Página multimedia virtual sobre la vida, obra y acontecimientos del universal poeta Miguel Hernández -que murió por servir una idea- con motivo del I Centenario de su nacimiento (1910-2010). Administrada por Ramón Fernández Palmeral. ALICANTE (España). Esta página no es responsable de los comentarios de sus colaboradores. Contacto: ramon.palmeral@gmail.com
Veinte artistas y proyectos culturales reciben los premios Miguel Hernández
Redacción.
La Diputación de Alicante homenajeó a veinte personalidades, colectivos
y organizaciones en la primera edición de los Premios a la Cultura
Alicantina Miguel Hernández en una gala que tuvo lugar el pasado sábado
en el ADDA.
La vicepresidenta primera y diputada de
Cultura, Julia Parra, felicitó a todos los seleccionados «que son sólo
unos pocos de todas las candidaturas que se han estado contemplando».
Asimismo, agradeció la labor del jurado y destacó que esta iniciativa
«será una gran oportunidad para trasladar a los pequeños y grandes
impulsores de la cultura el calor y el aplauso del público», un
reconocimiento que considera «más necesario que nunca, tras unos años
especialmente difíciles por el duro intermedio impuesto por las
restricciones con motivo de la pandemia».
Parra recordó que la iniciativa comenzó a
gestarse hace un año, en el pleno de noviembre de 2020, cuando se aprobó
por unanimidad la idea inicial. «Ahora por fin se hace realidad esta
propuesta que tiene como finalidad poner en valor la riqueza cultural de
Alicante que debemos agradecer a muchas personas que, con su trabajo y
su esfuerzo, han conseguido situar nuestra provincia en un lugar
privilegiado en muchas disciplinas artísticas», manifestó. El jurado de
la convocatoria ha establecido cuatro categorías que engloban diversas
disciplinas en los Premios a la Cultura Alicantina Miguel Hernández. En
los Premios a la trayectoria profesional consolidada en el mundo de la
cultura los ganadores fueron Pilar Blanco Díaz, poeta, Juanjo Llorens,
director técnico de iluminación y docente, Joan Castejón, pintor y
escultor ilicitano, Luis Ivars, compositor de bandas sonoras y miembro
de la Alianza Europea de Compositores y de la Academia de las Artes y de
la Cinematografía, Marisa Blanes, pianista internacional, José Manuel
Carcasés, periodista y escritor, Compañía Otra Danza de la coreógrafa
ilicitana Asun Noales, Grup de Reüll, Javier Marco, director de cine
nominado a los Premios Goya en 2021 por su largometraje 'Josefina',
Javier Eguillor, solista internacional de batería y timbalero, Proyecto
de Digitalización del legado documental del poeta Miguel Hernández,
realizado por la Diputación de Jaén a través del Instituto de Estudios
Gienenses. También resultaron premiados Juan Luis Mira Candel,
dramaturgo, director de teatro y compositor, Daniel García Andújar,
artista internacional y uno de los principales exponentes del Net Art,
Mario Paul, ilustrador y profesor de comunicación de la Universidad
Miguel Hernández, Ricardo Descalzo, pianista y compositor, autor de
numerosos proyectos audiovisuales, Joan Borja, investigador, periodista y
docente, director de la Cátedra Enric Valor de la UA, Misteri d'Elx,
Patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde 2001, Museo d'Agost,
dedicado a la alfarería para el estudio, conservación y difusión de la
tradición alfarera, Programa 'Tresors amb història' de À Punt, dedicado a
divulgar el patrimonio cultural valenciano del siglo XX, Orfeón
Crevillentino, agrupación creada para preservar la historia y la
tradición del canto coral de Crevillent.
Han formado parte del jurado la directora
del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, Pilar Tébar, el
director del Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana, José Luis
Pérez Pont; la directora del área de Cultura de la Diputación, María
José Argudo; el director del MUBAG, Jorge Soler; el director de la UNED
de Elche, Paco Escudero; el director de Publicaciones del Gil-Albert,
Antonio Cabot; y, por el ADDA, Jaume Gavilán, agente de Contenidos
Artísticos.
La gala fue conducida por el actor y
presentador Luis Larrodera y estuvo amenizada con las actuaciones de los
alicantinos Inés Domínguez y el grupo Mailers. El acto fue abierto al
público y para acceder fue necesario mostrar el pasaporte Covid y un
documento oficial acreditativo de la identidad en cumplimiento de la
normativa sanitaria, junto con otras medidas de seguridad.
Estuve presente en la inauguración oficial de la exposición “Miguel
Hernández. A plena luz”, celebrada a las 12 horas del día 15 de
noviembre actual en el Palacio de la Diputación de Alicante, gracias a
una invitación de la Asociación Cultural Espejo de Alicante.
Me ha venido muy bien verla para concluir las pesquisas para un libro
que estoy escribiendo sobre Miguel Hernández en el 80º aniversario de su
muerte que debe salir en la Editorial ECU en año próximo.
Al acto de inauguración, que se celebró en uno de los salones del
Palacio de la Diputación ante la presencia de unos 200 invitados
respetando las medidas covid, más todos los medios de comunicación de la
ciudad: prensa, radio y televisión. La magnífica exposición llega
procedente de la Diputación de Jaén y se expone en la Sala habitual del
subsuelo de un Miguel Hernández que es Luz, pero también es Rayo, y es
Pasión y un mito viviente porque los poetas no mueren, lo dijo el propio
Miguel respecto a García Lorca. Porque Hernández es más que un
poeta-pastor de Orihuela, es el poeta del pueblo y de las clases más
desfavorecidas, que supo elevarse hasta codearse con lo más granado del
Olimpo de las Letras Universales.
Autoridades alicantinas durante la presentación del acto (Fotografía: Ra,ón Palmeral).
El acto fue presentado por la periodista Carolina Sellés, que además recitó poemas hernandianos...
ADOLFO LIZÓN GADEA \ (Orihuela, 1918 - Madrid 2011) fiie testigo y protagonista privilegiado de unas décadas (4o, 5o, 60 v 70'; del pasado siglo XX en las (pie su pueblo natal no sólo cambió su fisonomía y trazado urbanos, sino que dijo adiós también a una generación de "letraberidos" que conjugaban su pasión por el paisaje todavía rural de Orihuela con una escritura demorada en los matices sensuales y sensoriales herederos de su maestro Gabriel Miró y de sus alumnos aventajados José María Ballesteros, Ramón Sijé, Miguel Hernández, Francisco Pina, etc.). Una luz cenital (fue se cierne sobre todos ellos y que perciben con sensibilidad. Este libro pretende, al menos, ser un fiel reflejo de tanta pasión por la vida v el paisaje oriolano, y por la literatura, metáfora hermosa de todo ello.
Publica la Fundación Miguel Hernández, una edicion de Aitor L. Larrabide.
Retrato. Plumilla de Adolfo Lozón Gadea por Ramón Palmeral
Rescatan las cartas que Vicente Aleixandre envió a Gregorio Prieto a lo largo de 50 años
Las sinceras y emotivas
misivas que el periodista y escritor Víctor Fernández saca a la luz
conforman una suerte de «memorias íntimas» del Nobel de Literatura
Durante casi medio e
l poeta y Premio Nobel de Literatura Vicente Aleixandre
(1898-1984) escribió unas cartas muy sinceras y emotivas a Gregorio
Prieto, el pintor que acaso mejor retrató a la Generación del 27. Ahora
salen a la luz algunas decenas de esas misivas en una recopilación
elaborada por el periodista y escritor Víctor Fernández y que la
Fundación Banco Santander incluye en su apreciable colección 'Cuadernos
de Obra Fundamental'.
Fernández es responsable de la selección y el prólogo de
'Visitar todos los cielos. Cartas a Gregorio Prieto (1924-1981)'.
«Son lo más cercano a unas memorias íntimas y reflejan el amor a la
vida de Aleixandre», asegura Fernández, que pudo investigar en los
archivos del pintor, donde halló más de 16.000 documentos de muy diversa
índole.
El 90 por ciento de las más de 70 cartas de Aleixandre que salen a la luz son inéditas
y permanecieron en el estudio del pintor, según explicó Fernández en la
presentación. Estuvo acompañado por Elvira Lindo, escritora para quien
la figura del Nobel «queda un poco perdida en los libros de literatura».
«Hay muchos libros por escribir sobre Aleixandre», dijo Lindo, para
quien la cartas traslucen «la solida amistad que mantuvieron a lo largo
del tiempo el poeta y el pintor». También el «gran escritor de cartas»
que fue Aleixandre.
«Entre ellos no hubo relación sentimental», asegura Fernández.
«Aleixandre se nos muestra muchas veces desnudo, profundísimo, veraz,
devoto de un amor panteísta que todo lo acoge», precisa el periodista y
escritor. Son sin duda cartas de «un amor humano y divino, carnal y
espiritual que en algunos momentos alcanza cotas de éxtasis lírico y
libertad absoluta» y que nos presentan «a un Aleixandre entregado al
amor y la vida por encima de la literatura», agrega. Advierte, con todo,
que estamos ante «un diálogo a medias» ya que, por desgracia, no se han
podido recuperar las cartas de Prieto a Aleixandre.
Asesor sentimental
El poeta tenía a Gregorio Prieto por
«una persona próxima y afín», con quien podía comentar cosas que no
trataba con otros escritores como Rafael Alberti. «Aleixandre se
convirtió en el asesor sentimental de Prieto», sostuvo Fernández, que
destacó la «complicidad» que evidencian textos con confidencias sobre
primeros amores, lecturas del Quijote, comentarios sobre el cine,
descripciones de García Lorca o Juan Ramón Jiménez.
«Demuestra sobre todo la devoción por vivir y reivindicar lo que es el arte, un arte comprometido con su tiempo».
«Amo a montones, esto es una catarata, me
voy quedando en todos los ojos y a todo le hallo su núcleo, su yema
esencial o meritoria que me lo hace deseable. Carnal o
espiritualmente....», asegura Aleixandre en una de las misivas de un
epistolario definible también como «un viaje místico y vital» y
«entreverado de consejos, confidencias, visiones de belleza, armonía,
arte, amistad, lecturas, estados de ánimo, de fondo la libertad de
mostrarse tal cual».
«Aleixandre da lo mejor de sí para llegar a Prieto»,
afirma Fernández, que destaca como a veces se percibe el talante
«invectivo y desconfiado de Prieto» confrontado «a la respuesta sosegada
y contundente, pero también llena de cariño y compasión de Aleixandre».
El volumen recoge también los poemas
contenidos en el archivo Gregorio Prieto que Alexaindre dedicó al pintor
de Valdepeñas, que tuvo a Julio Romero de Torres y Valle Inclán como
maestros en Bellas Artes y el Ateneo, donde conoció a Juan Ramón
Jiménez, Lorca, Emilio Prados, Concha Méndez, y otras figuras de la
época.
«El libro es una oda al amor», asegura Francisco Javier Expósito, responsable literario Fundación Banco Santander. «Las cartas nos hablan del Aleixandre poeta, pero sobre todo del ser humano maravilloso», concluye Expósito.
Desde que se conocieron en abril de 1924,
poeta y pintor mantuvieron una gran amistad hasta la muerte de Prieto, a
pesar de un distanciamiento tras la Guerra Civil consecuencia de un
malentendido, que se refleja en las cartas. Hay misivas muy cortas con
numerosos intentos de quedar, «que funcionaban como los wasap de la
actualidad», dice Fernáncez, así como cartas en las que habla del
nacimiento de sus poemarios y de sus compañeros: Lorca, Alberti o
Altolaguirre o Miguel Hernández.
Carlos Mazón resalta la trascendencia extraordinaria del legado del
poeta, “reflejo de los grandes valores universales del ser humano”
Julia Parra destaca “el carácter histórico y simbólico” de la
exhibición y anuncia el desarrollo de un programa cultural en homenaje
al autor
Francisco Reyes manifiesta que la cultura “es una inversión, una oportunidad”
La Diputación de Alicante acoge por primera vez la exposición ‘Miguel Hernández, a plena luz’ dedicada a la vida y obra del poeta, que se podrá visitar hasta el 28 de marzo en el Palacio Provincial. La muestra ha sido inaugurada este mediodía por el presidente de la institución, Carlos Mazón, y por la vicepresidenta primera y diputada de Cultura, Julia Parra, y ha contado con la presencia del presidente de la Diputación de Jaén, Francisco Reyes, acompañado por el diputado de Cultura jienense, Ángel Vera, y del comisario de la muestra, Juan José Téllez.
Mazón ha manifestado que para los alicantinos “es un orgullo seguir
manteniendo viva la imagen de nuestro poeta más universal, una
referencia ineludible de las letras españolas por su valor literario y
humano”. Asimismo, ha destacado que su obra y su vida “son reflejo de
los grandes valores universales del ser humano: la lucha por la
libertad, la justicia social, la solidaridad, la vida sencilla, el
esfuerzo continuo, el aprendizaje autodidacta y el compromiso con la
sociedad”.
Asimismo, el presidente ha hablado de la “trascendencia
extraordinaria del legado de Miguel Hernández, que no debe ser
patrimonializado, porque el poeta le pertenece al mundo, a la historia, a
la democracia, a los niños y a los valores universales”.
Julia Parra ha asegurado que la muestra “supone una primera acción de
acercamiento entre Jaén y Alicante en torno a la figura de Miguel
Hernández que calificaría de histórica y simbólica”. En referencia a la
materialización del acuerdo de colaboración firmado por las dos
diputaciones, ha apuntado que “hemos sido capaces de construir un puente
y, a esta primera acción, le seguirán otras. Es el momento de
reivindicar juntos a Miguel Hernández y de trabajar en común, de verdad,
por el poeta de todos”.
La titular de Cultura ha señalado además que “la provincia no se ha
olvidado de su poeta más universal y existen claros ejemplos de ello”,
entre otros, la Casa Museo del poeta y la sede de la Fundación Miguel
Hernández en Orihuela, la Universidad de Elche y el aeropuerto, que
llevan su nombre, así como numerosas iniciativas impulsadas por
instituciones como la Diputación a través del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. Julia Parra ha adelantado, además, que a través del Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) se desarrollará “un programa cultural complementario de homenaje al poeta durante el tiempo de permanencia de la exposición”.
Por su parte, Francisco Reyes, ha manifestado durante el acto de
inauguración en Alicante que la cultura “es una inversión, una
oportunidad”, al tiempo que ha puntualizado que este legado “no es Jaén,
sino que es universal, del mundo entero”. Al respecto, Reyes ha
avanzado que en 2022 se conmemorarán los diez años de la llegada del
legado de Miguel Hernández a la Diputación de Jaén, “objetos y cajas que
fueron la semilla de un gran proyecto que pusimos en marcha con esa
fuente de conocimiento en torno a su figura”.
También Juan José Tellez, comisario de la muestra, ha invitado a los
alicantinos a conocer una exposición con la que se reivindica “que
Miguel Hernández es del mundo”. “Queremos mostrar al poeta desde la luz,
desde la alegría, con el claro oscuro del drama y de la muerte, pero
con la experiencia vital de un joven que no acepta las barreras para
intentar llevar a cabo su propio proyecto de vida, su propio proyecto
literario”.
A partir de esta tarde, a las 17.30 horas, y hasta el 28 de marzo el público podrá visitar gratuitamente la exposición en la Diputación de Alicante. ‘Miguel Hernández, a plena luz’ está concebida en diez espacios o bloques temáticosy cronológicos: Génesis, Religión, Eros y otros símbolos, Ideología, Amor, Guerra, Cárcel, Muerte, Resurrección y Literatura.
La muestra ha sido adaptada a la Sala de Exposiciones de la Diputación de Alicante, donde se podrán ver más de un centenar de piezas. La selección incluye 15 unidades consideradas obra artística y 87 de hemeroteca, correspondencia, fotografías, documentación personal y monografías. Destaca el retrato del poeta realizado por Antonio Buero Vallejo y cartas dirigidas a su mujer JosefinaManresa y a escritores como Pablo Neruda, Juan Ramón Jiménez, FedericoGarcía Lorca o Vicente Aleixandre.
En la exposición se podrán ver carteles, textos del poeta y diarios de la época
que forman un completo recorrido que ha explicado Téllez, conductor de
la primera visita guiada. Se incluyen además primeras ediciones de obras
como ‘Perito en lunas’ (1933), ‘El rayo que no cesa’ (1936) y ‘Viento del pueblo: poesía en la guerra’ (1937) y documentos singulares como las calificaciones de Miguel Hernández en el Colegio Santo Domingo de Orihuela.
‘A plena luz’ ha sido inaugurada con un acto de carácter cultural que ha contado con un cuarteto de la orquesta ADDA Simfònica y con la creación en directo de un lienzo realizado por el artista grafitero Tom Rock. Presentada por la periodista Carolina Sellés, a la inauguración han asistido el alcalde de Alicante, la vicealcaldesa y el concejal de Cultura, Luis BarcalaMari Carmen Sánchez y Antonio Manresa, respectivamente, el alcalde de Orihuela, el vice alcalde y la concejal de Cultura, Emilio Bascuñana, José Aix y María del Mar Ezcurra, respectivamente, la edil de Cultura de Elche, Marga Antón, además de diputados provinciales y autonómicos, el rector de la Universidad Miguel Hernández de Elche, Juan José Ruiz, la vicerrectora de Cultura de la Universidad de Alicante, Catalina Iliescu, o los directores de UNED Dénia y Elche, entre otros responsables institucionales y personas del mundo de la cultura.
‘A plena luz’ es una exposición promovida por la Diputación de Jaén que tiene como finalidad mantener viva la figura y obra del poeta Miguel Hernández, nacido el 30 de octubre del año 1910 en Orihuela (Alicante), y casado con Josefina Manresa, natural de Quesada (Jaén).
Con la muestra se inicia un vínculo entre Alicante y Jaén, unión que se suscribe con un acuerdo de actuaciones conjuntas entre las dos diputaciones provinciales entorno al poeta Miguel Hernández que comenzó a gestarse el pasado mes de febrero tras el primer encuentro mantenido entre Julia Parra y Francisco Reyes.
La primera de las actuaciones es la exposición ‘A plena luz’, una
ocasión para recuperar la memoria, obra y legado de Miguel Hernández en
su provincia. La Diputación de Alicante, en colaboración con la de Jaén,
se compromete al desarrollo de acciones culturales que redunden en una mayor proyección de la vida y obra de Miguel Hernández
con la coordinación de programas conjuntos que incluyan, además,
iniciativas de turismo cultural, tomando como eje el Museo Miguel
Hernández situado en Quesada (Jaén) y la Casa Museo de Orihuela.
Gracias al impulso del Instituto Cervantes y de su director, Luis García Montero,
esta muestra que custodia el Instituto de Estudios Giennenses de la
Diputación de Jaén ha sido acogida en numerosos espacios culturales.
Desde su inauguración en 2017, ha recorrido ciudades españolas como Sevilla y Granada, Elche y Alcalá de Henares y en su periplo internacional Dublín, Manchester, Nueva York, Chicago, Manila, Toulouse y París.
El legado de Miguel Hernández fue preservado y ampliado por su viuda, Josefina Manresa Marhuenda,
hasta 1969, a través de la Fundación Miguel Hernández de Orihuela, y
fue adquirido en 2012 a la Diputación de Jaén. El contenido del fondo
refleja la figura de Miguel Hernández, con su documentación familiar, correspondencia, biblioteca personal y su producción literaria, representada por manuscritos, prensa o estudios sobre su obra recogidos y conservados por su viuda.
Destaca la correspondencia que mantuvo con diversas personalidades, entre ellos escritores de la generación del 27 como Vicente Aleixandre, García Lorca, Alberti y Pablo Neruda, editores coetáneos, familiares y amigos.
Biografía del poeta
Miguel Hernández, el poeta más importante de la
Comunidad Valenciana en lengua castellana de todos los tiempos. Ha
alcanzado un nivel de figura internacional similar a la de otro gran
poeta inmortal como es García Lorca. A pesar de sus pocos años de
formación escolar, nunca abandonó su interés por la lectura y la
formación cultural, haciendo su primera incursión literaria hacia 1925. Desarrolló una poesía colorista, reflejo de su compromiso con la sencillez del mundo rural de su entorno y un amplio trabajo en revistas y diarios. En 1931 la ciudad de Elche le concede su primer y único premio poético.
En 1935 se estableció en Madrid, donde conoció a García Lorca, Rafael
Alberti, Vicente Aleixandre y Pablo Neruda, adentrándose en la Generación del 27.
Su poesía se verá marcada por su contexto, consolidándose su
personalidad, que será reflejada en su mundo literario e ideológico.
Llega de esta forma a uno de los grandes temas ‘hernandianos’, el amor; sin embargo, su poesía también será reflejo de la muerte de Sijé, amigo del escritor.
La Guerra Civil le marcó personal y literariamente. Se alistóen el Ejército de la República, donde combatió en diferentes frentes y llegó a convertirse en un poeta de trinchera, social y políticamente comprometido. Este período se refleja también en su poesía, que evidencia del dolor y la guerra. Finalizada la guerra, fue encarcelado y murió en la cárcel en 1942.
El poeta es hoy en día una referencia ineludible de las letras españolas
por su valor literario y humano. Su obra y su ejemplo de vida son
reflejo de los grandes valores universales del ser humano: la lucha por
la libertad, la justicia social y la solidaridad, la vida sencilla, el
esfuerzo personal continuo, el autodidactismo y el compromiso con los
desfavorecidos.
Visitas a la exposición
La muestra se podrá visitar en la Sala de Exposiciones del Palacio de
la Diputación de Alicante del 15 de noviembre al 28 de marzo de 2022.
El horario de apertura es de lunes a sábado de 11:00 a 13:00 horas y de 17:30 a 20:00 horas.
Durante el período navideño, coincidiendo con la exposición del Belén,
el horario será de lunes a sábado de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 21:00
horas. Los días 24 y 31 de diciembre se cerrará a las 19:00 horas.
Ha fallecido la escritora de izquierdas Almudena Grandes a los 61 años de un cáncer, con los mismos años murió el escritore republicano yvalenciano Vicente Blasco Ibáñez de neumonía y complicaciones de diabetes. Almudena fallece el 27 de abril de 2021. Despuntó
con muchas obras durante su amplia carrera, pero ciertos libros
alcanzaron un éxito especial, a veces centrados en retratos de mujeres
con una enorme personalidad como las protagonistas de Las edades de Lulú o Malena es un nombre de tango y siempre con una especial sensibilidad con la memoria de los vencidos en la Guerra Civil.
Estos son cinco de sus libros imprescindibles por orden cronológico:
1. Las edades de Lulú(1989).
Esta novela erótica dio fama y éxito a Grandes, entonces una joven
escritora que se alzó con el premio La sonrisa vertical de la editorial
Tusquets, y vio su libro adaptado al cine por Bigas Luna (1990) y
traducido a 19 idiomas. Situada en el Madrid de la Transición, relata
las vicisitudes de Lulú, una joven que se enamora de un amigo de su
hermano siendo casi una niña y acaba estableciendo con él una relación
presidida por la experimentación sexual y el dominio emocional.
2. Malena es un nombre de tango (1994).
También fue adaptada al cine, en este caso por Gerardo Herrero, con el
rostro de la actriz Ariadna Gil. Relata la vida de Malena, que desde
niña ha sufrido al compararse con su perfecta hermana melliza, Reina.
Recibe como regalo de su abuelo una esmeralda que algún día le salvará
la vida y empieza a investigar la trayectoria de otros miembros de su
burguesa familia, inadaptados y malditos antes que ella.
3. Los aires difíciles
(2002). Otro de los grandes éxitos editoriales de Almudena Grandes.
Esta novela que entronca con la tradición realista galdosiana -como
resaltó la crítica- tiene como argumento central la historia de amor
entre dos personajes que se conocen en una urbanización de la costa de
Cádiz, en la que se han instalado tratando de huir de un pasado difícil
en Madrid que les aboca a "convivir como los únicos supervivientes de un
naufragio".
4. El corazón helado
(2007). El compromiso político de Almudena Grandes queda muy patente en
esta novela de 919 páginas que la autora preparó minuciosamente
documentándose sobre la Guerra Civil y entrevistando a personas marcadas
por la contienda. Es la historia de dos familias, una falangista y otra
republicana, y de cómo su memoria se proyecta en la vida de los
protagonistas, un hombre y una mujer, cuando su vida se entrecruza.
5. Inés y la alegría (2010). Este libro es el primero de la ambiciosa serie Episodios de una guerra interminable que iba a estar compuesta por seis libros y se ha visto truncada cuando se habían publicado cinco (el último es La madre de Frankenstein, de 2020). En ellos rinde homenaje a los Episodios nacionales de
Benito Pérez Galdós, pero centrándose en las vidas de personajes que
trataron de resistir contra el franquismo. Esta novela está inspirada en
la historia real de unos guerrilleros comunistas que quisieron liberar
España de la dictadura entrando desde el Valle de Arán (Lérida) en 1944.
Biografía.
lmudena Grandes (7 de mayo de 1960, Madrid - 27 de noviembre de 2021, Madrid). Escritora y columnista española de El País.
Estudia Geografía e Historia en la Universidad Complutense de Madrid,
trabaja en el sector editorial como redactora y correctora y coordina
una colección de guías turístico-culturales. Colabora habitualmente en
prensa, principalmente en El País, y participa como tertuliana en
algunos programas de la Cadena SER.
Interviene en varios libros colectivos, como Libro negro de Madrid (1994), Madres e hijas (1996) y Érase una vez la paz
(1996), y está comprometida con diferentes colectivos: desde 1998 es
miembro del Comité Asesor del Legado Andalusí y, en numerosas ocasiones,
ha manifestado su apoyo a Izquierda Unida.
Su primera novela, Las edades de Lulú (1989), obtiene un gran
éxito de crítica y público y es traducida a más de 20 idiomas. Obtiene
con ella el premio Sonrisa Vertical de novela erótica y es llevada al
cine por Bigas Luna en 1990. Su siguiente novela, Malena tiene nombre de tanto (1994), es adaptada al cine por Gerardo Herrero en 1996.
Después de Malena publicó varias novelas protagonizadas por mujeres, como Atlas de geografía humana (1998), o Los aires difíciles (2002), llevada también al cine por Gerardo Herrero en 2006. En 2007 publica El corazón helado, que en 2008 gana el premio José Manuel Lara y el del Gremio de Libreros de Madrid.
En 1997 es la primera mujer que recibe el premio Rossone d’Oro, que
antes habían obtenido escritores como Alberto Moravia o Ernesto Sábato.
Vive a caballo entre Granada y Madrid, participa en encuentros
literarios, y se reivindica como heredera de la gran novelística del s.
XIX, especialmente del realismo francés y de la narrativa de Benito
Pérez Galdós.
Gran parte de su novelística está ambientada en los años finales del s.
XX, y muestra la vida cotidiana de la España de cambio de siglo.
También le interesa la guerra civil española: En El corazón helado
(2007) presenta el establecimiento de varias dinámicas de poder de la
España contemporánea. Esta mirada al pasado se sistematiza a partir de Inés y la Alegría (2010), que da comienzo a una serie centrada en el conflicto bélico denominada Episodios de una guerra interminable, continuada con El lector de Julio Verne (2012), Las tres bodas de Manolita (2013) y Los pacientes del doctor García (2017). La quinta entrega de la serie, La madre de Frankenstein (1920), está ubicada en la década de los 50.
En octubre de 2018 gana el Premio Nacional de Narrativa.
Falleció en Madrid, el 27 de noviembre de 2021.Instituto Cervante. Mujer del poeta Luis García Montero.
Almudena Grandes
(Madrid, 1960-2021) Escritora española, una de
las más relevantes de las últimas generaciones, con títulos tan
significativos como Las edades de Lulú y Malena es un nombre de tango.
Nacida en Madrid, ciudad a la que siempre se
sintió estrechamente vinculada, Almudena Grandes estudió geografía e
historia en la Universidad Complutense y comenzó a trabajar en el mundo
editorial como escritora de encargo. Cuenta la autora que se dedicó a la
escritura gracias al fútbol y porque no sabía dibujar: “Cuando íbamos a
visitar a mi abuelo, mi padre y él veían el fútbol y no se podía
hablar. A los niños nos daban lápices de colores, pero como a mí no me
gustaba dibujar, me aburría. Y me dijeron que escribiera algo. Aún
conservo algunos cuentecitos de regalo de los que obtuve rentabilidad
económica. Fue mi primer trabajo profesional”.
Almudena Grandes
Entre sus trabajos como redactora y alguna incursión en el cine (en 1982 tuvo un pequeño papel en el filme de Oscar Ladoire A contratiempo), Almudena Grandes obtuvo el reconocimiento del público con su ópera prima, Las edades de Lulú
(1989). La novela, una insólita historia de iniciación y aprendizaje,
obtuvo el XI premio La Sonrisa Vertical de narrativa erótica, convocado
por la editorial Tusquets, y supuso el mayor éxito en la historia de
este premio: en apenas dos décadas vendió más de un millón de ejemplares
y fue traducida a veintiún idiomas.
Las edades de Lulú rebasó el ámbito
estrictamente literario de la mano del director de cine Bigas Luna,
quien la adaptó para la gran pantalla en 1990. La película,
protagonizada por Francesca Neri y un entonces prácticamente desconocido
Javier Bardem, fue uno de los éxitos de la temporada y acrecentó la flamante popularidad de la escritora.
Grandes publicó su segunda novela en 1991: Te llamaré Viernes.
La obra se apartaba de la literatura erótica y tuvo escasa repercusión
mediática. Fue realmente tres años más tarde cuando la escritora se
consagraría definitivamente con un nuevo título: Malena es un nombre de tango
(1994). Ambientada en la España de la transición, narra a lo largo de
tres décadas la adolescencia y la madurez de Malena Fernández de
Alcántara, una joven de la alta burguesía madrileña cuya trayectoria
vital y sentimental estará marcada por la relación con su hermana
melliza.
Malena es un nombre de tango se convirtió en un fenómeno. Ampliamente elogiada por la crítica y traducida a varios idiomas, como ocurriera con Las edades de Lulú,
no tardaría en ser llevada también al cine, en esta ocasión por Gerardo
Herrero. El filme, protagonizado por Ariadna Gil, se estrenó en 1996 y
lo vieron más de 300.000 espectadores, lo que acrecentó aún más la
popularidad de la novelista. Herrero repetiría detrás de las cámaras en
2006 con otro título de Almudena, Los aires difíciles (2002), que había recibido el premio Arcebispo Juan de San Clemente).
Tras la estela de Malena, Almudena publicó varias novelas, todas ellas con el denominador común de estar protagonizadas por mujeres. En 1998 presentó Atlas de geografía humana,
una obra en la que invirtió cuatro años y en la que demostró un
absoluto control del lenguaje y de la estructura novelesca. En ella,
cuatro mujeres cuentan en primera persona su propia historia en un
tiempo de confusión ideológica y crisis generacional. Una vez más, la
novela tendría su versión cinematográfica, en esta ocasión a cargo de la
directora Azucena Rodríguez, gran amiga de la escritora. La película,
protagonizada por Cuca Escribano, Montse Germán, María Bouzas y Rosa
Vila, se estrenó en marzo de 2007.
El año 2004 sería el de Castillos de cartón.
Como sus novelas anteriores, transcurre en la España del último cuarto
del siglo XX o principios del XXI, y muestra con gran realismo e
introspección psicológica la vida cotidiana de personajes de esta época.
Y a mediados de febrero de 2007 le tocaría el turno a El corazón helado,
considerada por la propia autora como su novela más ambiciosa hasta la
fecha. La obra consta de un total de 919 páginas en las que la escritora
retrata con maestría una de las épocas más oscuras de nuestra historia;
una novela monumental y compleja en la que la vida de dos familias
españolas desde la posguerra hasta nuestros días le sirve para examinar
la Guerra Civil y su influencia en el presente. Tras el éxito de El corazón helado,
que en mayo de 2007 se había situado en el número uno de las listas de
ventas, aseguró que ya tenía en la cabeza algunas ideas para su
siguiente libro y que estaba preparando un guión para el cine.
Recibiendo el VII Premio Fundación Lara
por El corazón helado
Además de sus novelas, Almudena Grandes había dado a la imprenta Modelos de mujer
(1996), una recopilación de siete cuentos publicados anteriormente en
varias revistas y periódicos, uno de los cuales, “El lenguaje de los
balcones”, inspirado en un poema de su marido Luis García Montero,
sirvió de base para la película Aunque tú no lo sepas (2000), de Juan Vicente Córdoba. En 2003, bajo el título de Mercado de Barceló,
publicó una selección de las crónicas y relatos de la serie de
artículos aparecidos en “El País Semanal” entre 1999 y 2003, y en 2005
continuó su obra breve con Estaciones de paso, un nuevo libro de
relatos en el que se recogen cinco historias cortas de adolescentes
abocados a vivir circunstancias que les sobrepasan, pero que, sin
sospecharlo, acabarán forjándoles como adultos.
En octubre de 1997 la autora recibió en Italia
el prestigioso premio Rossone d’Oro. Este galardón, que se concede a
personas que destacan en las letras, las artes y las ciencias, había
recaído anteriormente en escritores como Alberto Moravia o Ernesto Sábato,
y Almudena Grandes fue la primera mujer en recibirlo, así como el
primer autor español. En 2002 recibió, a su vez, el IV Premio Julián
Besteiro de las Artes y las Letras, “por la gran calidad de su obra
literaria y periodística, así como por su compromiso en la defensa y
lucha por los derechos y valores de la libertad y solidaridad”. Un nuevo
reconocimiento le llegó en 2006 cuando el Ayuntamiento de Azuqueca de
Henares (Guadalajara) quiso bautizar la biblioteca municipal con el
nombre de la escritora.
Desde diciembre de 1996 estuvo casada con el
poeta granadino Luis García Montero; el matrimonio tenía una hija en
común, Elisa (1997), y otros dos de respectivas relaciones anteriores,
Mauro e Irene. Por el trabajo de su esposo (profesor de literatura
comparada en la Universidad de Granada) vivió a caballo entre Madrid y
la ciudad andaluza; la pareja veraneaba a menudo en Rota (Cádiz),
compartiendo sus momentos de ocio con los amigos de siempre: Benjamín
Prado, Ángel González, Javier Rioyo, Javier Ruibal y Joaquín Sabina.
En 2020 ha sido nombrada Doctora Honoris Causa por la UNED
(Universidad Nacional de Educación a Distancia). En el acto de
investidura su padrino Julio Neira celebraba la narrativa de Almudena
Grandes, "puesta al servicio de historias de gran interés actual, bien
por la inmediatez de los sucesos, bien por su trasfondo histórico".20
Premio de Periodismo Internacional 2020 del Club Internacional de
Prensa, por su repercusión en la defensa de los valores humanos, su obra
literaria y su presencia en medios.21
Premio Jean-Monnet de Literatura Europea 2020 por Los pacientes del Doctor García22
ALICANTE(EFE). Descendientes de Elvira, la hermana de Miguel Hernández, han hecho público un poema inédito del poeta, una elegía escrita a la muerte de su amigo Manolo, un aguador de Orihuela. "A mi amigo Manolo, aguador ahogado" es el título de esta obra que este sábado publica en su suplemento de Cultura del diario La Vanguardia,
coincidiendo con la celebración este año del 75 aniversario de la
muerte del poeta, el 28 de marzo de 1942 en la prisión de Alicante.
Miguel Hernández regaló su hermana Elvira este poema inédito que ahora Mar Campelo Moreno,
nieta de ésta y profesora de español en la Boston University en Madrid,
ha decidido sacar a la luz. La sobrina-nieta del poeta recuerda que
Miguel Hernández escribió esta elegía al morir ahogado su amigo Manolo y
que, al igual que en otros casos, dejó leer en primer lugar a su
hermana, pero ella le aconsejó no publicarlo porque "al atribuir la
responsabilidad última de la muerte a la 'mezquindad' de su madre,
acrecentaría el ya insoportable dolor causado por la muerte de un hijo".
Elvira
conservó el poema, así como otros escritos del poeta, con el deseó de
que su nieta se hiciera cargo de su publicación cuando ella hubiera
muerto, en 1996, cuando pasaron a manos de su hija mayor, Elvira Moreno Hernández.
Finalmente, en 2016, el archivo pasó a manos de Mar Campelo con el
encargo de hacer público el poema cuando lo considerara oportuno, unas
transmisiones, según señala la heredera, realizadas "con el acuerdo
tanto de las otras hijas vivas de Elvira Hernández, Rosa y Concha, como
del resto de sus nietas y nietos".
Aunque
el poema no está fechado, la sobrina-nieta de Miguel Hernández lo sitúa
a principios de agosto de 1935, cuando la prensa de la época recoge la
muerte del aguador Manuel García Ortuño, 'Solajes', natural de Orihuela,
y, aunque no se sabe con exactitud si trataba de la misma persona, todo
apunta a que se trata del amigo del poeta. En el poema, Hernández
expresa el dolor por la pérdida de su amigo y la rabia por la injusticia
de su desaparición en un texto que, según Mar Campelo, tiene
similitudes con la elegía dedicada a Ramón Sijé.
Raúl González Tuñón, en cuclillas, en primer término. De pie, entre otros, Neruda y Lorca.
Hubo un puñado de autores argentinos que fueron producto de la
emigración española a esa tierra prometida desde mediados del siglo XIX.
Entre los de origen asturiano se encuentran algunos considerados
importantes allí y no demasiado conocidos aquí, como Pablo Suero o los
hermanos González Tuñón. En la apacible senectud, durante los primeros
años setenta, el más joven de los hermanos Tuñón, Raúl, le concedió
varias entrevistas al periodista y escritor Horacio Salas.
«Conversaciones con Raúl González Tuñón» se publicó en 1975, pocos
meses después de la muerte del entrevistado y poco antes de que los
sables tomaran estruendosamente la casa, y en el libro queda registrada
la importancia que tuvo para el escritor su origen asturiano.
«¿Quiénes eran tus padres?», le pregunta Salas, y Raúl responde:
«Eran dos inmigrantes españoles que vinieron a los catorce años y se
casaron enseguida [?]. Ella vino con Manuel Tuñón, minero asturiano, un
abuelo fabuloso que llegó con su gran barba. Y mi padre venía a
encontrarse con los hermanos mayores que ya estaban en Buenos Aires».
Sus padres, que como tantos otros emigrantes asturianos llegaron
adolescentes en busca de una oportunidad, lucharon a brazo partido por
conseguir para sus hijos mejor formación que la que ellos tenían.
Trabajaron duro y la familia creció, poco más o menos, a vástago por año
hasta un total de siete. La madre se murió muy pronto, en 1913, por lo
que Raúl, que era de los hermanos más jóvenes, fue criado por el padre
con la ayuda de Tita, una de las hermanas mayores.
Nacido en 1905 en el barrio más lunfardo de Buenos Aires, en
pleno Barrio Once, Raúl compartió espacios y aventuras -años más tarde
también amistad y profesión, quizá incluso mesa en el periódico Crítica-
con Carlos Muñoz del Solar, más tarde convertido en Carlos de la Púa o
El Malevo Muñoz, autor de los poemas de La crencha engrasada, el libro
que crisolizó melancolía y golfería convirtiéndolas en quintaesencia de
la lunfardía, hasta el punto que durante su viaje de 1933 para presentar
"Bodas de sangre", Federico García Lorca se interesó por los poemas que
contenía: «Barrio mío, donde garabateé con tiza / robada del colegio:
'Yo la quiero a Adelita', / 'Abajo el Cachirulo', 'Boicot al Pataliza', /
'El que lee esto es un?', 'Toto afila con Lita'», reza una parte del
poema que El Malevo Muñoz le dedicó al barrio.
Raúl González Tuñón no conoció a su abuelo paterno, Estanislao
González, más que a través de lo que le contó su padre, pero influyó
bastante en su vida. En su libro "La calle del agujero en la media" le
dedica un poema, y allí dice que era imaginero: «Qué hermosa profesión y
qué hombre más borracho. / En las tabernas, en los hospitales, hacía
sus imágenes. / Cristos llagados y vírgenes sensuales». Sin embargo, con
el abuelo materno, Manuel Tuñón, socialista y natural de Mieres, pasó
mucho tiempo de niño: «Era un obrero del bronce / aquel que en Mieres
nació. / Fuese a América con barba / pero allá se la quitó. // Tenía yo
nueve años / cuando un día me llevó / por entre los sobresaltos / de una
manifestación. // Así nací al socialismo, / así comunista soy, / así
sería si viviera / mi abuelo Manuel Tuñón», comienza el poema que abre
su libro «La rosa blindada».
El joven escritor entró a trabajar en el diario «Crítica» hacia
1925 y pronto se hizo un personaje dentro de la bohemia porteña. Viajó
por Europa, como casi todos los escritores latinoamericanos de su
tiempo, y estuvo en el París de 1929 en compañía del periodista y
guionista Sixto Pondal Ríos. Empezó también a publicar sus primeros
poemarios: «Amo los rincones canallas y las mujeres perdidas / y los
lanchones de aguafuerte, sombríos / y los mares y los ríos / y los
puertos. / Amo también a Ruth, la camarera / que tiene unos ojos muertos
/ en la máscara trágica de su cara de cera. / Yo fumaré con ella / en
un sucio camastro, / para soñar que es una estrella», rezaba un poema
impresionista de su libro «El violín del diablo» que a Roberto Arlt le
gustaba citar. Hermano de Enrique González Tuñón, poeta muerto
prematuramente en 1943 a consecuencia de la tuberculosis, empezó en
«Crítica» de la mano de éste y tuvo luego entre sus páginas mucha
presencia: viajó como corresponsal del periódico a la guerra del Chaco
entre Bolivia y Paraguay y más tarde a la de España, donde ya había
estado en 1935 y había entablado amistad con todos los escritores
importantes de su generación. Con el corazón partido entre los grupos de
los dos barrios que los jóvenes escritores argentinos de su tiempo
habían tomado como banderas: Florida y Boedo, supo siempre nadar entre
dos aguas para salvar su literatura, comprometida, sí, pero también
vanguardista y viajera. Los señoritos vanguardistas de Florida, entre
los que se encontraba Jorge Luis Borges, hacían la revista «Martín
Fierro» y satirizaban al grupo del barrio proletario de Boedo,
partidario de una literatura de compromiso social, entre los que Raúl
tenía amigos como Nicolás Olivari. En 1962, al escribir el prólogo a la
segunda edición de «La rosa blindada" dejó, sin embargo, las cosas
bastante claras: «Si es cierto -sostenía allí- que entre otras cosas no
siempre explicables la poesía es el diálogo del hombre con su época,
hago mío ese concepto. Pero aclaremos, esa actitud no excluye el otro
sentido, la otra constante de mi vida y de mi poesía: los sueños, el
amor, la aventura total del espíritu».
Durante su viaje de 1935 a España escribió «La rosa blindada»,
un libro que vuelve con sus poemas la mirada a la Revolución de Octubre
del 34 y se subtitula «Homenaje a la insurrección de Asturias y otros
poemas revolucionarios», y durante aquel viaje y el que haría a
principios de 1937 para cubrir la guerra civil española trataría mucho
con Miguel Hernández, en quien, como señala Eutimio Martín en «Oficio de
poeta», biografía dedicada al de Orihuela, influyó más que Pablo Neruda
para que cambiara de registro poético y se orientara a una poesía de
compromiso («hay veces -parece que le dijo un Hernández ya convencido-
en que efectivamente la poesía deviene un arma»). En 1935 González Tuñón
está en Madrid con su mujer Amparo Mom y frecuenta la tertulia de
Correos, trata con Federico García Lorca y Pablo Neruda, con los que
había coincidido en Buenos Aires, y también con León Felipe, Manuel
Altolaguirre, Concha Méndez, Luis Cernuda, Serrano Plaja, Emilio Prados,
César Arconada y un larguísimo etcétera, y durante ese tiempo va
dándole forma a «La rosa blindada». Con los acontecimientos de Octubre
de 1934 tan recientes no es de extrañar que le dedique un puñado de
poemas a la revolución que había sacudido la tierra de la que habían
salido sus padres y su abuelo Manuel.
Durante los años cuarenta y cincuenta, por el corte urbano de su
poesía, se convirtió en un autor admirado e imitado por los poetas más
jóvenes. Colaboró durante muchos años en las páginas culturales del
diario «Clarín» y fue muy consciente, hasta el final, de aquello que
decía en «Veinte centavos en la ranura», seguramente su poema más
citado: «Y no se inmute, amigo, la vida es dura, / con la filosofía poco
se goza. / Eche veinte centavos en la ranura / si quiere ver la vida
color de rosa». Murió en agosto de 1974, muy poco antes de poder ver
impreso el magnífico libro-entrevista que le hizo Horacio Salas. Era su
deseo que la Argentina no volviera a ser gobernada por militares, así
que, en este sentido, se puede decir que se murió a tiempo. Nos quedan
sus poemas, a menudo vibrantes y aventureros, siempre interesantes; y a
los asturianos, muy especialmente, nos queda el ramillete de versos
dedicados a la Revolución del 34, de los que aquí reproducimos una
muestra.
La libertaria
A la memoria de Aída Lafuente,
muerta en la cuenca minera de Asturias. Madrid, 1935.
El legado de Miguel Hernández llegará este martes a
la provincia de Jaén, donde quedará instalado tanto en la capital, para
su estudio, como en Quesada, localidad natal de la esposa del poeta,
donde se ubicará la parte expositiva.
Así lo ha indicado este lunes el presidente de la Diputación jiennense, Francisco Reyes, quien ha anunciado la firma del protocolo correspondiente con los herederos del autor de El rayo que no cesa. Será a las 11.00 horas en el Palacio Provincial, donde también se recibirá el furgón en el que se trasladará el conjunto de piezas y bienes.
"Mañana llega a esta provincia y ya anuncio que la parte expositiva
estará instalada en Quesada, en las inmediaciones del Museo Zabaleta, y
el resto para su estudio estará en el Instituto de Estudios Giennenses
(IEG)", ha explicado sobre un legado que había permanecido en Elche desde hace 26 años y a cuyo Ayuntamiento los herederos reclaman cerca de 1,5 millones de euros por la rescisión unilateral del acuerdo firmado en 2010 para su tratamiento y difusión.
Mientras tanto, tal y como confirmaba el pasado junio la nuera del poeta, Lucía Izquierdo, se trabajaba en un nuevo proyecto cultural en la provincia jiennense en el marco de una "apuesta fortísima e ilusionante" que este martes dará un paso adelante fundamental con su traslado y la firma del protocolo con la Diputación.
En cualquier caso, no es éste el único asunto que une a ambas partes,
ya que esta Administración anunció el pasado 23 de febrero que Jaén
contaría con un himno oficial, cuya letra será el poema Andaluces de Jaén.
A ello se ha referido también Reyes durante su comparecencia en calidad
de secretario general del PSOE de Jaén y a preguntas de los periodistas
sobre la relación con Ángel Corpas, autor de la melodía de la versión
de Jarcha.
Al respecto, ha indicado que fue la propia Diputación la que se
dirigió a él, y no al revés, para trasladarle la intención de que el himno partiera de su base musical.
De hecho, se trasladó a la ciudad para abordar la cuestión en una cita
en la que "se le dio el reconocimiento que merece el autor de esta
importante melodía para la provincia". Para Reyes, de todas formas, "no
hay caso todavía" porque el himno definitivo "todavía no está sobre la
mesa" y será fruto del convenio entre Diputación y el Conservatorio de Música de Jaén.
Obligaciones sobre el himno
"No va a haber ningún problema desde la Diputación para dar satisfacción a aquellas medidas legales de obligado cumplimiento a
las que tengamos que hacer frente. Es más, con esa intención llamamos
al señor Corpas al que, incluso, le propusimos además de una
satisfacción moral también una satisfacción económica", ha destacado el
presidente, quien ha aclarado que "no requiere ningún tipo de pago"
según los argumentos jurídicos que poseen.
En este sentido, ha comentado que en el caso de la adopción de símbolos sonoros por
parte de una Administración pública no es preciso remuneración
económica, tampoco lo es para su interpretación en actos oficiales ni en
aquellos en los que no se cobre precio a la hora de la entrada.
"Ni hay que remunerar al autor de la base original de la canción
cuando en este caso va a sufrir importantes variaciones, como es el
arreglo que va a hacer el Conservatorio para el himno de Jaén", ha
manifestado, incidiendo en que la Diputación cumplirá sus obligaciones
sobre un proyecto relevante que se pretende desarrollar "desde el
consenso y el diálogo" como se "ha tenido con la familia del poeta".
La Diputación de Alicante creará los premios culturales «Miguel Hernández» tras exponer su legado
El
Palacio Provincial acoge la muestra «A plena luz» con un centenar de
piezas del patrimonio que dejó el poeta y organiza un programa de
actividades
ALICANTE
Actualizado:
La Diputación de Alicante creará los premios culturales «Miguel Hernández»
para reconocer a figuras destacadas de la provincia, con el honor de
llevar el nombre del poeta universal oriolano, han anunciado fuentes de
la institución provincial en la inauguración de una exposición con más
de un centenar de piezas de su legado.
La muestra «Miguel Hernández, a plena luz»
está dedicada a la vida y obra del poeta, con múltiples detalles de su
intensa biografía hasta su muerte a los 31 años de edad. Se podrá
visitar en el Palacio Provincial hasta el 28 de marzo próximo, precisamente la fecha efemérides de su fallecimiento.
Han inaugurado este lunes la exposición el presidente de la institución, Carlos Mazón, y la vicepresidenta primera y diputada de Cultura, Julia Parra, junto con sus homólogos el presidente de la Diputación de Jaén, Francisco Reyes, y el diputado de Cultura jienense, Ángel Vera, acompañados por el comisario de la muestra, Juan José Téllez.
«Es
un orgullo seguir manteniendo viva la imagen de nuestro poeta más
universal, una referencia ineludible de las letras españolas por su
valor literario y humano», ha destacado Mazón, quien también ha señalado
que su obra y su vida «son reflejo de los grandes valores universales
del ser humano: la lucha por la libertad, la justicia social, la
solidaridad, la vida sencilla, el esfuerzo continuo, el aprendizaje
autodidacta y el compromiso con la sociedad».
Asimismo, el
presidente ha hablado de la «trascendencia extraordinaria del legado de
Miguel Hernández, que no debe ser patrimonializado, porque el poeta le
pertenece al mundo, a la historia, a la democracia, a los niños y a los
valores universales». Y ha puesto de relieve que la llegada de esta
antología sobre el literato a Alicante es obra fundamentalmente de la
diputada Julia Parra.
Por su parte, Parra ha asegurado que la
muestra «supone una primera acción de acercamiento entre Jaén y Alicante
en torno a la figura de Miguel Hernández, histórica y simbólica». En
referencia a la materialización del acuerdo de colaboración firmado por
las dos diputaciones, ha apuntado que se trata de «un puente y, a esta
primera acción, le seguirán otras, porque es el momento de reivindicar
juntos a Miguel Hernández y de trabajar en común, de verdad, por el
poeta de todos».
Agenda complementaria
La
titular de Cultura ha señalado además que «la provincia no se ha
olvidado de su poeta más universal y existen claros ejemplos de ello»,
entre otros, la Casa Museo del poeta y la sede de la Fundación Miguel Hernández en Orihuela, la Universidad de Elche y el aeropuerto,
que llevan su nombre, así como numerosas iniciativas impulsadas por
instituciones como la Diputación a través del Instituto Alicantino de
Cultura Juan Gil-Albert. Julia Parra ha adelantado, además, que a través
del Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) se desarrollará «un programa cultural complementario de homenaje al poeta durante el tiempo de permanencia de la exposición».
Por su parte, Francisco Reyes
ha manifestado durante el acto de inauguración en Alicante que la
cultura «es una inversión, una oportunidad», al tiempo que ha
puntualizado que este legado «no es Jaén, sino que es universal, del
mundo entero». Al respecto, Reyes ha avanzado que en 2022 se
conmemorarán los diez años de la llegada del legado de Miguel Hernández a
la Diputación de Jaén, «objetos y cajas que fueron la semilla de un
gran proyecto que se puso en marcha con esa fuente de conocimiento en
torno a su figura».
El comisario de la exposición, Juan José Tellez, explicando detalles en la visita a la muestra - ABC
También Juan José Tellez, comisario de
la muestra, ha invitado a los alicantinos a conocer una exposición con
la que se reivindica «que Miguel Hernández es del mundo». «Queremos
mostrar al poeta desde la luz, desde la alegría, con el claro oscuro del
drama y de la muerte, pero con la experiencia vital de un joven que no acepta las barreras para
intentar llevar a cabo su propio proyecto de vida, su propio proyecto
literario». Y ha afirmado con emoción que «Miguel Hernández resucita en Alicante» gracias a esta exposición.
Está
concebida en diez espacios o bloques temáticos y cronológicos: Génesis,
Religión, Eros y otros símbolos, Ideología, Amor, Guerra, Cárcel,
Muerte, Resurrección y Literatura.
La muestra ha sido adaptada a
la Sala de Exposiciones de la Diputación de Alicante, donde se podrán
ver más de un centenar de piezas. La selección incluye 15 unidades
consideradas obra artística y 87 de hemeroteca, correspondencia, fotografías, documentación personal y monografías. Destaca el retrato del poeta realizado por Antonio Buero Vallejo y cartas dirigidas a su mujer Josefina Manresa y a escritores como Pablo Neruda, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca o Vicente Aleixandre.
En la exposición se podrán ver carteles, textos del poeta y diarios de
la época que forman un completo recorrido, tal como ha explicado
Téllez, conductor de la primera visita guiada. Se incluyen además
primeras ediciones de obras como ‘Perito en lunas' (1933), ‘El rayo que
no cesa' (1936) y ‘Viento del pueblo: poesía en la guerra' (1937) y
documentos singulares como las calificaciones de Miguel Hernández en el
Colegio Santo Domingo de Orihuela.
Música y retrato en directo
‘A plena luz’ ha sido inaugurada con un acto de carácter cultural que ha contado con un cuarteto de la orquesta ADDA Simfònica y con la creación en directo de un lienzo realizado por el artista grafitero Tom Rock. Presentada por la periodista Carolina Sellés, a la inauguración han asistido el alcalde de Alicante, la vicealcaldesa y el concejal de Cultura, Luis Barcala Mari Carmen Sánchez y Antonio Manresa, respectivamente, el alcalde de Orihuela, el vicealcalde y la concejal de Cultura, Emilio Bascuñana, José Aix y María del Mar Ezcurra, respectivamente, la edil de Cultura de Elche, Marga Antón, además de diputados provinciales y autonómicos, el rector de la Universidad Miguel Hernández de Elche, Juan José Ruiz, la vicerrectora de Cultura de la Universidad de Alicante, Catalina Iliescu, o los directores de UNED Dénia y Elche, entre otros responsables institucionales y personas del mundo de la cultura.
«A
plena luz» es una exposición promovida por la Diputación de Jaén que
tiene como finalidad «mantener viva la figura y obra del poeta Miguel
Hernández», nacido el 30 de octubre del año 1910 en Orihuela (Alicante),
y casado con Josefina Manresa, natural de Quesada (Jaén).
Con la muestra se inicia un vínculo entre Alicante y Jaén,
unión que se suscribe con un acuerdo de actuaciones conjuntas entre las
dos diputaciones provinciales entorno al poeta Miguel Hernández que
comenzó a gestarse el pasado mes de febrero tras el primer encuentro
mantenido entre Julia Parra y Francisco Reyes.
El presidente Mazón ha comparado esta relación con el «hermanamiento» que se formaliza entre municipios, en este caso, entre ambas provincias.
Por
ahora, se han comprometido al «desarrollo de acciones culturales que
redunden en una mayor proyección de la vida y obra de Miguel Hernández
con la coordinación de programas conjuntos que incluyan, además,
iniciativas de turismo cultural, tomando como eje el Museo Miguel
Hernández situado en Quesada (Jaén) y la Casa Museo de Orihuela».
Autoridades militares y asistentes a la presentación de la exposición - ABC
Desde
su inauguración en 2017, la exposición ha recorrido ciudades españolas
como Sevilla y Granada, Elche y Alcalá de Henares y en su periplo
internacional Dublín, Manchester, Nueva York, Chicago, Manila, Toulouse y
París.
El legado de Miguel Hernández fue preservado y ampliado
por su viuda, Josefina Manresa Marhuenda, hasta 1969, a través de la
Fundación Miguel Hernández de Orihuela, y fue adquirido en 2012 a la
Diputación de Jaén
La muestra se puede visitar de lunes a sábado
de 11:00 a 13:00 horas y de 17:30 a 20:00 horas. Durante el período
navideño, coincidiendo con la exposición del Belén, el horario será de
lunes a sábado de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 21:00 horas. Los días 24 y
31 de diciembre se cerrará a las 19:00 horas.
