigo fallecido, cuatro meses antes, el 24 de diciembre de 1935.
El 23 de nov. de 1936, participa, con Alberti, María Teresa León y otros, en un festival en Alcalá de Henares.
El 2 de julio de 1937, MH llega a Valencia para intervenir en el II Congreso Internacional de escritores antifascistas. El 27 de julio comunica a Josefina que va a viajar a Moscú para asistir a un Congreso de Teatro.
(13) "Antes de su fallecimiento se publicaron tres libros de poemas de Miguel Hernández: Perito en Lunas (1933); El Rayo que no cesa (1936) y Viento del Pueblo (1937) y tres de teatro: Quien te ha visto y quien te ve y sombra de lo que eras (1934); Teatro en Guerra (1937) y El labrador de más aire (1937). El Silbo Vulnerado (1934) fue publicado por Jose María Cossio en 1949 y el Cancionero y Romancero de Ausencias (1938-1941) en 1958 por Elvio Romero" (Hernández, Miguel, Obras Completas, editorial Losada, Buenos Aires, 1960, pág.29).
La 1a edition de Perito en Lunas, (Poliedros fue el primer título que MH pensó para este libro,), vió la luz en enero de 1933 en la editorial La Verdad de Murcia (MH tenía 22 años). El 10 de abril de 1933, MH escribe a Lorca lamentándose del poco eco de Perito en Lunas (Federico le contesta solidarizándose con él) y el 30 de mayo diciéndole que no tiene dinero para comprar libros. En diciembre de 1934 escribe de nuevo a Lorca y en febrero de 1935, extranándose de que Lorca no le haya contestado.
El Auto Sacramental, Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras, fue publicado en la revista Cruz y Raya (1a parte julio de 1934 y 2a parte en agosto.)
El 24 de enero de 1936 se acaba la impresión de El rayo que no cesa, en la imprenta de Manuel Altolaguirre.
El 12 de junio de 1936, Miguel Hernández comunica a Carlos Fenoll que está acabando
El labrador de más aire.
En septiembre de 1937, aparece Viento del Pueblo en Valencia.
(14) Como es sabido, en 1927, se celebró el tricentenario del poeta cordobés Luis de Góngora y los poetas llamados, a partir de este acontecimiento, de la Generación del 27, organizaron un homenaje a su figura en Sevilla.
El prólogo de Perito en Lunas fue redactado por Ramón Sijé quien distingue tres lunas (o tipos de poemas) en dicho libro:
1--"Poema terruñero, provincial, querencioso de pastorería de sueños"
2--"Poesía literaria, resonante de voces y reflejos; con fundadora alegría de romancero entrañable; obra conseguida con mínimos "elementos", con mínimo "esfuerzo".
3--"Poema de rito inefable, producto de la "acción transformante y unificante de una realidad misteriosa", es la estrella pura, en delirio callado de tormentas deliciosas."
(15) Es muy interesante y bella, por las sobrias, elegantes y adecuadas ilustraciones de Ramón Fernández Palmeral, la edición de Perito en Lunas que puede verse en la siguiente página de Internet: http: //lunasperito.blogspot.com (Gome Romero)
(16) El Rayo que no cesa supone la consagración y el reconocimiento de MH como poeta y recibe elogios, entre otros poetas, de Juan Ramón Jiménez así como de pensadores como Ortega y Gasset o Gregorio Marañon. Este libro integra elementos renacentistas, barrocos y románticos y reune 30 poemas. Presenta una estructura construida cuidadosamente: el poema inicial "Un carnívoro cuchillo" muestra al poeta acosado por el cuchillo o el rayo, metáforas del amor atormentado o imposible; le siguen 13 sonetos hasta el poema central del libro " Me llamo barro aunque Miguel me llame" que podemos considerar un autorretrato anímico del poeta que se lamenta de ser despreciado por su amada, al que la siguen 13 nuevos sonetos, la Elegia a Ramön Sijé y un Soneto Final a modo de epilogo.
(17) Tribuna Complutense no 100, 13 de abril de 2010, pág.14, Universidad Complutense de Madrid.
(18) El amor por su amigo y el dolor por su muerte concuerda con lo manifestado por el poeta en una carta que dirige a los padres de Sijé, con motivo del fallecimiento de éste, al transmitirles su pésame con lenguaje usual (no poético):
"Queridos Padres: mi dolor es tan grande como el vuestro. No sé qué decir para consolaros, porque no encuentro palabras. Podéis creer que vuestro hijo está conmigo y lo tenéis en mí para desmentir a la amarga vida."
También publica en el periodico La Verdad de Murcia, 1936, un escrito (¿obituario?) titulado "Ramón Sijé" en el que comienza manifestando su incredulidad acerca de la muerte de su "compañero" y concluye, tras manifestar que sigue el deseo e instrucciones del amigo fallecido, con el siguiente ruego a los lectores: "No le llaméis "el malogrado joven".(O. C., Losada, pág. 943)
(20) "Alberti, Altolaguirre, Cernuda, Prados, Garfias,//Machado, Juan Ramón, León Felipe, Aparicio,//Oliver, Plaja, hablemos de aquello a que aspiramos://por lo que enloquecemos lentamente.///Hablemos del trabajo, del amor sobre todo, donde la telaraña y el alacrán no habitan ..."
(21) Tras la finalización de la guerra, el 28 de marzo de 1939, MH obtiene un salvoconducto, expedido en Orihuela, para trasladarse a Cádiz y Sevilla. El 22 de abril sale de Cox hacia Sevilla. El 30 de abril llega a la villa portuguesa Santo Aleixo. El 4 de mayo es entregado por la policia portuguesa a la española en Rosal de la Frontera (Huelva). El 8 de mayo ingresa en la cárcel de Huelva. El 10 de mayo en la de Sevilla. El 18 de mayo en la de Torrijos, Madrid. El 14 de septiembre, el secretario del Juzgado especial certifica que Miguel Hernández "vivió la guerra como agitador y propagandista". De forma inesperada, sin embargo, el 15 de septiembre, se le concede la libertad y MH viaja a Cox para reunirse con su mujer e hijo, pero, tras la solicitud de pena de muerte para el poeta por parte de la Fiscalía del Ejército de Ocupación, el 28, el 29 es detenido nuevamente en Orihuela y conducido a los sótaños del Seminario, habilitado como cárcel. El 3 de diciembre es trasladado a la cárcel madrileña de la Plaza del Conde de Toreno. El 18 de enero de 1940 el Consejo de Guerra pide la pena de muerte para Miguel. El 9 de junio se le comunica la conmutación de la pena de muerte por la de 30 años (pese a lo que pudiera parecer, esto no alivio su terrible situación, porque los condenados a muerte eran mejor alimentados que los presos con otras condenas).
El 22 de septiembre de 1940 es trasladado a la prisión provincial de Palencia. El 26 de noviembre pasa por la de Yeserías, en Madrid. El 29 es trasladado a la de Ocaña, donde permanece hasta el 24 de junio de 1941. Tras pasar por la cárcel de Albacete, el 29 de junio ingresa en el Reformatorio de Adultos de Alicante, en cuya enfermería fallece el 28 de marzo de 1942, a la edad de 31años. (Catálogo de la exposition "Miguel Hernández, poeta", Alicante, marzo 1992.)
(22) Hernández, Miguel: Cuaderno (facsímil) del Cancionero y Romancero de Ausencias. Preliminar de Carmen Conde. Edición de José Carlos Rovira. Instituto de Estudios Juan Gil-Albert. Diputación Provincial de Alicante, 1985.
--González Landa, Carmen: Estudio del Cancionero y Romancero de Ausencias, Caja de Ahorros Provincial de Alicante, 1992. I.S.B.N.: 84-86314-74-7
Ma Carmen González Landa
Universidad Complutense de Madrid