Lo esencial de Miguel Hernández
Coincidiendo con el centenario del nacimiento del poeta alicantino, se reedita una antología con sus libros y poemas
26.06.10 - 01:08 -
BURGUERA | VALENCIA. LAS PRONCIAS. ES
En este año en que se cumplen cien desde que nació en Orihuela Miguel Hernández, se prodigan las publicaciones sobre su obra. En este caso, en 'Poesía esencial', se recupera la antología preparada por Jorge Urrutia, catedrático de Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid.
Alianza Editorial, en una nueva edición confeccionada también por el propio Jorge Urrutia a partir de la realizada con Leopoldo de Luis para la 'Obra poética completa', reedita 'Poesía esencial'.
El volumen está formado por los libros 'El rayo que no cesa', 'Viento del pueblo', 'El hombre acecha', 'Cancionero' y 'Romancero de ausencias', además de algunos poemas no incluidos en libro por el poeta.
La obra, acompañada en cubierta por el dibujo de Miguel Hernández que realizó Antonio Buero Vallejo, recoge una aproximación y una nota del propio Urrutia que sirve como introducción al personaje de Hernández y a la dimensión de su obra. En el mismo sentido, cada uno de los libros del poeta está comentado previamente, y al final de la antología se recoge un segundo índice de los títulos y primeros versos en los que se destaca aquellos que mayor popularidad y relevancia dieron a la figura del poeta oriolano.
Igualmente, aquellos poemas, como 'Nanas de la cebolla', que catapultaron la fama de Hernández, son comentados profusamente con abundantes notas a pie de página.
La antología muestra a Miguel Hernández como ejemplo y síntesis de la historia de la poesía española en su período más fecundo del siglo XX. Las distintas tendencias de la lírica de los años treinta fueron cultivadas por el poeta, que no dejó nunca de imprimir su huella personal. 'Poesía esencial' permite comprobar cómo Hernández escapa del ambiente localista a través del culturalismo, para acabar resolviendo su poesía en los moldes del romance y del cantar, tras haber pasado por el surrealismo y la poesía de combate.
domingo, 27 de junio de 2010
sábado, 26 de junio de 2010
Fanny Rubio ofreció ayer una conferencia sobre el poeta
El trabajo sobre Hernández «se ha hecho en silencio»
La escritora Fanny Rubio ofreció ayer una conferencia sobre el poeta y destacó su faceta amorosa y de compromiso
26.06.10 - 01:47 -
ANTONIO ORDÓÑEZ | JAÉN.
La escritora linarense protagonizó un acto organizado por la asociación Jaén Debate
Con el título 'Amor y Compromiso en Miguel Hernández', la escritora linarense Fanny Rubio ofreció ayer una conferencia en el Aula de Cultura del Palacio Provincial de la Diputación de Jaén, en uno acto organizado por Jaén Debate.
La autora jienense destacó que a Miguel Hernández se le puede reconocer como un poeta «poliédrico», puesto que según Rubio «su obra tiene muchas líneas de trabajo aunque su vida es breve, y entre todos los poetas posibles, como son el oscuro, neobarroco, comprometido, humanizador, de influencia nerudiana, de impronta surrealista o el poeta épico, el desolado de los últimos años,... pues yo me quedo hoy para esta conferencia con dos líneas: el poeta amoroso y el comprometido. Ese poeta que da nuevas líneas de trabajo, que es muy seguido por los poetas de posguerra, que lo imitan bastante...». La escritora incidió en esta influencia de Miguel Hernández en otros poetas, y en su opinión, «interpretan en él esa figura que no sólo representa al sacrificio español por las situaciones del país, sino también al poeta vital que ve siempre una línea de esperanza».
En lo que respecta al poeta de amor, la conferenciante incidió en que es una línea constante que atraviesa casi todos los poemas. «Él nunca prescinde de la imagen de la mujer; de la mujer que crea la escena amorosa, de la que está ausente y por la que lucha, de la mujer que engendra el hijo en la distancia, esa mujer que será la que resista en los últimos poemas todos los avatares de la posguerra...». Al respecto, Rubio considera que el amor de Hernández no es un amor cerrado sólo de pareja, «sino que es un amor mítico, simbólico, que rompe las barreras del tiempo y el espacio».
En relación con la vigencia y el auge ahora de la figura del poeta, incrementado por los actos del centenario de su nacimiento, Fanny Rubio considera que está muy bien que se hagan ahora homenajes, congresos, lecturas en colegios, etc., pero «el gran trabajo sobre Miguel Hernández se ha hecho en silencio durante mucho tiempo». Al respecto destacó algunos textos e investigaciones, como los textos de Leopoldo Luis y Jorge Urrutia; el trabajo de investigación de José Carlos Rovira, catedrático de la Universidad de Alicante, etc. «Ahora lo que sí tenemos es que recoger y actualizar todo lo que se ha estudiado... Y está bien que el gran público se identifique con Miguel Hernández, como lo hemos hecho unos pocos durante mucho tiempo».
La escritora Fanny Rubio ofreció ayer una conferencia sobre el poeta y destacó su faceta amorosa y de compromiso
26.06.10 - 01:47 -
ANTONIO ORDÓÑEZ | JAÉN.
La escritora linarense protagonizó un acto organizado por la asociación Jaén Debate
Con el título 'Amor y Compromiso en Miguel Hernández', la escritora linarense Fanny Rubio ofreció ayer una conferencia en el Aula de Cultura del Palacio Provincial de la Diputación de Jaén, en uno acto organizado por Jaén Debate.
La autora jienense destacó que a Miguel Hernández se le puede reconocer como un poeta «poliédrico», puesto que según Rubio «su obra tiene muchas líneas de trabajo aunque su vida es breve, y entre todos los poetas posibles, como son el oscuro, neobarroco, comprometido, humanizador, de influencia nerudiana, de impronta surrealista o el poeta épico, el desolado de los últimos años,... pues yo me quedo hoy para esta conferencia con dos líneas: el poeta amoroso y el comprometido. Ese poeta que da nuevas líneas de trabajo, que es muy seguido por los poetas de posguerra, que lo imitan bastante...». La escritora incidió en esta influencia de Miguel Hernández en otros poetas, y en su opinión, «interpretan en él esa figura que no sólo representa al sacrificio español por las situaciones del país, sino también al poeta vital que ve siempre una línea de esperanza».
En lo que respecta al poeta de amor, la conferenciante incidió en que es una línea constante que atraviesa casi todos los poemas. «Él nunca prescinde de la imagen de la mujer; de la mujer que crea la escena amorosa, de la que está ausente y por la que lucha, de la mujer que engendra el hijo en la distancia, esa mujer que será la que resista en los últimos poemas todos los avatares de la posguerra...». Al respecto, Rubio considera que el amor de Hernández no es un amor cerrado sólo de pareja, «sino que es un amor mítico, simbólico, que rompe las barreras del tiempo y el espacio».
En relación con la vigencia y el auge ahora de la figura del poeta, incrementado por los actos del centenario de su nacimiento, Fanny Rubio considera que está muy bien que se hagan ahora homenajes, congresos, lecturas en colegios, etc., pero «el gran trabajo sobre Miguel Hernández se ha hecho en silencio durante mucho tiempo». Al respecto destacó algunos textos e investigaciones, como los textos de Leopoldo Luis y Jorge Urrutia; el trabajo de investigación de José Carlos Rovira, catedrático de la Universidad de Alicante, etc. «Ahora lo que sí tenemos es que recoger y actualizar todo lo que se ha estudiado... Y está bien que el gran público se identifique con Miguel Hernández, como lo hemos hecho unos pocos durante mucho tiempo».
viernes, 25 de junio de 2010
Recital Miguel Hernández, feria del libro de Alicante
Recital Miguel Hernández, feria del libro de Alicante, a las 21 horas el 10 de julio. Explanada.
1 mn y medio por persona, salvo Joan Pamies y músicos
Joan Pamies de 7 a 10 minutos de ponencia
Paco Carrión:
Adda: A Miguel Hernández
Rafaela Lax: "Tres claves rojos"
Carlos Fernández:
Manolo Parra: Perdonad el recuerdo
Julia Díaz
Yolanda y Nicolás ( música)
Ricardo Picó : Por el gran Miguel Hernández
Bernardo Silfa: A Miguel Hernández
Beatriz Ramirez
Rosa Rodriguez
Inyaki Gonzalez
Carlos Rubio ( música)
Mariana Llano
Jesús Sastre: "Elegía a Ramón Sijé"
Antonio Ros:
Harmonie Botella. "Cuando Murió el poeta"
Ramón Fernández Palmeral. "Quiero empuñar el alma cuando canto"
Aurea López: "Poesía negra y Muerte en Alicante"
Inés Saavedra: (música)
Adolfo Celdrán ( música)
"La memoria en el laberinto". Homenaje a Miguel Hernández en Elche
Fotos de Ramón Fernández "Palmeral"
"La memoria en el laberinto". 50 creadores plásticos homenajean a Miguel Hernández en Elche
.jpg)
Obra de Pedro Castrortega, Homenaje a Miguel Hernández. Elche. 50 creadores plásticos "La memoria del laberinto".
.jpg)
Pedro Castrortega y Palmeral, dos pintores nacidos en Piedrabuena (Ciudad Real)
Joan Castejón. Homenaje a Miguel hernández
Joan Castejón
Sala de la Lonja Medieval, Plaça de Baix,
Junio de 2010
La obra del año 2009/2010 de este artista ilicitano es según sus palabras “un homenaje a Miguel Hernández, con el que me veo vitalmente conectado”. Esta muestra recogerá una selección íntima realizada por el propio Castejón.
Con la exposición “Hernández / Castejón”, el pintor y escultor ilicitano Joan Castejón rinde homenaje al poeta Miguel Hernández en el primer centenario de su nacimiento. Con el control absoluto de la técnica del dibujo a la que Castejón nos tiene acostumbrados, la muestra representa un magnífico ejemplo de simbiosis perfecta entre arte y poesía.
Con las grandes incógnitas espirituales y emocionales del ser humano como telón de fondo, Hernández y Castejón van de la mano en esta expresión artística sintetizada en 22 cuadros, que se muestran en la sala de exposiciones de la Lonja Medieval (Plaça de Baix) desde el próximo viernes 18 de junio hasta el 31 de julio. A través de los diferentes cuadros expuestos, el espectador puede interiorizar los grandes ejes poéticos de Miguel Hernández, como son la libertad, la muerte, el amor y la vida.
La exposición cuenta además con una escultura realizada por Castejón en homenaje a Miguel Hernández. Se trata de un pequeño busto elaborado en bronce, colocado junto a los cuadros en el interior de la sala. Además, en el exterior y ubicado en la propia Plaça de Baix, se colocará un vitromosaico de 240 x 160 cm., que representa una de la imágenes realizadas por Castejón para homenajear al poeta.
Tras su clausura en Elche, la exposición “Hernández / Castejón” viajará hasta Budapest de la mano del Instituto Cervantes de la capital húngara, donde se podrá contemplar a lo largo del mes de octubre.
jueves, 24 de junio de 2010
El poeta de Antequera ayudó económicamente a la viuda de Miguel Hernández
El poeta de Antequera José Antonio Muñoz Rojas, ayudó economicamente a Josefina Manresa, viuda de Miguel Hernández, a petición de Vicente Aleixandre, según podemos comprobar en el epistolario mantenido entre ambos poetas.
La revista "El Maquista de la generación" ha incluido en el nº 18-19, un DVD "El Poeta sin tiempo", sobre la vida y obra de este poeta con la intervencios de destacados poetas, amigos y familiares.
José Antonio Muñoz Rojas (Antequera, 9 de octubre de 1909 - Mollina, 29 de septiembre de 2009); longevo poeta y traductor español de la Generación del 36 (conocía el inglés).
Nacido en Antequera (Málaga) en 1909, la vida literaria de José Antonio Muñoz Rojas ocupa holgadamente tres cuartos de siglo, desde el momento de conformación de las estéticas del 27 hasta bien entrado el siglo XXI. A lo largo de todos esos años, ha visto pasar a su lado la fiebre vanguardista de los veinte, la poesía «entre pureza y revolución» de los treinta, la oposición entre el garcilasismo y el expresionismo tremendista de los cuarenta, el socialrealismo y las estéticas que se abren hacia el medio siglo, los culturalismos y esteticismos marginales, las poéticas del 68, la poesía figurativa y la poesía minimalista a partir de los ochenta..., y así hasta el cansancio. Ya en los años de su fecunda vejez, su obra (rescatada y dada a la luz por la editorial Pre-Textos) se ha levantado del duradero y parecía que cómodo silencio en que se encontraba, para convertirse en una presencia viva, a la que muchos poetas jóvenes acuden para familiarizarse con algunos rasgos esenciales de la poesía de un siglo.
Muñoz Rojas estudió con los jesuitas de Málaga y Madrid, y cursó Derecho en la Universidad Central. Por entonces fundó -con José Antonio Maravall, Leopoldo Panero y José R. Santeiro- Nueva Revista (1929-1931). Con la publicación de su primer libro, Versos de retorno (1929), tomó contacto con los directores de Litoral (Prados y Altolaguirre) y José Luis Cano, además de granjearse la amistad de muchos poetas del 27, entre ellos Vicente Aleixandre. En ese contexto, colaboró en revistas como Mediodía, Isla, Los Cuatro Vientos, El Gallo Crisis, Caballo Verde para la Poesía, Cruz y Raya...; años después lo haría también en publicaciones de posguerra como Escorial, Garcilaso, Ínsula, Arbor, Papeles de Son Armadans, etc.
En 1932 opositó sin éxito al cuerpo diplomático, y entró a trabajar en la Escuela Internacional fundada por José Castillejo. En septiembre de 1936, y gracias a la intervención de sus amigos de Cambridge los profesores Bullock y Parker, se incorporó a la lectoría de español de dicha Universidad, en la cual pudo iniciar una investigación sobre las relaciones de los poetas metafísicos ingleses con los autores españoles de su tiempo.
Concluida la Guerra Civil, en 1940 volvió a Málaga, donde, entre otras actividades, fundó con Alfonso Canales la colección «A quien conmigo va». Instalado en Madrid, en 1952 ingresó en el Banco Urquijo, del que fue Secretario General, y se ocupó intensamente de su Sociedad de Estudios y Publicaciones.
Versos de retorno supuso una aportación dentro de la corriente neopopular y machadiana, perceptible también en libros posteriores como Cancionero de la Casería, mientras que con Ardiente jinete desarrolla el tema amoroso con cierta experimentación vanguardista. A aquel libro le siguieron títulos como Canciones, Sonetos de amor por un autor indiferente, Abril del alma y, sobre todo, Cantos a Rosa, símbolo de la belleza y la fugacidad del tiempo, todos ellos poemarios en torno al amor, la melancolía serena y la armonía del alma con la naturaleza, de la mano de un estilo directo y coloquial que busca el acercamiento entrañable al ser. Con Las cosas del campo aborda la prosa poética marcada por cierto estilo horaciano, presente también en su obra memorialística: Historias de familia, Las musarañas, Amigos y maestros, La gran musaraña o Dejado ir (estancias y viajes). Una vertiente más reflexiva da curso a las preocupaciones en torno al recuerdo, la soledad y el tiempo, bajo un estilismo de ruptura y repeticiones que se puede rastrear en sus libros de diversas épocas -en muchos de los cuales el tiempo de la escritura no concuerda con el de la publicación-: Al dulce son de Dios, Consolaciones, Lugares del corazón en nueve sonetos que lo celebran, Salmo, Oscuridad adentro, Objetos perdidos, Entre otros olvidos, Rescoldos o La voz que me llama.
Es autor también de Ensayos anglo-andaluces y de diversas obras dramáticas (Hay que lamentar una víctima y Cuando llegue el otoño), y ha traducido a poetas ingleses como Wordsworth, John Donne, Crashaw, Hopkins o Eliot. Fue Premio Nacional de Poesía en 1998 por Objetos perdidos, y en 2002 se le concedió el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana por el conjunto de su obra. El 12 de diciembre de 2009 se estrenó en su localidad natal, Antequera, el documental 'El Poeta sin tiempo', que se acerca a la figura del poeta. Y lo hace acercándose tanto a la persona como a la obra de Muñoz Rojas.
La revista "El Maquista de la generación" ha incluido en el nº 18-19, un DVD "El Poeta sin tiempo", sobre la vida y obra de este poeta con la intervencios de destacados poetas, amigos y familiares.
José Antonio Muñoz Rojas (Antequera, 9 de octubre de 1909 - Mollina, 29 de septiembre de 2009); longevo poeta y traductor español de la Generación del 36 (conocía el inglés).
Nacido en Antequera (Málaga) en 1909, la vida literaria de José Antonio Muñoz Rojas ocupa holgadamente tres cuartos de siglo, desde el momento de conformación de las estéticas del 27 hasta bien entrado el siglo XXI. A lo largo de todos esos años, ha visto pasar a su lado la fiebre vanguardista de los veinte, la poesía «entre pureza y revolución» de los treinta, la oposición entre el garcilasismo y el expresionismo tremendista de los cuarenta, el socialrealismo y las estéticas que se abren hacia el medio siglo, los culturalismos y esteticismos marginales, las poéticas del 68, la poesía figurativa y la poesía minimalista a partir de los ochenta..., y así hasta el cansancio. Ya en los años de su fecunda vejez, su obra (rescatada y dada a la luz por la editorial Pre-Textos) se ha levantado del duradero y parecía que cómodo silencio en que se encontraba, para convertirse en una presencia viva, a la que muchos poetas jóvenes acuden para familiarizarse con algunos rasgos esenciales de la poesía de un siglo.
Muñoz Rojas estudió con los jesuitas de Málaga y Madrid, y cursó Derecho en la Universidad Central. Por entonces fundó -con José Antonio Maravall, Leopoldo Panero y José R. Santeiro- Nueva Revista (1929-1931). Con la publicación de su primer libro, Versos de retorno (1929), tomó contacto con los directores de Litoral (Prados y Altolaguirre) y José Luis Cano, además de granjearse la amistad de muchos poetas del 27, entre ellos Vicente Aleixandre. En ese contexto, colaboró en revistas como Mediodía, Isla, Los Cuatro Vientos, El Gallo Crisis, Caballo Verde para la Poesía, Cruz y Raya...; años después lo haría también en publicaciones de posguerra como Escorial, Garcilaso, Ínsula, Arbor, Papeles de Son Armadans, etc.
En 1932 opositó sin éxito al cuerpo diplomático, y entró a trabajar en la Escuela Internacional fundada por José Castillejo. En septiembre de 1936, y gracias a la intervención de sus amigos de Cambridge los profesores Bullock y Parker, se incorporó a la lectoría de español de dicha Universidad, en la cual pudo iniciar una investigación sobre las relaciones de los poetas metafísicos ingleses con los autores españoles de su tiempo.
Concluida la Guerra Civil, en 1940 volvió a Málaga, donde, entre otras actividades, fundó con Alfonso Canales la colección «A quien conmigo va». Instalado en Madrid, en 1952 ingresó en el Banco Urquijo, del que fue Secretario General, y se ocupó intensamente de su Sociedad de Estudios y Publicaciones.
Versos de retorno supuso una aportación dentro de la corriente neopopular y machadiana, perceptible también en libros posteriores como Cancionero de la Casería, mientras que con Ardiente jinete desarrolla el tema amoroso con cierta experimentación vanguardista. A aquel libro le siguieron títulos como Canciones, Sonetos de amor por un autor indiferente, Abril del alma y, sobre todo, Cantos a Rosa, símbolo de la belleza y la fugacidad del tiempo, todos ellos poemarios en torno al amor, la melancolía serena y la armonía del alma con la naturaleza, de la mano de un estilo directo y coloquial que busca el acercamiento entrañable al ser. Con Las cosas del campo aborda la prosa poética marcada por cierto estilo horaciano, presente también en su obra memorialística: Historias de familia, Las musarañas, Amigos y maestros, La gran musaraña o Dejado ir (estancias y viajes). Una vertiente más reflexiva da curso a las preocupaciones en torno al recuerdo, la soledad y el tiempo, bajo un estilismo de ruptura y repeticiones que se puede rastrear en sus libros de diversas épocas -en muchos de los cuales el tiempo de la escritura no concuerda con el de la publicación-: Al dulce son de Dios, Consolaciones, Lugares del corazón en nueve sonetos que lo celebran, Salmo, Oscuridad adentro, Objetos perdidos, Entre otros olvidos, Rescoldos o La voz que me llama.
Es autor también de Ensayos anglo-andaluces y de diversas obras dramáticas (Hay que lamentar una víctima y Cuando llegue el otoño), y ha traducido a poetas ingleses como Wordsworth, John Donne, Crashaw, Hopkins o Eliot. Fue Premio Nacional de Poesía en 1998 por Objetos perdidos, y en 2002 se le concedió el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana por el conjunto de su obra. El 12 de diciembre de 2009 se estrenó en su localidad natal, Antequera, el documental 'El Poeta sin tiempo', que se acerca a la figura del poeta. Y lo hace acercándose tanto a la persona como a la obra de Muñoz Rojas.
Miguel en el alma. Harmonie Botella
Tenemos todos a Miguel Hernández en el alma. Poetas del Mundo, soñadores, combatientes del verbo, liberadores de la palabra, luchadores por la libertad, el amor y la amistad, aquí en Alicante, estuvimos todos para recordar y homenajear a nuestro maestro, el poeta universal.
Igual que Miguel no nos rendimos frente a las adversidades de la vida y más de cuarenta poetas acudieron a la cita propagada por nuestro Secretario General, Luis Arias Manzo desde Chile en septiembre 2009. Ecuatorianos, Peruanos, Argentinos, Chilenos, Egipcios, Franceses, Asturianos, Catalanes, Madrileños, Asturianos, Alicantinos… nos reunimos en Alicante, la millor terra del mon, del 9 al 13 de Junio. Nos acompañaron también los poetas de Yecla que alquilaron un autobús y pasaron un día entero con nosotros a fin de rendirle homenaje al hijo predilecto de Alicante: el poeta universal Miguel Hernández.
La conmemoración de este centenario fue un evento cargado de sentimiento y solidaridad entre nuevos compañeros de la palabra que se reunían por primera vez en Alicante, la ciudad donde murió Miguel, la ciudad que le recuerda como si aun estuviera vivo y recitara sus versos con nosotros.
Días cargados de emoción leyendo o cantando sus poemas, dedicándole los nuestros. Días repletos de lágrimas y de risas, como la vida misma, para recordar a un hombre, a un poeta que amaba a su mujer, a su hijo, a sus amigos, a España.
Ahí estábamos los cuarenta Poetas del Mundo y de ANUESCA, los veinticinco vecinos de Yecla que nos acompañaron a recitar sobre la tumba de Miguel, los que se acoplaron a última hora, poetas alicantinos, científicos de su obra … alumnos y amigos. Todos unidos por la poesía de Miguel, marcados por el dolor de Miguel, incitados por su amor a la justicia, a la tierra, a la familia, a la PAZ.
Allá, en este cementerio alicantino, estuvimos los que amamos la PAZ, sin ningún representante político que nos acompañara. Sólo los que no necesitan que un evento sea oficializado por el partido de turno para reconocer la grandeza de un poeta que estudian en todas las universidades del mundo, pueden albergar en tales pensamientos y sentimientos.
Permanecimos frente a su tumba en una comunión celestial digna de un acto religioso, siendo muchos de nosotros ateos, musulmanes o siempre ciudadano del mundo.
Poeta, amigo, compañero, dame la mano hagamos un gran cadena alrededor del mundo, hablemos de Miguel, hablemos del amor y de la PAZ. Olvidemos las sentencias rancias de un pasado tétrico y devolvámosle a Miguel su dignidad, su libertad.
Apoyemos la revocación del juicio a Miguel Hernández
Harmonie Botella
Presidenta de ANUESCA.
Cónsul General de Poetas del Mundo( 6500 socios)
"La memoria en el laberinto". Homenaje a Miguel Hernández
Alicante, España
Eutiquio Estirado
Comisario de la exposición
"La memoria en el laberinto"
Homenaje internacional de creadores plásticos y literarios al escritor Miguel Hernández; con motivo del centenario de su nacimiento.
Es un proyecto donde están invitados cincuenta creadores plásticos de amplia trayectoria nacional e internacional, además de relevantes escritores actuales, que igualmente participarán con sus trabajos sobre la obra de Miguel Hernández.
La estructura "expositiva" ocupará un espacio aproximado de unos cuatrocientos metros cuadrados. Correspondiendo a cada uno de los artistas plásticos intervinientes, una superficie aproximada de 236 x 205cm. No existiendo división alguna entre las obras en su exposición, excepto las de la propia conformación de las letras "MIGUEL". Se utilizarán exclusivamente para su aplicación los colores blanco y negro (con todas sus variables) al contener en sí mismos: lo absoluto y su opuesto, la luz, lo invisible, lo velado, etc., elementos de inspiración a lo largo de la obra de Miguel Hernández. En dicho espacio (véase superficies de color fucsia en planos anexos) irán reflejadas en relieve las frases de los autores literarios.
Pretende ser una experiencia única, donde se mostrará toda una simbiosis de universos propios; "barajándose" lo paradójico, lo asincrónico, y toda una "amalgama" de códigos visuales interrelacionados; con un solo deseo: amplificar el discurso comunicativo de la obra de Miguel Hernández; acercándonos "visualmente" a una comprensión e interpretación contemporánea de la misma.
El trabajo de los autores plásticos se efectuará públicamente en el Parque Municipal de Elche (Patrimonio de la Humanidad) y, durante los días, 24, 25 y 26 del mes de Junio de 2010. Se documentará todo el proceso en una amplia tirada de "cajas/catálogo" donde quedarán reflejadas: obras plásticas y literarias, autores, y un CD sobre la realización del "encuentro" para su posterior difusión en centros docentes, museos etc. La exposición de los trabajos se efectuará en el Centro de Congresos Ciudad de Elche, el día 27 del mismo mes; exponiéndose una vez finalizada dicha exposición y de manera itinerante por diversas ciudades; quedando las obras como patrimonio de la ciudad, y definitivamente instalada para su conservación y exposición pública, bien en el Centro Hernandiano o en la Universidad Miguel Hernández.Inauguración 27 de junio de 2010 a las 12:00h.
Quo teatro realizara una performance en el Palacio de Congresos en homenaje a Miguel Hernández donde transmitirán toda la fuerza poética de sus versos. Hablarán de la tierra, del amor y de la muerte, y desde esa cárcel que le costó la vida intentaremos contagiar ese hilo de esperanza que tuvo en sus poesías. Basta con leer este verso lleno de color: "Florecerán los besos sobre las almohadas" para que el entusiasmo de Miguel nos haga recapacitar sobre el sufrimiento humano y a la vez pararnos por un instante a reflexionar sobre la belleza de su arte.
RELACIÓN DE AUTORES "LA MEMORIA EN EL LABERINTO"
ARTISTAS PLÁSTICOS
AURELIO AYELA, ALBERT AGULLÓ, ANA LANGEHELDT, ANDRES GINESTET, ANDREU CASTILLEJOS, ANTONIA HENAREJOS, ANTONIO AGULLÓ, CARMEN HIDALGO DE CISNEROS CARMEN SANCHEZ CRISTINA NAVARRO DANIEL MUÑOZ "SAN" ENRIQUE GONZALEZ EUTIQUIO ESTIRADO FELIPE ERHENBERT FERNANDO BELLVER FUENCISLA FRANCÉS GABRIEL MANZO HANS DIETER ZINGRAFF HERBERT BAGLIONE IANIRE SAGASTI ILUMINADA TORRES- GARCIA JAVI MOTOS JOAN CASTEJON JOAQUIN CAPA JOSE AGULLO JOSE VICENTE LEGUEY LIDÓ RICO LUISA PASTOR MAGDALENA FERNANDEZ MERINO MARCOS CARRASCO MARIA CATALÁN MARIALUISA SANZ MARIO ANTÍGONO MARIO SIMON MASSIMO PISANI MENDEZ LOBO OSCAR MARTÍN, PABLO RODRIGUEZ GUY, PAQUI REVERT PASCUAL GOMEZ PATRICIA LÓPEZ LANDABASO, PEDRO CASTRORTEGA, POLA LLEDÓ RAFAEL CANOGAR RAFAEL GERLACH RAFAEL MACARRÓN RAMÓN URBAN RAÚL GANDOLFO SOYZONE GONZALEZ TONI COLL VICTOR CÁMARA
ESCRITORES
AGUSTIN FERRANDEZ MALLO ALICIA GARCIA NUÑEZ ANTONIO GALA ANTONIO GAMONEDA CARLOS GARCIA SANTACECILIA DEBORAH VUKUSIC ELENA MEDEL ENRIQUE CERDAN TATO FERNANDO BELTRÁN JORGE ARELLANO PETIT JUAN CARLOS MESTRE JULIO HERRANZ LUIS ALFONSO DE VILLENA MIGUEL SIGUAN PEP BATALLER VICENTE MOLINA FOIX VICENTE VERDÚ
Alicante, España
EXPOSICIONES, Galerías de Arte.
Entrega de premios del II Certamen poético por SMS
Orihuela 2m10 le invita
a la entrega de premios del II Certamen poético por SMS
en homenaje a Miguel Hernández
POE+
X MH
Recital poético a cargo del alumnado del Tháder
Viernes 25 de junio a las 18 h en el IES Tháder
La poetisa Begoña Montes, ha resultado ganadora por el micropoema:
Todos los muertos/
caminan/
con un niño.
Begoña Montes Zofío:
Nacida en Río de Janeiro (Brasil) y afincada en Madrid desde su infancia. Su pasión por la poesía le ha llevado a participar en grupos poéticos, coordinar talleres de Lengua y Literatura, colaborar en antologías, revistas literarias, programas de radio y tertulias literarias. Ha publicado tres poemarios: Donde el azul se confunde con el verde en 2004, Entre aguas en 2007 y en 2009 Viernes de barro, que se adentra en la modalidad de los micropoemas, poemas pequeños que arrancan grandes sentimientos.
El certamen ha contado con un jurado de excepción, personas vinculadas al mundo de las letras por vocación, pasión o profesión, literatura y poesía les une irremediablemente a la cultura y por ello, nos han acompañado como componentes del Jurado: Mariano Abad, José Luis Zerón, Vicente Pina, José Antonio Torregrosa y Manolo García.
Recital, poemas, músicos y rapsodas:
Acompañamiento musical: las guitarras de Pablo Mojica y Hernán Velasquez y al piano, Jesús Noguera.
Poemas:
1.- El sol, la rosa y el niño.
2.- El vals de los enamorados y unidos hasta siempre.
3.- ¿No cesará este rallo que me habita.
4.- Me llamo Barro aunque Miguel me llame.
5.- Umbrío por la pena.
6.- El niño yuntero.
7.- Aceituneros.
8.- Elegía.
9.- Canción última.
10.- Nanas de la cebolla.
Rapsodas:
-Roberto Hernández.
-Pablo Mazón.
-Ginés Martínez.
-María Calero.
-María Moreno.
Para saber más sobre Begoña Montes pincha el archivo adjunto.
Diseño de la publicidad de Alberto Gómez
Colaboración de Top Dígital e Info Expo
Un cordial saludo,
Amparo Pomares
Secretaria de Orihuela 2m10
www.2m10.com
Suscribirse a:
Entradas (Atom)