SIMBOLOGÍA SECRETA
DE
EL RAYO QUE NO CESA
DE
MIGUEL HERNÁNDEZ
Ensayo e
ilustraciones de
Ramón Fernández Palmeral
Prólogo de
Francisco
Esteve
Esta edición consta de 100 ejemplares
numerados y firmados.
Ejemplar:
COLECCIÓN BROTES / PALMERAL
Diseño cubierta: Miguel dividido en tres
amores. RF.
EDITA PALMERAL
(Poético-Artístico)
C/. Astrónomo Comas Solá,
1-6º-A1
03007 ALICANTE
965.28.76.31
Correo E:
ramon.fernandez@ono.com
Derechos exclusivos de edición
reservados.
Quedan prohibidas las reproducciones del prólogo, texto
y de las ilustraciones sin
autorización escrita de los autores.
(Copyright: derecho
de copia)
De la edición, introducción,
estudio e ilustraciones:
Ramón Fernández Palmeral.
Del prólogo: Francisco Esteve
ISBN: 84-609-2742-3
Imprime: Copistería:
Original y Copia. Alicante
A mi Julia con todo mi corazón
desmesurado.
Agradecimientos
Quiero agradecer al
profesor Francisco Esteve el prólogo de este ensayo, quien aceptó en cuanto se
lo propuse a vuelta de correos y, además, sus
muy valiosas anotaciones. A la
Fundación Cultural Miguel Hernández de Orihuela y al Centro Hernandiano de Estudios e Investigación de Elche por
abrirme sus puertas. A la Fundación María Zambrano de Vélez Málaga por el
aporte de libros descatalogados. A la Biblioteca Gabriel Miró y a su directora
Rosa María Monzón. Al Centro Cultural de la Generación de 27 de Málaga, y a su
director Antonio Martín Oñate. A Aitor L. Larrabide por el préstamo de libros,
su apoyo moral y sus muy valiosas charlas. A Manuel-Roberto Leonís por sus
apostillas. A Antonio Gracia por aportarme sus libros y artículos. A Sergio
Illesca que confió en mis noticias sobre poetas alicantinos. A la revista
Orihuela Digital por dejarme espacios en sus páginas para recuperar poetas
olvidados. A Rosario Salinas y su Grupo
Literario del Instituto Miguel Hernández de Alicante por su ánimo. A mis hijos David y Rúbram.
PRÓLOGO
EL RAYO
INCESANTE
La mayor parte de los estudiosos
hernandianos consideran al poemario El rayo que no cesa como la obra más representativa y lograda del
poeta oriolano. Así, para Leopoldo de
Luis (Obra poética completa. ZYX, 1976, pg. 209), “nos encontramos ante
un libro central y mayor. No sólo en la obra de Miguel Hernández, sino en la
poesía contemporánea española. Si el poeta logra en él una obra cuajada y
plena, de personalidad y calidad indudables, la historia de la poesía
castellana tiene en este título un hito significativo”.
No nos podemos extrañar, por tanto, que
hayan sido muchos los autores que han querido profundizar en el estudio y
análisis de esta “obra mayor” de Hernández. El primero en mostrar su admiración
por los poemas de El rayo que no cesa fue el premio Nobel Juan Ramón
Jiménez quien, daba noticia en el diario El Sol de la publicación- en la
Revista de Occidente (Enero,
1936) - de seis poemas de esta obra hernandiana a los que calificaba como “sonetos
desconcertantes” que “todos los amigos de la `poesía pura´ deben buscar y leer”
. A esta primera llamada de atención han ido sucediéndose diversos estudios y
ensayos analíticos sobre El rayo que no cesa con el objeto de
profundizar en su estructura y contenido. Especial dedicación han prestado a
esta obra autores como Juan Cano Ballesta, Leopoldo de Luis, Jose Carlos Rovira
, Agustín Sánchez Vidal, Concha Zardoya,
etc.
A este incesante acervo de analistas y
comentaristas se une una nueva voz que pretende aportar su visión peculiar
sobre esta obra hernandiana contribuyendo con
“postulados o hipótesis nuevas en una aventura de quien le seducen los
cambios”, como el propio autor manifiesta en su Introducción. Ciertamente, se
trata de una nueva visión de este poemario que está realizada, no bajo el
prisma académico de un lingüista o filólogo, sino a través de la mirada
observadora y sensible de un artista total que, al sentido artístico de su
condición de pintor, une la sensibilidad propia de un poeta y escritor. Si a
esto añadimos el gran cariño y admiración que siente por la obra hernandiana,
nos encontramos con un trabajo de especial interés para todos los que seguimos
con atención la evolución y desarrollo de la producción en torno a la vida y
obra de Miguel Hernández.
En este ensayo podemos apreciar dos
aportaciones de especial relevancia. En primer lugar, Ramón Fernández proporciona interesantes
comentarios y observaciones a esta obra hernandiana intentando “ahondar en la exégesis más libre
y subjetiva de lo que en verdad percibo en la obra como respuesta a la lectura reflexiva de estos sonetos y
poemas”. Se trata, por lo tanto, de una reflexión personal que el autor nos
ofrece a los lectores para iniciar así un diálogo intercomunicativo gracias al cual surjan nuevas propuestas de
análisis y comprensión de estos poemas. Es, por lo tanto, un razonamiento en
voz alta que nos enriquece con nuevas sugerencias, nuevos puntos de vista y
nuevas valoraciones de este incesante rayo hernandiano. Se completa este apartado analítico de la obra hernandiana con
seis artículos monográficos donde el autor profundiza en distintos aspectos de
la biografía del poeta oriolano aportando sus comentarios sobre la infancia de
Miguel, sus viajes a Madrid y Rusia, su etapa combativa y, finalmente, su
proceso judicial y muerte.
Por otra parte, este libro se enriquece con la aportación de
diversas ilustraciones que sirven de interpretación artística a la producción poética. De esta
forma se establece una fecunda simbiosis pictórico-poética que nos permite
penetrar en una nueva cosmovisión de estos poemas desgarrados y telúricos. A la
riqueza del verbo poético de Miguel Hernández se une el “hallazgo” – en frase
del propio autor- de un creador de
evocaciones visuales como es el pintor Ramón Fernández Palmeral.
Debo felicitar al autor por esta nueva
aportación a la bibliografía hernandiana proporcionándonos a todos un mejor
conocimiento de la vida y obra del poeta oriolano Miguel Hernández quien, como
rayo incesante, sigue siendo un hito en la poesía española del siglo XX.
Francisco Esteve
Presidente de la Asociación de
Amigos de Miguel Hernández.
INTRODUCCIÓN
1.- Notas.- Algunos hernandianos me tacharon de osado y
arriesgado y de ser poco académico por atreverme a ilustrar El hombre acecha
de Miguel Hernández (Edición Brotes/Palmeral 2004), pero no me importa en
absoluto el parecer de los que así opinan, pues creo que en divulgar y divulgar
está la razón de estos, llamémosles, intentos de ilustrar la obra de un poeta
universal, porque entiendo que es lo más visual y directo que podemos hacer por
llevarla al público lector en general. Nadie duda que las ilustraciones son un
vehículo de difusión que, por visuales, poseen un magnetismo incomparable y un
atractivo inmediato, ya que el arte de la pintura y la poesía siguen caminos
paralelos y filiales, incluso, diría más, llegan a unirse.
Ahora me he atrevo a ilustrar El
rayo que no cesa, del mismo autor, una obra poética en la que es difícil
penetrar y, que, a veces, nos muestra aristas inconquistables. Con todo, y a
pesar de ello, y a riesgo de no estar a la altura de las metáforas, símbolos e
imágenes o de la cosmovisión hernandiana, a pesar de los contratiempos, lo he
intentado con el mejor ánimo y disposición. En el riesgo radica la creación,
verdadera o aparente, puesto que el compromiso forma parte de la filosofía del
ARTE y es intrínseco a la vida misma.
Quien no arriesga no puede recibir nada a cambio.
Los artistas nos valemos de la
inspiración para lograr objetivos: hallazgos, pero esta inspiración es
un error concebirla como que llegará sólo a través del trabajo, porque si creemos que el trabajo es el
resultante de la aplicación del acto creativo de calidad, estaríamos ante un
alto porcentaje de obras insípidas o la
fabricación del arte como simple elemento decorativo, puesto que, detrás del arte hay algo más que formas y
volúmenes, hay estilo y sentimientos.
Para las ilustraciones de los sonetos y
poemas de El rayo... he buscado un estilo figurativo pero ambiguo a la
vez, con ciertas evocaciones hacia un erotismo lascivo e ingenuo que provoquen
un atractivo visual en el lector y le sugieran otros puntos de vista sobre el
contenido de los poemas.
No cabe duda de que vivimos en un mundo de
ojos mediáticos: los media, dominados o manipulados por las imágenes:
(telediarios, publicidad, cine...). Hoy en día, con las nuevas tecnologías es
difícil crear imágenes que superen a las que proporciona esta tecnología, pero
es precio, como cuestiona el pintor Perejaume: «exigir a la creación plástica
que genere imágenes ambiguas, que planteen problemas y que inciten a imaginar,
que se resistan a la combustión rápida de cualquier creación visual que
practique la publicidad y los medias».
Creo que el creador debe sugerir,
exponer, enunciar ecuaciones y plantear problemas, aunque estos nunca lleguen a
resolverse, porque en el cuestionar todas las iniciativas radican las
verdaderas respuestas. Hay que
perderse en los laberintos del lenguaje plástico, porque perderse es encontrar
un rayo de luz que por sí sola puede o no, acabar en hallazgos. El
artista conceptual es capaz de cambiar el lenguaje de los signos convencionales
porque se hace peguntas constantemente sobre las formas y los elementos,
figurativos o abstractos, que inciden en la idea de las obras con riesgo. Mis
apuntes, bocetos y dibujos surgen de las metáforas de la vida y de la poesía
misma, y para ello nada como someterse a la disciplina de este rayo que no
cesa ni se agota.
Para una aproximación crítica y literaria
de cada uno de los 27 sonetos y los tres poemas he querido seguir mis propias
líneas de investigación, alejándome de lo académico en los comentarios de
textos: filológico y lingüístico. Por
supuesto, no he olvidado ensayos, artículos o trabajos previos, análisis de un
valor irrefutable de doctos, expertos y amigos que abrieron enmarañadas sendas
en la obra hernandiana, a ellos mi agradecimiento.
Mi intención con esta pequeña aportación
para El rayo... es tratar de ahondar en la exégesis más libre y
subjetiva de lo que en verdad percibo en la obra como respuesta a la lectura
reflexiva de estos sonetos y poemas que no pueden estudiarse aisladamente
porque nacen paralelos entre la vida y obra del poeta orcelitano, y además
busco alejarme de las tópicas fórmulas del análisis académico, y aportar las
últimas investigaciones y descubrimientos habidos. Me atreveré con postulados o hipótesis nuevas en una aventura
de quien le seducen los cambios, en la idea de que todo cambio necesita de maceración y paciente
precipitación de las partículas de la fermentación creativa, ya que más
adelante, el tiempo con su juicio ineludible nos dirá si fuimos o no acertados
con los postulados propuestos.
2.- Aproximación.- El rayo que no cesa (1936) según
el inmejorable trabajo del profesor José
Antonio Serrano Segura, La obra Poética de Miguel Hernández[[i]] lo
califica como: «(...) un estallido de pasión (...) una obra logradísima que
consagraría a su autor...». Además
añadiría más, que es una obra colorista que sigue los preceptos impresionistas
por su enfoque sensorial: Luz, color, aromas, sonidos e impresiones visuales,
con un dinamismo que recoge el espíritu mediterráneo-campesino hasta lograr una
apoteosis de sensualidad exuberante marcadamente rurales y marinas, que nos
recuerdan a los alicantinos Gabriel Miró o Azorín. O las influencia de los
postulados estéticos de la «Escuela de Vallecas»[[ii]] en
el sentido más representativo de: la
naturaleza y la humanización de los objetos más vulgares.
Aunque también se le reconozcan a esta
obra coincidencias con los sonetos de Lope de Vega, Góngora, Garcilaso y
Quevedo, ampliamente estudiados por José María Ballcels[[iii]], por Agustín Sánchez Vidal [[iv]], el
profesor Francisco Esteve [[v]],
Antonio Gracia[[vi]] y Juan Cano Ballesta o
Carlos Rovira. Hablaremos también de la
influencia del surrealismo de Vicente Aleixandre en La destrucción o el amor,
y la mal llamada «poesía impura» de Pablo Neruda de Residencia en la tierra,
analizada por el profesor Manuel Parra Pozuelo [[vii]] en
su artículo: La poesía entre el vino y la sangre (Orihueladigital,
julio2004).
Sin duda estos sonetos neorrománticos representan una
catarsis sublime del poeta, una purificación de las pasiones dentro del caudal
turbulento y tormentoso, renacido en Miguel como resultado de unas experiencias
amorosas de rechazo, y posiblemente dedicados a tres amores: Josefina Manresa,
Maruja Mallo y María Cegarra. Aunque para disimular y contentar a su novia
Josefina, escribiera en la dedicatoria: A ti sola, en cumplimiento de una
promesa que habrás olvidado como si fuera tuya. Pero en realidad todavía no sabemos quién es
la destinataria de la dedicatoria de este libro, aunque José Luis Ferris
especula sin pruebas en Miguel Hernández. Pasiones, cárcel y muerte de un
poeta [[viii]],
que la dedicatoria es para Maruja Mallo.
Como
remate o cierre de este ensayo he reunido en un apéndice seis artículos
monográfico sobre la vida y obra de Miguel Hernández que nos servirán para
ilustrar y conocer parte de su biografía
con datos y fechas que he considerado relevantes para el contexto y la comprensión
del lector.
3.- La estadística.- Para los aficionados a la estadística, he
averiguado con un sistema informático que
El rayo que no cesa, contiene exactamente 3.315 palabras, sin
contar los enunciados.
La conjunción que más veces aparece es
la “y” (ipsilon) con 198 veces; le sigue preposición «de» con 189 veces.
Corazón es la palabra más empleada con
33 veces; seguida de toro con 14 veces;
sangre con 13; pena 12 y alusiones a pena o penar 20 veces; muerte
10; dolor otras 10 veces; amor y beso,
ambas con 9 veces; rayo 8 veces, y barro
otras 8 veces; lengua 7 veces; alma 7 veces, mar 6 veces y pie femenino 5 veces
igual que fiera otras 5 y espada; miera
3 veces, perro 2 veces, carbunclo, redoma 1 vez.
Si se pudiera razonar esta fría estadística
en un gráfico cartesiano o un índice de valores morales y estéticos, seguro que
nos podría suministrar ciertos aspectos
casi imperceptibles de los sentimientos más psicológicos del poeta y de la
interrelación con su mundo interior y
exterior: su yo, su pensamiento y sus estados anímicos. En un primer acercamiento percibimos que el
poeta siente con el corazón, que sufre y soporta como el toro con quien a veces
se compara o se metamorfosea, que sangra,
que asume penas, angustias, que nos habla de y sobre la muerte y el
dolor en un estado de miseria amorosa y que sufre por el amor insatisfecho,
sobrelleva mal la necesidad de ser
querido por medio de los besos o caricias ausentes por parte de la amada como
necesidad de reafirmación del yo, y de su lengua dulcemente infame que
como un barro mancha cuanto lame.
Por la cadencia de las repeticiones de
las palabras podemos apreciar que el diálogo poético en El rayo que no cesa
se desenvuelve exclusivamente entre dos: el amado y la amada. El mundo no existe
fuera de ellos. El pronombre posesivo (mi) se repite 72 veces, (me) 50 veces, (mío) 2 veces, (yo) 6 veces. Por el contrario, los posesivos (tu) 51
veces, (tus) 4 veces, (te) 13 veces (tuyo) 1 vez. Lo que arroja un balance favorable hacia la
personalidad del yo del amado sobre la personalidad de la amada. Sobre estas
apreciaciones, que en principio son solamente propuestas de frías estadísticas,
creo que es posible un estudio psicológico más
amplio y ortodoxo.
Hay una palabra curiosa que es
“carbunclo”, arcaísmo de carbúnculo (variedad de rubí de color rojo oscuro),
que aparecen en el soneto 16, verso 3 mi sangre, roja hasta el carbunclo,
fuera... Y curiosamente Luis de
Góngora en una silva de «Soledades», la escribió:
(...) midiendo la
espesura
con
igual pie que el raso,
fijo-a
despecho de la niebla fría-
en el carbunclo,
norte de su aguja,
Para mí es un evidente homenaje más que
una simple coincidencia. Nos demuestra una nutrida lectura de Miguel sobre los
textos de Góngora, y por ello toma prestado esta palabra que por su rareza, el
poeta, en un estado consciente o inconsciente la usa porque la ha leído, ya que
hay una posibilidad entre millones de que coincidan las letras aisladamente,
(seis letras en la formula de los números combinatorios: 28 letras por 6
grupos, la combinación es millonaria), o que al elegir una palabra al azar de
un diccionario normal con unas 140.000 acepciones es mucha coincidencia. Otras
palabras prestamos son “redoma” y “ miera”.
A través de los datos estadísticos he
podido apreciar ciertas tendencias, preferencias y cambios significativos que
iremos comentando de acuerdo a las necesidades propuestas y el contexto.
4.- La simbología.- En el estudio
de Carlos Bousoño (1923- ) sobre el
simbolismo en la poesía, ésta se produce porque las voces empujan hacia una
dirección asociativa en cuanto a la significación irracional.
En un estudio muy generalizado sobre los
rayos, vemos que era en la mitología
clásica un atributo de los dioses (los rayos de Zeus). Según el Diccionario de Símbolos[[ix]]
también representa la unión sexual entre el cielo y la tierra, se relaciona con
la fecundidad o la germinación. Es la luz venida de los cielos que da sabiduría
e ilumina a los hombres, son los rayos eternos del sol, rayos que no cesan para
mantener el calor de la vida. Miguel
Hernández era profundamente religioso, y sin duda alguna, nos habla del trueno
como la voz de Dios y el rayo como su escritura, idea, que a la vez nos conduce
a los textos mayas del Popa-Vuh del
siglo VI.
En la simbología esotérica se cree que
cada color enfatiza con un rayo determinado, al que llaman “Los Siete Rayos”,
cuando el individuo encuentra su rayo-oloroso se revitaliza según cada día de
la semana.
En la
creencia católica la fuerza divina y los rayos de Dios, los doce rayos de la
creación, etc., etc., (permítaseme la expresión mientras no tengamos otra
mejor) porque la literatura religiosa es infinita.
4.1.- El rayo que no cesa, significa a mi
entender el vigor de las furias del mundo agresivo que rodean al poeta,
convertido en fuerza cósmica. Es el rayo atmosférico o el rayo solar como
identidad cósmica inagotable. Analizado
su significado aprecio que cuando el poeta nos representa en sus sonetos al
rayo, unas veces lo transmuta en cuchillo, que puede devorar, volar, herir y,
otras en metal crispado, amenazante. El poeta lucha contra la energía
devastadora del rayo como elemento vencible cuando escribe pero al fin podré
vencerte. ¿Es el rayo su pasión
insatisfecha? Otras veces, él mismo es
el rayo, un rayo soy sujeto a una redoma (soneto 20, v.14). Otras veces
es una amada con instinto básico que desahoga en mí su eterno rayo
(soneto 12, v.14. Otras es un leopardo (v.10, soneto 6).
«El rayo, fenómeno meteorológico de
apocalípticas resonancias (pg. 65 de la Antología
Comentada, Ediciones de la Torre, 2002, de Francisco Esteve), es elegido
por Miguel Hernández como símbolo de su atormentado amor y sirve de título a
uno de sus mejores obras: El rayo que no cesa, en el que describe el
amor como destino trágico en su vida».
La aparente sencillez del vocabulario se
atiborra de complejidad en el nivel semántico del análisis. No se trata de hacinamiento de recursos del
lenguaje figurado, ni de figuras oratorias, nos muestra la consecuencia
emocional que quiere provocar en el
lector.
Es curioso cómo el enunciado: rayo,
aparece repetidamente (8 veces) desde el
primer soneto hasta el soneto 20 con un rayo soy sujeto a una redoma, y
ya no vuelve a aparecer hasta la dedicatoria del poema 29, se me ha muerto
como el rayo Ramón Sijé, hay un incomprensible silencio de 8 sonetos. ¿Qué
evidencia este silencio? A mi entender: a un tiempo de creación distinto de los
primeros sonetos, los cuales ya los tenía escritos con anterioridad y a los que, tan sólo, le dio unos leves
retoques de acabado. Silencio del rayo
para empezar con el ciclo del toro, entre los sonetos 14 al 28, que aparecerá
14 veces, y que podría ser entendido
literariamente como una metamorfosis donde el rayo pasa a ser ahora la furia
del toro. Sin embargo, esta influencia también podría ser entendida como el
tiempo que estuvo trabajando para la Enciclopedia de los Toros con
Cossío [[x]].
4.2.- La muerte.- La muerte se
repite constantemente, porque El rayo que no cesa, además del amor
fatalista, lo es también de muerte, la muerte como fin del dolor espiritual y
carnal. Observamos cómo en los sonetos 17 y 20 finalizan con la misma frase: donde
me muero. Otras veces, la muerte nos aparece con la terrorífica imagen un enterrado vivo por el llanto
(v.12.soneto 20). La muerte y sus ansias de libertad son elementos
antagonistas, que también se refleja en la metáfora presidio de una almendra
esclava (v.3 soneto 20), donde continua el poeta con los acertijos de Perito
en lunas, y es la cáscara de la almendra el presidio de la almendra o pipa
que contiene connotaciones eróticas femeninas.
La
palabra muerte se repite 10 veces. El soneto 18. Ya de su creación, nos
habla del ataúd, de los árboles que han de dar la materia de su caja. En
el 28 la muerte, toda llena de agujeros.
No podemos dejar atrás
Amor constante más allá de la muerte, la obra maestra de Quevedo,
que seguro Miguel conocía de memoria o leyó y también: Sueño de la muerta
a doña Mirena Riqueza (anagrama de María Enríquez de Guzmán).
quid
tibi tanto operest, mortalis, quod nimis aegris
luctibus indulges? quid mortem
congemis ac fles?[[xi]]
La muerte
está presente a lo largo de todo el poema, hasta el último verso del soneto 28,
donde el amado agoniza con mi corazón vestido de difunto. Y se lo dice a la amada con ya puedes,
amorosa fiera hambrienta, / pastar [sobre] mi corazón (vv. 9-10) sobre el
que crecen trágicas gramas ,/ si te gusta lo amargo de su asunto: la muerte de “su” corazón.
4.3.- La pena.- Mucho se ha comentado sobre el tópico de las
tres heridas: la vida, la muerte y el amor. A pesar de todo, es mi parecer que
las heridas hernandianas son cuatro, esta
cuarta es sin duda la pena. La pena del poeta presente en cada momento
de su vida, la pena de no haber sido todo lo que él deseaba ser: dramaturgo
idolatrado. La fiera herida de Miguel se desangra en la deslumbrante pena sin
consuelo, alusiones a la pena que solamente en El rayo se repite 20
veces. O mejor dicho aún, en palabras
del recién desparecido Arturo del Hoyo (2003,36-37): «su fuerza herida, su
desoladora lástima de sí mismo... sentía la pena pegada a su cuerpo como
natural vestido, como un perro fiel e inevitable». La pena es tradición en la
poesía, en Gustavo Adolfo Bécquer: Pasó la nube de dolor... con pena / logré
balbucar breves palabras.... Y más hallaremos si investigamos.
Hay una pena-tristeza aleixandriana muy
presente que el insuperable libro: Pasión de la tierra, escrito
en prosa poética surrealista con frases cortas «El Silencio»: por esa
cristalina palidez que se sucede siempre que cuando un piano se ahoga. «Del engaño y renuncia»: Acabaré besando
las rodillas como un papel para cartas con luto Aleixandre añora el mar
Mediterráneo, en su infancia vivió en Málaga, llora la pérdida del amor
platónico. Hay un pesimismo de la primera época, evidente en: Me dueles tú
como una pena que mitigase otra pena, / como una pena que al aflorar anegase, «La
Plaza».
4.4.- El amor.- Con el amor se
ilusionó el poeta hasta el arrebato platónico, como si buscase una Dulcinea o
una Isabel Freyre soñada, a la que trovar las armas de su poesía y todo su
vitalidad amorosa, más tarde, llegó la
realidad de la vida y cayó en el desamor. Esta angustia-pena, está presente en
cada soneto en un Amor, amor, un hábito vestí, del verso de Garcilaso.
El
impulso humano del amor o la dimensión del amor de Miguel nos los revela
Antonio Gracia (1998,65): «La palabra “amor” abarca tanto el impulso humano de
la sexualidad como el arrebato de la misticidad y la sublimación del erotismo».
El 1935 fue un año lleno de
acontecimientos y experiencias amorosas para Miguel, quien vertería bajo la
pasión creativa de El rayo... sonetos de amor atormentado, tan comentado
y elogiado por los poetas y críticos de todos los tiempos. Más adelante en el apartado dedicado a
precedentes, me extenderé en el “amor cortés”.
El poeta
está obsesionado con el color blanco que representa la hermosura de la amada. El blanco de la
almendra es un color que mantiene obsesionado al poeta, tal vez porque se
parece a la piel sueva femenina, y nos lo recuerda con diferentes nombres:
marfil, hielo, nieve, lácteo, nácar, jazmín, espuma
Lo vuelve a repetir en almenadamente
blanco y bello, (soneto 21, vv 2-3) Y en
la “Elegía” a Ramón Sijé[[xii]],
con almendras espumosas (terceto15), y en el cuarteto final rosa
del almendro de nata te requiero. Esta nata nos recuerda un blanco del tono
del color de la almendra pelada, la almendra podría tener un significado
erótico.
Otro penar es la jaula del jilguero
(v.4, soneto 20).
4.5.- El toro.- El poeta se enaltece unas veces con el vigor
y la nobleza del toro de lidia, otras veces es burlado, o solo llora en la
ribera (v. 13.soneto 26). Los atributos del toro son una reafirmación de la
virilidad que aparece en la metáfora como un fruto en la ingle. Es un símbolo
de bravura pero sobre todo, de fijeza, de un ser no-nacido para la humillación
y la burla, al que se le somete en las corridas de toros en la mal llamada
Fiesta Nacional.
Arturo del Hoyo comenta en Escritos
sobre Miguel (Orihuela-2003, 29):
«Hay que
registrar además una notable influencia en este libro [El rayo...] de la
antología de poesía taurina compilada por José María Cossío. El tema del toro
que había de alcanzar en los Poemas del toro [Editorial Hispánica,
Madrid 1943], de Rafael Morales, su máxima expresión irrumpe en El rayo que no cesa con vigor
inusitado».
El toro es la
cultura Ibérica desde el mítico rey de Tartessos Geryón, donde los toros y los
bueyes fueron considerados animales sagrados, y de alguna forma emparentados
con las fuerzas divinas de un ser enviado por los dioses para ayudar al hombre
en el duro trabajo de sobrevivir. El
mito llegó hasta los griegos con Heracles que robó los bueyes sagrados de
Geryón. La cultura Micénica y el palacio de Cnosós con el fresco: Salto del toro. En tauromaquia aparece
el toro como símbolo de la perfección de
la fuerza pura que lucha por sobrevivir en medio de un mundo más hostil que su
propio mundo animal. Un toro emparentado con los berracos ibéricos de Guisando,
en una demostración de virilidad, indomable fuerza más allá de lo terrenal.
Son los toros capaces de sus sañas, /¿y
no permites, cuando a Bato miras,/que yo ensordezca en llanto los montes, de
Quevedo, donde luchan los amantes como
los toros, luchan por el amor de Lisi. Hay un ensayo de Ruiz-Funes Fernández,
M.: “Sobre los sonetos del toro en El rayo que no cesa”. (Díez de
Revenga, F. J. y Paco, M. De: Estudios sobre Miguel Hernández,
Universidad de Murcia, 1992, pgs. 413-420).
El toro y su mundo están muy enraizados
en Miguel con su gusto por el acertijo con que nos retrató el [TORO] (émulos
imprudentes del lagarto) en la octava real III de Perito en lunas, además
de haber trabajado con José María Cossío recopilando biografías de toreros para
la Enciclopedia de Los Toros.
Pero el toro aparece a partir del verso 14, a
mitad del libro. Lo que demuestra el cambio mental y vital del poeta, respecto
a la amada.
5.-Otras ornamentaciones.- Encontramos en barro elementos telúricos
húmedos, plásticos y moldeables o animal flexible, sumiso y humillado, símbolo
del amante sumiso aún más que el perro, que puedo solidificarse con el calor
vaginal. Vemos que as metamorfosis son
constantes: rayo, la fragua, el yunque, hortelanos, huracán de lava, toro,
estalactita, el gavilán, lirios... El
yunque o la herrería son instrumentos de Vulcano, y pertenecen a la cosmovisión
poética de Miguel como elemento forjador,
la sumisión del metal por la dictadura del fuego y las “sinestesias” de un
martillo harto de golpea en la herrería (vv.13-14 del s.3). En la
cuarteta 14 de Vientos del pueblo (1937), escribirá: ¿De dónde saldrá
el martillo/ verdugo de esta cadena.
En el soneto 2 nos dice: fraguas
coléricas y herreras donde el metal más fresco se marchita. En el soneto
24: sollozo de todos los metales. En soneto final: los yunques
inclementes lo arrastran los herreros.
6.- Precedentes de El rayo que no cesa.- Los sonetos predecesores directos para el
definitivo libro de El rayo... los escribió Miguel en Imagen de tu
huella (1934) o Poesía publicada en “El Gallo Crisis”, predecesores
de los sonetos de El Silbo vulnerado (1934), son varias las recopilaciones que no se
publicaron en libros y constituyen la carpintería de El rayo...
definitivo. En la edición de Juan Cano Ballesta (Espasa-Calpe, Colección
Austral número 52, segunda ed. 2º, 2002), se recopilan estos libros. La
introducción es plausible.
Más tarde y a raíz de un cambio
ideológico y su ruptura con el pensamiento religioso de Ramón Sijé, experimenta
un cambio que se refleja en los poemas libres: “Un carnívoro cuchillo”; “Me
llamo barro” y en la “Elegía”, influido por sus nuevas amistades madrileñas,
los sonetos predecesores sufren pequeñas variaciones, más 14 sonetos nuevos. «Fueron surgiendo entre 1934 y 1935 –Juan
Cano Ballesta (2002,27)– en que Miguel reside fundamentalmente en Madrid, con
algunos frecuentes viajes a Orihuela. Son momentos de graves convulsiones
sociales y políticas que afectan hondamente al joven poeta y provocan una
crisis total de personalidad».
Los críticos han especulado sobre los
orígenes literarios de El rayo que no cesa hasta llenarlo de tópicos, lo
han emparentado con Jorge Manrique, Quevedo, Garcilaso, Góngora e incluso con otros poetas áureos: Boscán o
Baltasar Alcázar. Todos los poemas
amoross se remontan a la obra: Ars amandi del poeta latino Ovidio. En la
Edad Media aparece el «amor cortés»
servicio permanente y desinteresado hacia la amada, el amante-cazador en
un estado de amor secreto y en silencio,
ama sin esperar ninguna recompensa. Los rasgos de este amor lo formuló Juan
Santaella López (Catedrático de Literatura en Granada). El primero de los
rasgos: «la humildad, pues siempre el enamorado se siente inferior a la amada».
Creo que este sentimiento vivía en el amor de Miguel. Otro rasgo es «la
frustración, por la imposibilidad de consumar el amor o porque el desastre
sigue inmediatamente a la consumación», es la primera de estas premisas la que
apreciamos en los sonetos: la no-consumación del sexo por una mentalidad
pueblerina. Si examinamos la posibilidad de una consumación de iniciación
podemos entresacar que las expectativas no fueron las pensadas (ilusión
frustrada), y vuelve a cortejar a otra dama, la razón amorosa de un hombre que
ama sin esperar ninguna recompensa. El
rayo que ha cesa es la sumisión del amante sobre la supremacía de la dama,
de la señora o una Dulcinea, un dulce amor idealizado con la mente en un útero
metafórico que libra una batalla sin resultado en el interior de
poeta-amante-quijotesco. O como señala F. Esteve (2002.119) «El libro está
estructurado [...] en torno a un leitmotiv: el amor atormentado que
aflige al poeta por la ausencia de su amada».
Antonio Gracia, autor de Miguel Hernández del “Amor
Cortés” a la mística del erotismo,
(1998, 19) escribe: «un tormento, un amor, un cuchillo que en la
“Égloga” confesará fundamentalmente en Garcilaso: Hernández pudo escribir:
“...y hasta el amor me sabe a...” Garcilaso»[[xiii]].
El mismo autor afirma que Miguel Hernández ha sido escrito por los clásicos y a
partir de ello escribirá y será leído como un clásico.
Miguel reconoció esta deuda con Garcilaso
en el poema que le dedicó «Égloga»[[xiv]]
con la cita «...o convertido en agua, aquí llorando, podréis / allá despacio
consolado»[[xv]] y en el que hace claras
referencia al Tajo, río que pasa por Toledo, ciudad en la que nació Garcilaso
de la Vega (1501-15036) y otras alusiones a su condición de caballero y
militar. Además se advierten ciertas asimilaciones, según el prólogo José María
Balcells (1998,21), de la poesía petrarquista española del Siglo de Oro, así
como la incorporación del registro
quevedesco. O la poesía pastoril
de las obras de Cervantes. Diana o Galatea, pastoras que son puras, frías y
crueles.
El llamado “amor cortés”, es la vida
amorosa de los siglos XII y Edad Media, que gravita en el servicio permanente a
la amada de la literatura medieval –véase los libros de caballería: Amadís
de Gaula y El Quijote-. Este estado de gracia bajo los influjos seductores
del “estúpido” arquero Eros, el caballero-poeta no aspira a ninguna recompensa,
es amar por amar, y servicio humilde y fiel a una dama o señora de la nobleza
de la que nada espera, lo que se llamo dulce mal de amor, un amor sin
útero, es el amor por las emociones, el servicio y sumisión a la amada. Fue
desarrollado en la Divina Comedia (1307) Dante Aligghieri, o en los
sonetos de Petrarca, que influenciaron en Juan Boscán o Garcilaso, hasta en la
forma italianizante: soneto endecasílabo.
Además
de los poetas áureos podemos apreciar en Hernández su idea de acercamiento a
los del 27, por ello, se deja influir por los “amigos” a los que le dedica la
“Elegía primera” a Federico García Lorca,
dramaturgo que le tenía «alergia» según dijo María Zambrano.
En poemas sueltos, no publicados, escritos
entre 1935 y la primera mitad del 36, dedica “Oda entre arena y piedra”
a
Vicente Aleixandre. A Pablo Neruda “Oda entre sangre y vino”, por su
agradecimiento a los préstamos o débitos surrealistas, así como el prólogo de
El
hombre acecha (1939) [
[xvi]].
En esta oda es notable la influencia de
Neruda en algunos poemas de
Residencia en
la Tierra (mayo de 1935). Además, Miguel hizo una reseña del libro de
Neruda el día 2 de enero 36, en “El Sol”.
Neruda es el causante de la separación de Miguel de las ideas
neocatólicas de Ramón Sijé «Nerudismo ¡qué horror!, Pablo y selva, ritual
narcisista e infrahumano de entrepiernas...» [
[xvii]].
Y Hernández tuvo que ver en la reconversión al comunismo de Neruda, según
Álvaro Salvador[
[xviii]].
El silbo de afirmación en la aldea (1935), es uno de los últimos
de tema religioso.
Miguel en El rayo..., rompe con la
poseía ascética gongorina de Perito en lunas, y busca un estilo
amoroso-erótico incluso más allá de los
sonetos que escribiera para Imagen
de tu huella (1935) o El silbo, que son bucólicos como Mis ojos,
sin tus ojos, no son ojos. Porque en
El rayo es donde evidentemente experimenta una huida de su yo más
íntimo, hacia imágenes carnales sin símbolos ambivalentes y referencias con
menos metáforas crípticas gongorinas, porque va buscando y encontrando el hallazgo de sus propias
palabras consecuente con la percepción experimentada del poeta durante el año
de crisis personal de 1935.
No
me encuentro los labios sin tus rojos [labios] [[xix]], que es el elemento en elipsis que insinúa el
verso, añade el rojo como color simbólico de la pasión, y más o menos
significa: que sin tus besos, mis pensamientos son calvarios, en labios cuyos
besos es la [no] olvidada imagen de tu huella, como escribe en el verso 13 y
la olvida imagen de tu huella. El beso de la amada en labios del amado es
la imagen de tu huella.. Porque el beso de la amada es la huella que
dejan sus labios sobre los nuestros, es su huella labio-dactilar.
Los
borradores para los Silbos fueron varios, cuyo título o apelativo, creo
que Miguel los tomó, no de la posible
hipótesis de su habilidad para silbarle al ganado como apuntó Efrén Fenoll,
sino tomados de los versos de dos poetas como
San Juan de la Cruz (1542-1591) y Góngora (1561-1627).
En San Juan de la Cruz, aparece en Cántico
espiritual... en la tercera silva, cuando canta a la esposa, (verso 5) El
silbo de los aires amorosos. Verso místico de una sugerente musicalidad
sonora de San Juan de la Cruz, y su similitud con el verso 10 de Miguel, el
amoroso silbo vulnerado del soneto: La pena hace silbar, lo he
comprobado. Nos entramos con una metáfora sonora: la pena suena, silba como
el viento que las jaras agita y el polen fecunda.
En unos
versos de Góngora. El primero es el verso 8 de la octava real sexta, de la Fábula
de Polifemo y Galatea:
(...) que un silbo
junta y un peñasco sella
El segundo está en el v. 7, de la octava
22:
(...) ¡Revoca, Amor, los silbos,
o a su dueño...
Todo ello nos hace pensar, indudablemente,
que Góngora también conocía el Cántico espiritual.., de San Juan de la
Cruz.
7.- Proyección.- Si es justo comentar e indagar los precedentes
de esta obra, también lo es reconocer su proyección e influencias en el tiempo
poético de su generación como en Emilio Prados que escribió en Jardín
cerrado, 1946: «hija, hermana y amante del barro de mi origen /
que al más lejano hueso de mi angustia te acercas». Barro como la materia
más íntima del ser.
En las generaciones posteriores, por
ejemplo en el grupo poético de los 50, me parecer apreciar guiños en la poesía
de Ángel González, en el poema: “Perro contra la luna, lejanísimos”, del libro Áspero
mundo. En José Ángel Valente: Metal noble tal vez que el martillo
batiera / para causa más pura, del poema: “Poeta en tiempo de miseria”. O
en el valenciano Francisco Brines, en el que creo apreciar un guiño evidente
hacia Hernández en el poema: “Poeta virtuoso en sarcófago”, en una especie de
cuarteto, escribe:
La obra fue
un milagro: no hubo musa,
y un bostezo la
vida. Hoy le estudian;
le
canonizarán, pues les exulta
su juventud sin
risas, rosas, rusas[[xx]].
Continuando en el análisis de la influencia
de Miguel en la poesía de poetas consagrados, de los que, en verdad, no he
encontrado dedicatorias hacia él, quizá por los años de censura o por
circunstancias dignas de ser estudiadas y mantenidas en el reproche vehemente o
apóstrofe. No ha sucedió así con poetas de los años de la democracia a quienes
sí se le han dedicado poemas. En Florinda Salinas en “Este sueño presuroso”
(Granada, Diputación Provincial, 1982), en el verso: Desconocidos ríos
depositan sobre ti sus limos.
Francisco Salinas[
[xxi]],
poeta callosino del grupo poético de la Vega Baja, le dedicó dos poemas: «Qué
aún es Miguel» y «Cita con Miguel»: No tenemos certeza de la fecha en que se
escribieron, fueron publicados en 1987.
Él siempre estuvo en la guerra, / con
la frente levantada/.
Lucha a cara descubierta, / frente al peor enemigo,/ el que se esconde y
acecha,/ el que apuñala a la sombra,/ el
que en la sombra se queda/,
Miguel. Guerrero del pueblo./
8.- Estructura y métrica.- La
obra salió publicada el 24 de enero de 1936, en la colección Héroes, de los
Altolaguirre (Manuel y Concha Méndez), en Madrid. Consta de 30 composiciones
(27 sonetos y 3 poemas), los 27 sonetos en rima
ABBA ABBA CDE CDE. Y 1 poema de 9 cuartetas octosilábicas que riman abab
“Un carnívoro cuchillo” que vamos a analizar seguidamente); un poema central
“Me llamo barro” de 61 versos con la fórmula de silva endecasílaba en el que se
insertan también alejandrinos y pentasílabos;
una “Elegía a Ramón Sijé” en tercetos a la muerte de su amigo oriolano Ramón Sijé (24-12-35),
rematados con un serventesio.
Creo que los tres poemas son un añadido
que, si bien dan libertad a la creación respecto a la rigurosidad que impone el
soneto con sus 14 versos inamovible: «la inarmonía a la que el poeta se ve
abocado», que escribiera Agustín Sánchez Vidal. Para mí, creo que rompen la
simetría del libro, su conjunto armónico, donde el soneto empieza a ser
relegado y superado como instrumento de expresión, porque El rayo... es
puente entre la rigidez de Perito en lunas con las 42 octavas reales y
la poesía más libre, expresiva y propia como lo demuestrará en su siguiente
libro Vientos del pueblo, donde ya no hay sonetos. No obstante, si El rayo hubiese estado
compuesto únicamente por sonetos, hubiera perdido en plasticidad y no hubiera
aportado nada a la innovación ni a otros caminos de la creación poética
moderna.
Lázaro Carreter en libros de texto de
ediciones Anaya lo considera: «de métrica rigurosa... y virtuosismo
culto». Hubo una segunda edición, la de
Rafael Alberti en Buenos Aires en 1942.
La tercera es de José María
Cossío del 27 de septiembre de 1949, Espasa-Calpe de Buenos Aires, con los apéndices de los borradores que
guardaba de El silbo vulnerado.
Para marcar los tonos rítmicos y dramáticos, según el análisis del
profesor Serrano, la obra consta de 430 versos que se acentúan en la 6ª y 10ª
sílabas, y 55 en 4ª y en la 8ª sílaba.
Los sonetos evidencian el sometimiento a
la disciplina del metro y a la depurada estructura del endecasílabo, con una
expresividad llena de “corazón desmesurado”, intensos, y una unidad: la de rayo
que, a martillazos, como el de una fragua (volcán primigenio, región
volcánica del toro) se funde en dolor de un penar amoroso, es una voz
original y su acento es bronco, violento, hondísimo, porque es un grito
desesperado de amor desgarrado y rendido por el desengaño como el toro burlado
y el perro sumiso, que como el propio rayo, el poeta lanza desafiantes bramidos y cornadas contra
todo lo que le rodea y le impide ser un ser amado en su soledad interior de
niño grande.
Hemos de entender que el soneto es como
un encajonamiento para el poeta, un espacio geométrico o caja reducida que ha
de llenar con su mensaje, que cuando la información o tiempo enunciativo es
extenso lo más apropiado es la yuxtaposición y los conceptos, aunque aparezcan
abstractos porque como sabemos la yuxtaposición es un modo de relación
discursiva de adición acumulativa, sin
que tenga que existir una relación lógica. Porque el receptor ordenará
automáticamente esa información de acuerdo a la capacidad asociativa y
velocidad de sus neuro-receptores.
9.- Metáforas.- Las diferentes
metáforas son ricas en sinestesias y
sinécdoques y cromatismo. El rayo
metafórico, energía incontrolable, fue un hallazgo poético tan poderoso que
aniquiló la imaginación de otros poetas, hasta tal punto arrasó que ningún otro
poeta se ha atrevido con el tema del rayo. El rayo es a mi entender la fuerza del amor rechazado, que algunas
veces se metamorfosea en la amada insatisfecha, como la incontrolada fuerza del
corazón que respira por la herida, puesto que en el soneto número 2 nos dice
que el rayo nace de él mismo: y ejercita en mí mismo sus furores.
Las metáforas de MH utilizan términos
estilísticos y alegorías, como: El hombre es el origen de la fuerza. Identidad cósmica. Vegetalización de lo humano. Animación de lo
inamovible. Humanización de lo vegetal. Dinamización de lo inerte. Y también visiones surrealistas.
Crea metáforas muy sugerentes de rechazo
como en
zarza es tu mano si la tiento (v.9, soneto 9), el símil entre
uñas y espinas, en manos que arañan, enredadera silvestre peligrosa y temida,
su fruta es la mora, de la que hay un dicho popular sobre el desarmor: «la mancha de la mora con otra verde se
quita». O en el soneto 13, verso 11, [mi
corazón] vuela en la sangre y se hunde sin apoyo. Aquí es soberbio, nada
que añadir ante la evidencia. Volar en la sangre como si la sangre fuera el
aire y el corazón un ave del paraíso.
En definitiva, y como escribe
J.C.Ballesta (2002, 31) «el verbo encendido y la metáforas vigorosa de estos
sonetos y los pone al rojo vivo»
10.-
Últimos hallazgos.- En “Apuntes para el retrato de una amistad: Manuel
Altolaguierre & Miguel Hernández” de César Moreno, Moscú-Junio 2005, Edita:
Fundación Cultural Miguel Hernández. Orihuela. Correspondiente a la página 9 (aunquie
el texto está sin numerar), escribe:
«El colofón del libro rezaba
(Se refiere al El rayo…): “Este libro se acabó de imprimir por Concha
Méndez y Manuel Altolaguirre, el 24 de Enero de 1936, en Viriato,73 Madrid”.
Hace unos años, en 1999, la Biblioteca Valenciana adquirió, en una subasta de
la Casa Velázquez, un raro ejemplar de esta obra falto de cubiertas, con los
cuadernillos semicosidos, papel diferente
y unas dimensiones (21x18 cm) que difieren de las de la primera edición.
Además, contiene algunas anotaciones manuscritas del poeta. Se trata sin duda,
de las pruebas de imprenta que Altolaguirre entregó a Miguel Hernández, para
que éste efectuase las correcciones pertinentes antes de la edición definitiva.
En el dorso de la última hoja figura un poema inédito del poeta, una especie de
divertimento, que alguien, algún día, debería descifrar y recuperar».
II.-
VIDA AMOROSA DE MIGUEL y amistades femeninas
En El rayo que no cesa Miguel no
nos revela el nombre de la amada a quien van dirigidas las quejas de su desamor
insatisfecho. Quizás porque detrás no
hay una sola mujer sino varias relaciones amorosas. Aunque detrás hay un único
amor verdadero: La poesía. Para Miguel
el amor no es inmoralidad sino una forma de atemperar sus desasosiegos
biológicos, avanza en edad y quiere perpetuarse a través de los hijos.
En su vida hubo una mujer muy importante
y que le apoyó siempre y por quien tenía verdadero devoción, se trataba de su
madre, conocida por «Concheta», a la que llamaba «gitana, oscura y
perdida».
Hace
unos meses: (27-05-04) en la presentación de un recital del amigo y poeta
Manuel Parra Pozuelo en el Ateneo de Alicante, oí desde el auditorio a una
mujer que comentó que creía que Miguel Hernández era homosexual. Interrumpí el
recital y me enfrenté a ella con evidente desacuerdo y enfado. Menos mal que Doña
Maribel, la presidenta, estaba presente, y vino al quite diciendo que debía
tratarse de otro Miguel, y así quedó zanjada la trifulca, más que nada por
respeto al público que llenaba el auditorio.
Ante esta opinión, es necesario desmentir
esta supuesta infamia, que por asociación con otros poetas de su tiempo, que no
quiero dar nombres, porque no tengo pruebas, parece ser que esta tendencia
sexual también se le imputó a Miguel, en tiempos de descrédito
franquistas. Lo cual, y dentro al
respeto que la Constitución reconoce sobre la libertad sexual, tengo necesidad
de puntualizar que Miguel no era homosexual, sus amores fueron los siguientes:
Miguel se relacionaba bien en el trato
de con el sexo contrario, la primera chica de adolescencia fue Carmen La
Calabacita, que no quiere al poeta, era un hombre no agraciado físicamente,
aunque tenía un gran poder de seducción cuando se le conocía personalmente. A
Carmen parece ser que le dedicó unos sonetos de los años 1930, en los que va
pasando del lenguaje platónico y mitológico-religioso y al de la experiencia
vivida con el sexo contrario.
También conoció en Madrid a la filósofa
y pensadora veleña María Zambrano[[xxii]],
seis años mayor que él. En el tercer
viaje a Madrid (fotografía de grupo en el homenaje dedicado Vicente Aleixandre
en junio de 1935 donde aparece Miguel y María). Sin embargo, creo que María no
era una mujer destinada para Miguel por la diferente formación intelectual
existente entre ambos, sino más bien, era una amistad pura y verdadera, una
relación literaria. María llevaba tiempo
recorriendo pueblos en las Misiones Pedagógicas, y ella es quien le presenta al
escritor y periodista Enrique Azcoaga, además de haberle presentado a
intelectuales y poetas como a Pablo Neruda, fue como su mentora. Miguel le dedicó el poema “La
morada-amarilla” publicado en el último número
de El Gallo Crisis, que salió en junio de 1935. Miguel asistía a
las tertulias en la casa de María en Plaza del Conde de Barajas. Después de las tertulias dan paseos juntos. Ella pasaba por una crisis sentimental, luego
se casó el 4 de septiembre de 1936 con el diplomático Alfonso Rodríguez Aldave,
y marcharon a Santiago de Chile.
Miguel
se lleva bien
con Carmen Conde, con
Concha Méndez que era una madraza, Delia del Carril, con Elena Garro, y también
con Maria Teresa León, que una vez le dio una bofetada[
[xxiii]].
Quizás la sensibilidad de un yo femenino y
ontológico le hacía conectar con ellas.
Antonio Gracia, comenta en la página
12, de Miguel Hernández: del “Amor
cortés” a la mística del erotismo: «La lección hernandiana consiste en la
superación de la incultura y las ideologías derechistas o izquierdistas, la
iluminación y el aprendizaje en el dolor, su última escritura de la esperanza
en el hombre...». Entiendo que el gusto
por la poesía de Miguel reside en su obra, y en la admiración por su afán de
superación de un hombre que salió de la incultura, más que por su militancia comunista en la
guerra civil, o por la utilización de algunos por su ideología, pasión y muerte
en las cárceles franquistas, porque podría nombrar a muchos otros poetas o
escritores que murieron similitudes circunstancias, no en vano desde abril del
39 al 30 de junio del 44 murieron en las cárceles 192.684 personas[[xxiv]].
Hay un cierto paralelismo con el erotismo
de la poesía del uruguayo Julio Herreras y Reissig (1875-1910), a quien Miguel
le dedicó “Epitafio desmesurado a un poeta”, con el bordón Quiso ser trueno
y se quedó en sollozo. Julio Herrera fue un poeta eminentemente erótico al
que sin duda, alguna, Miguel leyó con placer.
No me voy a obsesionar en averiguar cuál
o cuales sonetos están dedicados a uno o
a otro de sus amores. Simplemente analizaré hechos.
a) Josefina Manresa.
«Me estuvo pretendiendo Miguel desde el
año [verano] 1933 hasta el 27 de septiembre del 34. Pasaba varias veces por la
puerta del taller de la calle Mayor, en Orihuela, donde yo trabajaba de
modista». Esta es la primera frase con
que empieza e libro de Josefina Manresa Recuerdos de la viuda de Miguel
Hernández (1980). Al regreso del
primer viaje a Madrid, Miguel trabajaba en la Notaría de don Luis Meseres. Josefina Manresa Marhuenda había nacido en
Quesada (Jaén) en 1916, hija del guardia civil Manuel Manresa[[xxv]].
Josefina era una mujer sencilla de pocos estudios, trabajadora y educada en la
austeridad propia de la familia de un guardia civil de segunda clase. Esta
relación de noviazgo como cualquier otra, tuvo sus altos y bajos.
Tuvieron un distanciamiento en julio de 1935 (Pascua
de Pentecostés) que acaba en ruptura.
El 20 de junio, Miguel en una carta a Josefina le dice que es una mujer
que no entiende sus ansias de mundo y que se aferra a una hipocresía moral
provinciana.
Posteriormente y «siguiendo el conducto reglamentario»
Miguel escribe al padre de Josefina para saber si ella está libre todavía y
poder reanudar las relaciones de su noviazgo. La reconciliación llega en una
carta de arrepentimiento del 4 febrero
de 1936, es decir unas semanas después de la salida a la calle de El rayo
que no cesa, por ello se piensa que, como parte de los sonetos de El
rayo se concibieron en el segundo semestre del 35, la dedicatoria del libro
no sea para Josefina. Además nos encontramos con el dilema: ¿A qué incumplida promesa se refiere
Miguel?.
Miguel intentó convencer a Josefina para
que creyera que el libro
estaba dedicado a ella en exclusiva, en cumplimiento de la promesa de
que algún día le dedicaría un libro, pero ella no era una ingenua puesto que,
parecer ser, que ella había oído rumores en Orihuela de sus aventuras amorosas
en Madrid. Por eso Miguel le dijo que no hiciera caso a las murmuraciones de la
gente, porque temía en la desconfianza de la joven Lo que sí es evidente que los poemas de Imagen de tu huella y El silbo
vulnerado están inspirados en ella. Los otros dudosos amores llegaron
después, durante la ruptura con Josefina desde julio del 35 a febrero del 36.
Entre los poemas dedicados a Josefina,
recojo las notas de Francisco Esteve (2002,117): «Destacan, sobre todo, dos
poemas amorosos dedicados a su novia... El primero lleva por título: “Primavera
celosa” con la siguiente dedicatoria: “A mi Josefina querida. Miguel” [...] En
el poema “Tus cartas son un vino”, dedicado “A mi gran Josefina adorada”,
manifiesta Miguel su nostalgia por la ausencia de la mujer amada...».
Además de los poemas con dedicatorias
explícitas a Josefina, existen otros poemas con versos con referencias implícitas a la joven: «que tiene la edad justa para que yo la quiera».
Josefina quiso ser siempre el único amor de Miguel, y por ello luchó siempre.
Miguel y
Josefina se casaron el 9 de marzo de 1937, meses después del asesinato de su
padre en agosto del 36. Compartieron una larga relación epistolar, apenas estuvieron
juntos unas semanas, ya que la guerra civil los separó. Luego estuvo preso
desde el 29 de septiembre de 1939 hasta su muerte, y pasó por 13 prisiones.
Creo que Ramón Pérez Álvarez fue injusto con Josefina, quizá por la
animadversión que hubo entre ellos, en las opiniones que vertió éste sobre ella
cuando escribió: «Josefina, desde noviembre de 1939 a junio de 1941, no visitó
jamás a Miguel»[[xxvi]]. Tiempo carcelario en
que Miguel estuvo fuera de Alicante. ¿Podía ella trasladase a todas las
cárceles, teniendo un hijo de corta edad?
Pero cuando ingresó en el Reformatorio de Adultos de Alicante ella se
trasladó con su hijo desde Cox a casa de Elvira en calle Pardo Jimeno en
Alicante, detrás del Reformatorio, pero se veían sólo desde las rejas. Es a
partir del 4 de marzo de 1942, cuando se celebra el matrimonio canónico, cuando
la dejan entrar junto a Elvira a la Enfermería, ver las autorizaciones escritas
del Centro Penitenciario. [[xxvii]].
Pero gracias a Josefina, que conservó el
legado del poeta, los investigadores han
tenido oportunidad de conocer a Miguel Hernández, a veces, no en la misma reciprocidad en que ella
ofreció esas cartas o poemas inéditos. Para mí es una mujer que merece mi
aplauso, porque siempre fue fiel a su memoria, valiente y no permitió actos o
hechos que le desmerecieran.
b) María Cegarra
María Cegarra Salcedo, nació en La Unión
(no sabemos cuando) fue la primera mujer perito químico de España, ejerció la
docencia durante 40 años en Cartagena, obtuvo la cátedra de Químicas en la
Escuela de Peritos Industriales. Además
de poetisa, era amiga del matrimonio Antonio Oliver y Carmen Conde, fundadores
de la Universidad Popular de Cartagena. María y Miguel se conocieron en el
homenaje a Gabriel Miró celebrado en
Orihuela el 2 de octubre 1932 y organizado por Ramón Sijé y Hernández y amigos
de éstos. La vuelve a encontrar a comienzos de 1933 cuando Miguel fue a la
Universidad Popular de Cartagena a presentar Perito en lunas. María no
le presta demasiada atención, no lo considera el hombre de su vida. María es
unos años mayor que él. Hubo una amistad de tres años.
Miguel, después de su ruptura sentimental
con Josefina, se refugia en las cartas de María Cegarra, le hace una visita a
Cartagena (26 y 27 de agosto 1935), donde le llevó unos sonetos ya escritos de El
rayo que no cesa, que da título al
soneto número 2, «... con todo el fervor de Miguel». Por ello María Cegarra
siempre creyó ser la destinataria de la dedicatoria del libro, y así se hace
constar en algunas seudo-biografías. Se
inicia una relación epistolar o flirteo epistolar, ya que él necesita una musa
donde desahogar sus pensamientos amorosos (el amor cortés). Jose´Mª Rubio
Paredes publicó tres cartas en 1988.
Ella es una mujer inteligente y comprensiva que le escucha, que le sabe
entender. María dejó de escribirle, y
por ello se sintió muy dolido como se ve en la carta que escribiera al
matrimonio Oliver en octubre de 1935: «Por lo visto, tampoco tiene interés
conmigo...»
Cuenta Pérez Álvarez (La Lucerna nº
29, 1994), que recibió una carta de María Cegarra de fecha
28 de enero 1979, en la que le dice que
poco puede aportar a la biografía de Miguel, «pues mi amistad fue breve, apenas
iniciada la terminó la guerra, y ya no nos vimos más. Conservo de él el grato
recuerdo de su inteligencia y bondad». Además le decía que guardaba sus cartas
que eran para ella un gran tesoro pero decidió que no fueran del dominio
público. Las cartas aparecieron a la muerte de María en la que había
declaraciones de amor, un amor puro, y reproches de por qué ella no le
contestaba a sus cartas.
A María
le agrada Miguel por su inteligencia pero no como posible enamorado o partido.
María como poetisa pertenece -como dice
Carmelo Vera- a la llamada generación del 27, aunque por obra publicada a la
del 36. Es autora de Cristales míos (1935), con prólogo de Ernesto
Giménez Caballero, dedicados a su hermano Andrés (de larga y fatal muerte). En
1978 apareció su segundo libro Desvaríos y fórmulas, inspirado en sus
años de docencia. Y en 1987 publica Cada día contigo.
Tampoco creo en un amor platónico o
petrarquista que se ha escrito, sino en una corta relación afectiva epistolar.
Falleció el 26-03-93 en Cartagena. No hay
constancia de que escribiera sus memorias, aunque la verdad ha sido una
escritora injustamente olvidada.
c) Maruja Mallo
La pintora surrealista gallega Maruja Mallo
se llamaba María Gómez González-Mallo,
hermana del pintor Cristino Mallo. Nació en Vivero (Lugo) el 6 de junio de
1902, falleció en Madrid 6 de febrero 1905[[xxviii]].
Ocho años mayor que Miguel. Estudio Bellas Artes en Madrid. Viajó a París en 1932 conoció a Magritte, Max Ernest y De Chirico, participa
en tertulias con André Breton y Paul Élouard. En 1934 ocupa en Madrid una
cátedra en la Escuela de Cerámica, otra en Instituto de Segunda Enseñanza y
otra en la Residencia de Estudiantes. La conoció a primeros de 1935 en Madrid, posiblemente
se la presentó Paco Díe (Francisco Díe García-Morfhy) o Benjamín Palencia,
aunque la pintora también era muy amiga de María Zambrano, ambas escandalizaban
el Madrid intelectual de la época, cada una a su manera.
Y según los investigadores, esta mujer
vanguardista y redimida fue quien le inició en su despertar de los primeros
juegos sexuales, puesto que ella parece ser la liebre libre y loca, del
poema 15, o la soneto 8 escribe: Entro y dejo que el alma se me vaya por
la voz amorosa del racimo, o soneto 28 amoroso fiera hambrienta.
Se le reconocían amores libres con el poeta
Rafael Alberti a finales del 27 a la que dedicó el poema: La primera
ascensión de Maruja Mallo al subsuelo. Anteriores a su relación con la que
fuera su mujer María Teresa León, mujer de gran personalidad. Escribe Camilo
José Cela: «Miguel Hernández y Maruja Mallo tenían amores e iban a meterse mano
y a hacer lo que podían debajo del
puente...»[[xxix]]. Esto sucedió en La Poveda, en el río Henares,
saliendo de la estación del Niño Jesús. La pintora y él colaboraron en la
escenografía para Los hijos de la piedra, basado en los sucesos de
Asturias, trabajo donde seguramente debieron intimar. También hubo
escapadas, una por los campos de Morata
de Tajuña.
Maruja fue muy conocida entre los
intelectuales de la época, José Ortega y
Gasset le pidió dibujos para la Revista de Occidente. Fue protegida por
Ramón Gómez de la Serna, que ya en el exilio de Buenos Aires le escribió una
corta biografía en 1942, donde después de la guerra civil se habían exiliado,
de cuyo descatalogado libro se encuentra actualmente una copia en la Biblioteca
Pública de Asturias, según me informó Aitor L. Larrabide. Ella también dio
viñetas para la revista Silbo de Ramón Pérez Álvarez.
El 6
enero de 1936, en el campo de San
Fernando del Jarama paseando Miguel con
Maruja Mallo, la guardia civil le
pidió la documentación y como no la llevaba encima salió corriendo y lo
detuvieron por sospechoso. Le dieron golpes y le amenazaron con la culata
de los fusiles –contó Mª Teresa León-
por resistirse. Diez días después hubo
una nota de protestas en El Socialista
a favor del poeta firmada por los intelectuales más destacados.
Maruja formaba parte de la llamada
«Escuela de Vallecas» fundada por Alberto Sánchez y Benjamín Palencia, (éste le
hizo retrato a plumilla de Miguel tocando la armónica, pues pensó ilustrar El
silbo vulnerado, que no llegó a
editarse). Miguel escribió a Benjamín a finales de 1934: «Estoy acabando de terminar un libro lírico, “El silbo
vulnerado”, un libro como tú me pedías, de pájaros, corderos, piedras,
cardos, aire y almendros...». Aitor L.Larrabide escribió unos apuntes sobre la
«Escuela de Vallecas» y MH, en La Lucerna, nº 25, abril 1994, en el que
hace una aproximación al concepto plástico de esta escuela madrileña, porque
Palencia y el escultor Alberto Sánchez hacían un recorrido por el barrio de
Vallecas hasta cerro Almodóvar que
bautizaron como “Cerro Testigo”, a partir de los años 27, y recogían todo tipo
de materiales que tuvieran un sentido plástico.
Yo creo que se ha derramado más tinta tipográfica sobre esta supuesta
escuela que la escuela en sí misma pudo aportar al arte vanguardista de los
años 30, que fueron las verdaderas intenciones de un grupo de artistas
contemporáneos y no cohesionados, que no tienen obras representativas. Una idea
que no llegó a tener realidad, ha sido un tópico.
A Maruja se le considera, por coincidir
su relación afectiva con el tiempo de creación de los sonetos, la destinataria
de la mayor parte de El rayo... (no de los que tienen parangón con Imagen
de tu huella o Silbo vulnerado).
Ella fue un amor salvaje, casi brutal, básicamente humano.
III.- EL RAYO QUE NO CESA
Son poemas de pasiones amorosas, de rechazos,
de desprecios, de la pena vital quevedesca o del dolor del
polvo enamorado
al no ser correspondido en el amor, con algunas connotaciones eróticas y cierto
misticismo.
Las alusiones sexuales
–escribe Leopoldo de Luis- de esta poesía cobran afinidad con el tema amoroso.
Físicamente, Miguel no era muy agraciado,
tenía una quemadura en la cara desde que le explosionó un carburo en la cara
cuando era niño, además de una piel morena como la de su madre. Juan José
Domenchina, crítico y autor de la
Antología española contemporánea
(1900-1936) editada en 1946, en un artículo publicado en
La Voz
17-04-1936, escribe que
El rayo es una rúbrica de lumbre (...) cargada
de electricidad negativa(...) un canto de angustia y una exhalación
elegíaca(...) un poeta que se escribe a Sí propio con mayúsculas[
[xxx]].
Para el análisis de las tres composiciones
libres: «Un carnívoro cuchillo», «Me llamo barro» y la «Elegía» cito a Agustín
Sánchez Vidal (1976,33), que nos clarifica:
«...en las
composiciones más libres [...] se barrunta con claridad el Miguel Hernández de
la “poesía impura” y de su erotismo mucho más coherente con lo que ya empieza a
ser su cosmovisión definitiva [...]tiene no pocas deudas con la de Aleixandre
pero que [...] recuerda por su tono más bien a Pablo Neruda...»
Este
libro es el resultado definitivo de la suma, como ya se ha dicho, de la Imagen
de tu huella y El silbo... más los sonetos creados “ex
profeso” para El rayo.. [[xxxi]].
Por ello la obra abarca desde 1934 a 1935, años en que Miguel estuvo sometido a
profundos cambios en su vida, ideas y obra, y que se reflejan en el resultado
expresivo que ahora comentaré.
El
tema central de El rayo... es el
amor rechazado, el oscuro objeto de deseo, el choque entre el ansia vital del
sentir del poeta contra lo que se opone a su deseo, y de esta frustración de no
poder procrear o extender sus raíces de hombre,
surge la pena: el rayo que se clava como una espina en el corazón de un
hombre joven. Pero también podemos tomar la idea cósmica de un rayo solar que como el propio Sol no cesa
ni se agota. En cambio, por lo general,
vemos el rayo atmosférico. El lector
percibe la fuerza de las palabras con un estilo maduro, de tono vigoroso que le
nace directamente del corazón, ese corazón
hernandiano que es nombrado 33 veces en el libro.
El rayo, junto a los poemas
amorosos que ya recogió Leopoldo de Luis
para La poesía amorosa de Miguel Hernández[[xxxii]],
con una extensa y retórica introducción
a una antología de 62 poemas, que empieza con; «Tu angosto silbo» y
finaliza con «Nana de la cebolla», es un conjunto que nos evidencian que
la poesía de Miguel gira en torno al amor carnal.
Pienso que El rayo... es una orgía
de sonetos y de imaginación plástica donde vuelve a usar la técnica de los
acertijos a los que fue tan aficionado para sugerir y alentar nuestra imaginación,
a través de lo ambiguo que es el gran reto de todo artistas dejar huella y
sobrevivir al tiempo. Por ello la
intención de algunas de mis láminas encubren un sentido
erótico que nos transporta al mundo fantástico de la materialización de las metáforas
hernandianas. Leopoldo de Luis nos
amplía de la introducción (1974,13) la
interesente observación: «la presencia no del amor concretado, pero sí de lo
erótico como deseo sexual imperfectamente insatisfecho, propio de un hombre
todavía muy joven». A mi entender,
a pesar de que Miguel tenía entre 23 y 25 años cuando escribiera estos poemas,
era un hombre maduro para la época, en la que, la mayoría de los españoles ya
estaban casados y eran padres. Lo que sí
es evidente, es que nos comunica su insatisfacción sexual, cuya iniciadora fue
Maruja Mallo, según los comentarios de
sus contemporáneos entre ellos Camilo José Cela, como ya se ha comentado. Más
tarde rompe con ella y vuelve con Josefina. Quizá entiende que esta era la
mujer que él deseaba para que fuera la madre de sus hijos, y no la liebre
loca de Maruja.
«La violenta tensión creadora que
sostiene todo el libro brota –escribe José Antonio Serrano Segura, pg.15, Obra
poética de Miguel- del abrasado corazón del hombre y del poeta. La intuición
lírica se desata y, a la vez, se doma en sonetos de impecable factura, en los
cuales estalla una magia verbal que deslumbra y raras veces decae». Miguel bebe
de todas las fuentes de la poesía renacentistas, barroca y romántica hasta
confluir en el modernismo y surrealismo, como es propio de cualquier epígono
que quiere sobresalir.
Al leer detenidamente los sonetos de El
rayo..., casi con disección de médico forense y realizar un rápido recorrido a través de los poetas
áureos, hallo las siguiente concordancias.
A) En el soneto 19.-Yo sé que ver y oír
a un triste..., he observado que los versos 5,6,7, y que dicen:
Lo que he sufrido y
nada todo es nada
para lo que me queda
todavía
que sufrir el rigor de esta agonía
de andar de este cuchillo a
aquella espada.
Se parecen a “Sonetos”, el número I
de Garcilaso de la Vega, que dice:
Cuando me paro a
contemplar mi estado,
y ver los pasos por do me ha traído,
hallo, según por do
anduve perdido,
que a mayor mal pudiera
haber llegado;
Conjugamos el sentido de ambos poemas y observamos que tienen símbolos
y ritmos internos. Y que se resumen, en
que cuando el poeta se para a contemplar lo andado, lo que ha sufrido, y por
los peligros que ha sorteado de andar entre cuchillos y espadas, el mal pudo
ser peor, es decir, lo sufrido atrás no es nada con lo que queda por sufrir y o
un mayor mal espera o pudo haber sido.
La palabra espada se repetirá 5 veces en El Rayo...
B) En el
soneto 23 “Como el toro...”, primer terceto, dice.
la lengua en corazón
tengo bañada
y llevo a cuello un vendaval sonoro.
En el soneto XXXII de Garcilaso de la
Vega, dice:
Estoy contigo en
lágrimas bañado,
rompiendo el aire
siempre con suspiros;
Si rastreamos los antecedentes del
“rayo metafórico”, de los que habló Lezama Lima sobre Góngora, y lo trasladamos
a los demás poetas áureos, hallamos abundantes referencia, por ejemplo en:
En
Góngora, hemos encontrado dos referencias a rayo:
1) Allá darás, rayo, /en casa de
Tamayo... (“La caída del Imperio Romano”).
2) ...rayo, como a
tu hijo, te den muerte. (“Ya besando unas manos cristalina”).
En Garcilaso hemos
encontrado una referencia:
El son tiene los rayos de
su lumbre / por montes y por valles, despertad... (Égloga I, cuando dialoga Salicio).
En Quevedo hemos encontrado cuatro
referencias:
1) a cada sol que pasa, a
cada rayo / la muerte un contador, el tiempo ayo. (“Reloj de
campanilla”).
2) llama el rayo
que evita, y peligroso/y coronadas por igual los tienes. (“Las causas de la ruina del imperio
romano”).
3) y os verá el cielo
administrar su rayo. (“Epístola Satírica”).
4)festivo rayo que
nació del suelo,/en popular aplauso confiado. (“Contra los hipócritas y
monjas...”)
En Zorrilla.
¡Pero mal rayo me
parta/si en concluyendo esta carta. (“El Tenorio”).
a).-
La dedicatoria.- A ti sola, en
cumplimiento / de una promesa que habrás / olvidado como si fuera tuya. El enigma de la dedicatoria encubre una
segunda intención velada, puesto que si Miguel hubiera deseado ser directo y
específico, sin culpas, hubiera escrito
el nombre de esa mujer con todas sus letras en vez de a ti sola. Lo que
evidencia un deseo de ambigüedad y
ocultación, es decir una dedicatoria con alevosía y doble fondo, que hace
sospechar de las limpias intenciones de su autor.
A pesar
de ello, no tenemos dudas con las dedicatorias en otros poemas como en: “Tus cartas son un vino”, en el
que escribe: “A mi gran Josefina adorada”.
También son dedicatorias implícitas y latentes las de El Silbo
vulnerado y publicados después en El rayo..., con connotaciones de
afinidad a Josefina como son: Me tiraste un limón. Tu corazón una naranja
helada. Te mueres de casta y de sencilla.
O el que dedica a María Zambrano en: “La morada-amarilla”. Las
dedicatorias a Federico, a Vicente o a Pablo tampoco tienen dudas. ¿Por qué
siembra esta duda en la dedicatoria para El rayo? Una hipótesis más
razonable es la de que el poeta, sintiéndose inseguro, quiere dejar abierta la
puerta, es decir, la posibilidad de una reconciliación, pero no está seguro de
si ella (¿ ?) le va a aceptar. Lo que sí
sabemos cierto es que después de la publicación del libro, buscó a Josefina.
Si
conociéramos la promesa incumplida (el que te dediquen un libro no es una
promesa de amor), indudablemente conoceríamos a la destinataria, pero tantas
promesas, grandes o pequeñas, livianas o etéreas, podemos prometer a una mujer que incumplirlas
es tan sólo el principio de una relación, porque la vida amorosa es una
connivencia constante, una batalla.
Ferris
cree que Maruja Mallo «merece tal honor» para ser la destinataria de la
dedicatoria, pero no lo demuestra ¿Cuál es la promesa incumplida?
b).- Comentarios críticos e ilustraciones.- Me
propongo comentar e ilustrar desde lo subjetivo los sonetos y poemas de este
prodigio lírico amoroso hernandiano, «virilmente apasionado» considerado como
uno de los baluartes más inalcanzables de la poesía contemporánea. Por ello, mi
tarea es cuestionable, sobre todo si la ilusión supera a la razón de dar forma
a un “rayo metafórico”, difícil y sorprendentemente inalcanzable. Los
comentarios pueden parecer arriesgados o poco académicos, precisamente,
porque el propósito no es filológico ni
lingüístico, sino un análisis evocador y sugerente, abriendo otras posibilidades
o perspectivas estéticas, pues de lo contrario pecaría de pretencioso y
pedante.
He agrupado algunos sonetos para los que
no tengo representaciones, sencillamente porque no he encontrado los elementos
que las materialicen. Las artes hacen esas faenas, cuando menos lo piensas te
quedas en blanco.
[i] ] La poética de Miguel
Hernández. htto:// jaserranao.com/mhdez/
[ii]] Grupo vanguardista española
creado en tiempos anteriores a la II República por Benjamín Palencia, Alberto
Sánchez y Maruja Mallo, y que intentó continuar tras la guerra civil por Álvaro Delgado y Francisco San José, sin
el éxito esperado.
[iii]] Prólogo para
Imagen
de tu huella, El silbo vulnerado, El rayo que no cesa y otros poemas,
Losada, Barcelona,1998.
[iv]]
Estudio a Perito en Luna y El
rayo que no cesa, Alhambra, 1976, pg.37.
[v]] Francisco Esteve Ramírez,
alicantino, profesor en la Universidad Complutense de Madrid. Presidente de la
Asociación de Amigos de Miguel Hernández fundada en 1980. En 1967 coordinó la
edición de la Obra Completa de MH, en ZYX con estudios de Leopoldo de
Luis y J. Urrutia. Antología Comentada, Tomo I, Ediciones de la Torre
Madrid, 2002.
[vi]] Antonio Gracia Caselles
(Bigastro, Alicante,1946), autor de numerosos artículos, ensayos (MH del
“amor cortés” a la mística del erotismo) y narrativa, y ganador de numeroso
premios de poesía, ha publicado poesía: Palimpsesto. Los ojos de la
metáfora, Libro de los Anhelos, El himno en la elegía...
[vii] ] Manuel Parra Pozuelo
(Socuéllamos 05-09.1942), maestro y profesor de Lengua y Literatura castellanas.
Poeta y ganador de numerosos premios. Autor de El vulnerado silbo
indestructible, ECU, 2003, Premio Ateneo de Alicante.
[viii] ] José Luis V. Ferris., nació en
Alicante en 1960, es Licenciado en Filología Hispánica por Salamanca. Como
poeta ganó un accésit del premio Adonais 1984 con Cetro de Cal. Como
novelista obtuvo el Premio Azorín de novela por Bajarás al reino de la
tierra. Autor de MH. Pasiones, cárcel y muerte de un poeta (Temas de Hoy, Madrid, 2002).
[ix]]
Alfonso Serrano Simarro y Álvaro Pascual Chenel, Ediciones lIBSA, MADRID, 2003.
[x]]
En marzo del 1935 empezó a trabajar para José María Cossío.
[xi]] Edición de Ignacio Arellano Ayuso, catedrático de la
Universidad de Navarra. Los sueños,. Madrid, Cátedra,1995,pg.310.
[xii]]
Vida y obra de Ramón Sijé,
de José Muñoz Garrigós, Universidad de Murcia,1987.
[xiii]]
Se refiere al verso 61 del poema de MH
titulado “Égloga”, de Poemas sueltos, dedicado a Garcilaso, cuyo
verso completo: y hasta el amor me sabe a cementerio. Donde cementerio es sustituido por Gracilazo.
[xiv] ] Tomada de la página 207 de la Antología
poética de la Edición de José Luis Ferris, Colección Austral. 2000.
[xv]] Corresponde a los versos 13 y 14
del Soneto XI: «Hermosas ninfas...». Herrera apunta al tratamiento del mismo
tema en Petrarca, y también se refiere
al soneto 25 «¡oh hado ejecutivo...» comentarios en Revista de Filología
Española, Madrid. 1952.
[xvi] ] Pablo y Miguel se conocieron una noche de
1934 en Madrid, según Manuel Parra.
Y en un artículo de Álvaro Salvador (El Maquinista de la Generación,
nº 7, pg.76), escribe: « ...Neruda en
sus memorias reflexiona sobre el hecho de haber sido un comunista convencido...
sus amigos Rafael Alberti y Miguel Hernández sin duda tuvieron mucho que ver en
esa conversión».
[xvii] ] En Orihueladigital de
fecha 22-07-04 ha aparecido la buena noticia de que La Fundación MH de Orihuela
ha recibido el archivo de Ramón Sijé para su catalogación, donde hay cartas inéditas «Como dato curioso, en una carta de Augusto
Pescador a Sijé desde Madrid fechada en marzo de 1932, le informa que Miguel
Hernández está “desorientado intelectualmente” y que la capital le ha
decepcionado».
[xviii] ] Página 76, de la
revista el Maquinista de la Generación, número 7, febrero 2004. Cienazos de Neruda.
[xix] ] Verso número 5 de «Mis ojos,
sin tus ojos, no son ojos». Del grupo Imagen
de tu huella.
[xx] ] El Grupo poético de los
años 50, Antología de Juan
García Hortelano.Temas de España Taurus,
Madrid, 1983. Las alusiones a las que me refiero (pág.235) son: “ un bostezo de
vida” (vida corta). “Hoy le estudian”. “Le canonizarán” lo ha sido por algunos partidos de los
trabajadores. “....rosas, rusas”. Rosas como símbolo del PSOE, y lo más evidente: “rusa” . Miguel viajó en
Rusia. Francisco Brines nació en Oliva
(Valencia) 1932. Licenciado en Derecho y Filosofía y letras. Lector en la
Universidad de Oxford, Actual Académico de la Lengua. Además le dedicó al poeta alcoyano Juan
Gil-Albert: «Palabras para una despedida».
[xxi]] Francisco Salinas y García,
nació en Callosa del Segura el 17-11-1909- Alicante 1987. Trovador o trovero,
poeta, pertenencia a la Milicia Cultural Republicana. Preso en el Reformatorio
de Adultos de Alicante con Miguel Hernández.
[xxii]] María Zambrano Alarcón nació en
Vélez-Málaga el 22-04-1904. Filósofa y pensadora, alumna de Ortega y Gasset, y
de Zubiri. Profesora auxiliar de Historia de la Filosofía en la U. Central.
Autora de numerosos artículos, crítica y arte. Delirio y destino, libro de memorias. Falleció en Madrid 6-O2-1991.
[xxiii]] Pag.108. (Hacia Miguel
Hernández, Orihuela, 2003). Cuenta María Teresa León: «Días antes yo había
discutido violentamente con él: no tienes ningún derecho a hablar así de una
mujer y extender su juicio a todas las mujeres de la Alianza». Se refiere a
1939 y a la Alianza Intelectuales Antifascistas. María Teresa León Goyri nació
en Logroño el 31-10-1903, falleció en
Madrid 13-12-88. Era hija de un coronel del Ejército. Se casó con
Gonzalo de Sebastián y tuvo dos hijos del quien se divorció, casó por lo civil
con Rafael Alberti, tuvieron una hija: Aitana.
Padeció Alzheimer y fue ingresada en Ballesol en 1982.
[xxiv]] Cifra oficial facilitada por el Ministerio de Justicia, cita tomada de la
pg. 10 de Proceso y expediente contra MH, de Miguel Gutiérrez
Carbonell. Editorial Compás, Alicante, 1992. A su vez tomada de otra de Mariano
Barbero en “Política y Derecho Penal”.
[xxv]]
Manuel Manresa Pamies nació en Cox (Alicante) el
6 de julio de 1889. Hijo de Juan y de Gertrudis, reemplazo de 1910 para servir
como soldado durante un tiempo de doce años. Ingresó como soldado en el Regimiento de
Infantería San Fernando número 11 de Alicante el 5 de marzo de 1911. Fue
destinado a Melilla y sirvió durante
tres años en el Protectorado español de Marruecos en el Rif y fue condecorado. Ingresó en la Guardia Civil el 1 de agosto de
1915. Fue asesinado por milicianos en Elda el 13 de agosto de 1936. (ver artículo de Ramón Fernández en El Eco
Hernandiano números 3 y4)
[xxvii]] Páginas 88-93. Proceso y
Expediente contra MH, Miguel Gutiérrez
Carbonell, Edi, Compás. (Al), 1992.
[xxviii]] Sobre la fecha concreta de
nacimiento de esta pintora, hubo errores,
en varias reseñas se dice que nació en 1908, y otras que en 1909
(Escuela de Vallecas). Lo más acertado es pensar que naciera en 1902 ya que si en
el año 1926 terminó Bellas Artes, tenía 24 años, edad lógica.
[xxix]] Memorias, entendimientos y
voluntades, Espasa-Calpe, Madrid. 2001.
[xxx]] Comentario recogido del
artículo de Aitor L. Larrabide en la revista Portada de Orihuela de la
2º quincena, mayo 2003. Reseña de Domechina
(Madrid el 18-05-1898-México1959) que fue secretario particular de
Manuel Azaña. Colaboró en revistas bajo el seudónimo de Gerardo Rivera. Se
había casado con la poetisa Ernestina de Champourcín (Vitoria 1905-1999).
[xxxi]] Ver la distribución de la pag.
54 del libro de Agustín Sánchez Vidal, de 1976, Alhambra.
[xxxii]] Ediciones Alfaguara 1969, y en
Alianza Editorial 1974, Madrid.
