Galería de manuscritos hernandianos, donde podemos ver el proceso de creación, es un proceso sistemático, donde demuestra un esfuerzo de escritura que va consolidando con los años, en su afán de superación personal.
Catáloogo HACIA PERITO EN LUNAS. Exposición que tuvo lugar en el Centro Hernandiano de Estudios e Investigación, antigua capilla de Orden Tercera, del 8 de abril al 8 de mayo de 2005 en Elche, Alicante.
lunes, 24 de mayo de 2010
La Asociación Republicana de Irún rinde homenaje a Miguel Hernández
La Asociación Republicana rinde homenaje a Miguel Hernández
Los días 28 y 29 de este mes celebra el centenario del nacimiento del poeta
22.05.10 - 02:19 -
I. MORONDO | IRUN.
DATOS
Viernes, 28: 18.45, en Kabigorri, presentación del programa, con narraciones, recitaciones y micro abierto. A las 20.00 horas, Concierto-recital con el grupo flamenco La Fragua y su obra Expediente 21001, sobre Miguel Hernández.
Sábado, 29: 9.00 horas, plantada de los versos en Luis Mariano, Villa Maria Luisa e Ikust-Alaia. 11.00, junto a la Sargía, txalaparta, recitaciones, micro abierto. 12.00 y 18.00 horas, en el Conservatorio, música, poesía, micro abierto... A las 19.30, en el auditorio del Conservatorio, homenaje popular a Miguel Hernández. A continuación concierto de Manuel Salguero.
Miguel Hernández murió a los 31 años de edad encarcelado y víctima de la tuberculosis. Pese a tan corta vida, y a la guerra fraticida que le tocó, legó una joya en forma de versos que, con el tiempo y la democracia, ha recibido el reconocimiento de su valor literario.
Con el objeto de incidir en la calidad artística de su obra, la Asociación Republicana Irunesa, Nicolás Guerendiain en colaboración con el Ayuntamiento y una treintena de personas, ha programado una serie de actividades para el fin de semana próximo, aprovechando que en octubre se celebran los 100 años del nacimiento del poeta murciano. «Lo ideal hubiera sido hacerlo entonces», explicaba el miembro de la entidad, Ricardo Sánchez, «pero el programa que queríamos llevaba actos en la calle y necesitábamos luz», por lo que mayo se convirtió enseguida en una alternativa más práctica.
Los espacios públicos serán escenarios clave. Versos del autor y acotaciones en euskera inspiradas en ellos y escritos por el baztandarra Hasier Larretxea, se clavarán en los jardines de Luis Mariano, Villa María Luisa (Conservatorio de Música) y Biblioteca municipal. Será la actividad más novedosa de un programa que recurrirá a la lectura pública de la poesía de Miguel Hernández y a los micros abiertos para incentivar la participación de los ciudadanos.
Los días 28 y 29 de este mes celebra el centenario del nacimiento del poeta
22.05.10 - 02:19 -
I. MORONDO | IRUN.
DATOS
Viernes, 28: 18.45, en Kabigorri, presentación del programa, con narraciones, recitaciones y micro abierto. A las 20.00 horas, Concierto-recital con el grupo flamenco La Fragua y su obra Expediente 21001, sobre Miguel Hernández.
Sábado, 29: 9.00 horas, plantada de los versos en Luis Mariano, Villa Maria Luisa e Ikust-Alaia. 11.00, junto a la Sargía, txalaparta, recitaciones, micro abierto. 12.00 y 18.00 horas, en el Conservatorio, música, poesía, micro abierto... A las 19.30, en el auditorio del Conservatorio, homenaje popular a Miguel Hernández. A continuación concierto de Manuel Salguero.
Miguel Hernández murió a los 31 años de edad encarcelado y víctima de la tuberculosis. Pese a tan corta vida, y a la guerra fraticida que le tocó, legó una joya en forma de versos que, con el tiempo y la democracia, ha recibido el reconocimiento de su valor literario.
Con el objeto de incidir en la calidad artística de su obra, la Asociación Republicana Irunesa, Nicolás Guerendiain en colaboración con el Ayuntamiento y una treintena de personas, ha programado una serie de actividades para el fin de semana próximo, aprovechando que en octubre se celebran los 100 años del nacimiento del poeta murciano. «Lo ideal hubiera sido hacerlo entonces», explicaba el miembro de la entidad, Ricardo Sánchez, «pero el programa que queríamos llevaba actos en la calle y necesitábamos luz», por lo que mayo se convirtió enseguida en una alternativa más práctica.
Los espacios públicos serán escenarios clave. Versos del autor y acotaciones en euskera inspiradas en ellos y escritos por el baztandarra Hasier Larretxea, se clavarán en los jardines de Luis Mariano, Villa María Luisa (Conservatorio de Música) y Biblioteca municipal. Será la actividad más novedosa de un programa que recurrirá a la lectura pública de la poesía de Miguel Hernández y a los micros abiertos para incentivar la participación de los ciudadanos.
Quintanar rinde homenaje al poeta Miguel
Quintanar rinde homenaje al poeta Miguel Hernández en su centenario
Disminuir tamaño del textoAumentar tamaño del texto
EFE | QUINTANAR
Lunes , 24-05-10
La sala privada «Sanctorum Arte» de Quintanar de la Orden rindió el sábado un emotivo homenaje al poeta oriolano Miguel Hernández en el centenario de su nacimiento, acto en el que se declamaron los versos de sus poemas más conocidos.
En el homenaje también se describió el paso del poeta por tierras de La Mancha, donde estuvo prisionero tanto en el penal de Ocaña como en el de Alcázar de San Juan, donde llegó a ser detenido y encarcelado hasta en cuatro ocasiones.
La presentación corrió a cargo del director de la revista local «La Encina», Ángel Barrios. Matilde López-Barrajón, José Luis Jiménez y Antonio Molina, los profesores de Literatura e Historia Elías Calleja y Rosario Moreno, y los periodistas Vicente Iniesta y Ángel Luis Mota desgranaron versos de los poemas emblemáticos de Hernández, acompañados por Paquita Cordones a la guitarra. El impresor Pepe Fernández desentrañó aspectos de la vida personal y literaria del poeta.
Para finalizar el homenaje, todos los asistentes entonaron su conocido y universal himno «Para la libertad», al que Juan Manuel Serrat puso música en 1971.
Disminuir tamaño del textoAumentar tamaño del texto
EFE | QUINTANAR
Lunes , 24-05-10
La sala privada «Sanctorum Arte» de Quintanar de la Orden rindió el sábado un emotivo homenaje al poeta oriolano Miguel Hernández en el centenario de su nacimiento, acto en el que se declamaron los versos de sus poemas más conocidos.
En el homenaje también se describió el paso del poeta por tierras de La Mancha, donde estuvo prisionero tanto en el penal de Ocaña como en el de Alcázar de San Juan, donde llegó a ser detenido y encarcelado hasta en cuatro ocasiones.
La presentación corrió a cargo del director de la revista local «La Encina», Ángel Barrios. Matilde López-Barrajón, José Luis Jiménez y Antonio Molina, los profesores de Literatura e Historia Elías Calleja y Rosario Moreno, y los periodistas Vicente Iniesta y Ángel Luis Mota desgranaron versos de los poemas emblemáticos de Hernández, acompañados por Paquita Cordones a la guitarra. El impresor Pepe Fernández desentrañó aspectos de la vida personal y literaria del poeta.
Para finalizar el homenaje, todos los asistentes entonaron su conocido y universal himno «Para la libertad», al que Juan Manuel Serrat puso música en 1971.
"La sonrisa de Miguel", en el Teatro Principal de Alicante
Obra de teatro.-"La sonrisa de Miguel", en el Teatro Principal, nos acerca una visión amable y optimista de la vida del poeta
-- Jácara pone en escena una obra distinta, un regalo para Miguel Hernández, interpretada por tres actores y una marioneta.
-- Juan Luis Mira ha escrito el texto con la colaboración de Pablo Albo, Jerónimo Cornelles, Pascual Carbonell y Adriana Genta.
-- La compañía alicantina hará una representación en el Principal el miércoles 26, a partir de las 20,30 horas, con entradas a 5 y 10 euros.
-- El guión introduce al poeta, al cumplir 100 años, en un almacén de objetos perdidos, donde encuentra algunos enseres entrañables de su vida en el pueblo.
Alicante. Lunes 24 Mayo 2010.
La compañía de teatro Jácara pondrá en escena el miércoles, 26 de Mayo, la obra "La sonrisa de Miguel", con una visión amable y optimista sobre la vida del poeta de Orihuela. "Hemos querido regalarle algo sencillo a Miguel Hernández, distinto al dolor y la tristeza que envuelven buena parte de su vida", ha declarado hoy Juan Luis Mira, autor del texto y director de la compañía.
El teniente alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Alicante, Miguel Valor, y el dramaturgo han presentado la obra, que podrá ser vista en el Teatro Principal a precios populares, con entradas a 5 y 10 euros. Alicante Cultura respalda el proyecto.
El concejal ha abierto el acto pasando revista al itinerario de Jácara y su papel como grupo dinamizador de la cultura en Alicante. Con unos 40 proyectos teatrales en su carrera, que cumple 30 años, la compañía ha realizado más de 2.000 funciones y cerca de 1.000.000 de espectadores han visto sus montajes en España y América.
"Tres actores y una marioneta en el escenario nos adentran en un espectáculo en el que caben el humor y la ternura. La obra se fija en la cara opuesta del dolor que traspasó la vida de nuestro poeta más internacional", ha manifestado Juan Luis Mira.
El texto adentra a Miguel Hernández, al cumplir 100 años, en un viejo almacén de objetos perdidos donde encuentra enseres entrañables, cercanos, de su vida sencilla en el pueblo: las alpargatas, la libreta donde escribió sus primeros poemas, sus cabras…lo que le hace sonreir, ha explicado Mira. Nuestro reto ha sido desnudar la parte de la vida de Miguel Hernández alejada de la tragedia de alguien, como él, que se sacrificó por lo que creía y lo que amaba, ha declarado.
Mira, también natural de Orihuela, ideó la obra y construyó su armazón principal. A continuación solicitó a cuatro escritores: Pablo Albo, Jerónimo Cornelles, Pascual Carbonell y Adriana Genta que aportaran sus visiones personales. El resultado es "La sonrisa de Miguel", estrenada en enero, en la apertura del Año Hernandiano.
PIES DE FOTO: Miguel Valor y Juan Luis Mira, en la presentación, y cartel de la obra.
domingo, 23 de mayo de 2010
Más sobre la polémica de los dibujos de Miguel amortajado
Según testimonio de Ramón Pérez Álvarez, que estuvo en la cárcel con Miguel, el dibujo de Miguel amortajado con los ojos abiertos son de José María Torregrosa y no de Eusebio Oca. Lo que es de Eusebio son los dibujos que ilutran "Dos cuentos para Manolillo".
Aitor Larrabide dijo en una entrevista a Juan Navidad que el dibujo José María Torregrosa. Apareció el año 1952.
Saludos. Palmeral.
18 de mayo de 2010 16:00
......................
Respuesta:
Admirado Palmeral, Ramón Pérez Alvarez tiene una versión determinada por su situación dentro de la carcel. Fabregat, su hermana nos dá otra. Miguel Signes da su versión, mi tio Eusebio me dió la suya y Sanchez el fotografo tiene otra. Por los dibujos que tiene mi familia de José Maria Torregrosa y las historias de Ramón Pérez y de la familia Fabregat parece haber determinadas contradicciones. Una cosa son los dibujos de los cuentos, constatable con la colección de "Arte Preso" de Ricardo Fuente y otra las versiones de Pérez y Fabregat. Se habla de dos formas de sacar los documentos de Miguel. El problema es la perddida de algunos de estos documentos entregados a Josefina por Ramon Pérez. El carnet del Partido, algunos poemas y nos queda la duda de los dibujos nombrados por Ramón. Fabregat habla de 9 poemas, y de dibujos de Miguel muerto. Mi tio me habló de un dibujo de Miguel muerto y Signes, compañero mio en el Banco de Alicante, habla de la autoria de mi tio en el congreso Hernandiano de 1972 organizado por Gaspar Peral. Yo creo que hay una coincidencia parcial de cada versión. Se ha tratado de desmentir la versión de la hermana de Fabregat. Hubieron varias formas de sacar el legado de Miguel. La capaza de doble fondo de Fabregat y la custodia de los documentos de Ramón Pérez. Lo mismo ocurrió con Eusebio Oca. Rovira ya ha dado alguna pista al respecto, pero creo necesario comentarlo. En poder de mi tia Isabelita y conocido por mis primos, existe un conjunto de dibujos de compañeros de carcel de Eusebio y de Miguel y tenemos la colaboración de Miguel y mi tio en la confección de juguetes y cuentos, tarjetas, etc.
Rovira y mis primos tienen el tema entre manos. Yo, por lo contado por mi tio en el año 1981 "un dibujo" y visto el estilo de Torregrosa, conociendo algunos aspectos del estilo de mi tio, creo que conocemos dos dibujos. Uno fechado y con un trazo fino y continuado tomado desde un angulo, izquierdo, y otro desde el otro angulo con un trazo grueso, sombreado y con una peculiaridad especifica en el trazado de la nariz. Cuando se publiquen los dibujos de mi familia podremos ver estos detalles que me llevan a pensar que los trazos son distintos, que el estilo uno sombreado y el otro simplemente en base a líneas son de autores distintos. El lineado, con la fecha pertenece a alguien con un estilo más sencillo, mientras que el sombreado, incluido en detalle de la pelusilla debajo de la nariz, pertenece a otra persona que yo calificaria con toda seguridad como de José María Torregrosa. El tema es interesante y podria complementar varias de las versiones. Uno de los problemas es que Rovira sabia de la existencia de Eusebio Oca, pero que al igual que Torregrosa, los dos desaparecen al salir de la carcel. Mi tio sufrió mucho y mantuvo el silencio hasta su muerte en 1985. Fue diseñador y colaboró junto a su esposa [Isabelita Masanet] en la elaboración de la pelicula de dibujos animados "Garbancito de la Mancha". Esta fue la pista que llevó a Rovira a contactar con los familiares de Barcelona. Desgraciadamente, mi tia Isabelita falleció el año pasado con 94 años. ¿te imaginas querido y admirado Palmeral, los datos que podria haber aportado esta mujer? Yo solo conozco anecdotas que se me han grabado muy adentro. Las cuento en estas páginas de AV desde la perspectiva de mi padre, compañero de Buero y de Miguel o desde lo poco relatado por mi tio exiliado en Barcelona o por las cosas de la tia Isabelita o los pocos comentarios de Miguel Signes. Solo espero aportar algo a la vida de este gran ser humano que fue Miguel Hernandez. Por supuesto que todo lo que pueda comentar estoy a tu disposición. Un abrazo de un admirador.
Eusebio Pérez Oca.
19 de mayo de 2010 11:55
epoca comentó...
...........................................
Un detalle que no cabia en el comentario anterior. El propio Ricardo Fuente, según su hijo, comenta que Miguel no escribió nada en la carcel... No está claro el por qué de esta afirmación. Demostración, los textos de MH que pronto veran la luz. Escritos en los últimos días de su vida. Aún hay mucho por saber de este hombre [Miguel] de corta e impresionante vida.
.......................
José Antonio Serrano Segura en su Biografía de Miguel Hernández, dice en al pie del dibujo de Miguel muerto, que es de Eusebio Oca, y además comenta:
"...hasta llegar el 29 junio de 1941 al Reformatorio de Adultos de Alicante. El Reformatorio de Adultos de Alicante acogió en los primeros años de la década de los cuarenta a más de una veintena de artistas, desde pintores, dibujantes, cartelistas, escultores y grabadores hasta arquitectos y fotógrafos, pasando incluso por historiadores y críticos de arte de renombrado prestigio nacional. La revisión de la etapa carcelaria, última de la vida de Hernández, pone de manifiesto que, si no fue ejecutado fue para librar al régimen de Franco del impacto publicitario de lo que habría sido —y esta vez con plena responsabilidad institucional— una repetición del asesinato de García Lorca. Su debilitado organismo, minado por este “turismo carcelario”, la ausencia de su querida esposa, la muerte de su primer hijo, los sufrimientos de su recién nacido hijo, la derrota del bando republicano, el tifus contraído en las prisiones, no aguanta más y se le diagnóstica una “tuberculosis pulmonar aguda” que se extiende a ambos pulmones alcanzando proporciones alarmantes. Hernández agoniza y solo tras muchos esfuerzos recibe ayuda médica. Sus compañeros de cautiverio consiguen alguna que otra venda, medicina o ayuda para recuperar una salud cada vez más débil. Isabelita Masanet es la “esposa obligada a casarse por la iglesia” de Eusebio Oca, el periodista de la noche en casa de Antonio Blanca. Miguel Hernández está en la enfermería. Eusebio trabaja allí. Está condenado a más de veinte años. Su delito, ser secretario de la FUE. Coordina algún que otro envío y junto a Miguel realiza juguetes de madera, hacen tarjetas con dibujos infantiles para los hijos de los compañeros de cárcel. Miguel no tiene fuerza ni para escribir. A veces dicta sus poesías que retiene en la memoria. Los principios que movieron la vida de Miguel Hernández y su trabajo artístico (poético) fueron los mismos que defendieron y siguieron algunos de sus compañeros de prisión, como los artistas Gastón Castelló, Miguel Abad Miró, Melchor Aracil, José María Torregrosa, Vicente Olcina y el dibujante Ricardo Fuente".
TOMADO DE "ALICANTE VIVO"
Examinado los dibujos al tarsluz, su coincidencia es asombrosa, la oreja derecha coinciden exacartamente en ambos dibujos, la raya ondulada de abajo también. El ponder la fecha 28-3-42, indica un espíritu de dejar datado el dibujo. El cadáver de Miguel aparece en el dibujo con pelo en la cabeza, un pelo largo, y no tiene barba, está afeitado, lo cual me hace sospechar, en un hombre sometido a largos días de agonía. ¿Fraude o deseos de notoriedad por los descubridores? Mientras alguien no me enseñe los originales (que yo no sé donde se guardan), para someterlos a un examen del papel y del lápiz o pluma, espectográfico si es necesario no me lo creo, y por consiguinete he de someter a los dos dibujos bajo una sombra de legítimas dudas.
Palmeral.
26 de mayo
Aitor Larrabide dijo en una entrevista a Juan Navidad que el dibujo José María Torregrosa. Apareció el año 1952.
Saludos. Palmeral.
18 de mayo de 2010 16:00
......................
Respuesta:
Admirado Palmeral, Ramón Pérez Alvarez tiene una versión determinada por su situación dentro de la carcel. Fabregat, su hermana nos dá otra. Miguel Signes da su versión, mi tio Eusebio me dió la suya y Sanchez el fotografo tiene otra. Por los dibujos que tiene mi familia de José Maria Torregrosa y las historias de Ramón Pérez y de la familia Fabregat parece haber determinadas contradicciones. Una cosa son los dibujos de los cuentos, constatable con la colección de "Arte Preso" de Ricardo Fuente y otra las versiones de Pérez y Fabregat. Se habla de dos formas de sacar los documentos de Miguel. El problema es la perddida de algunos de estos documentos entregados a Josefina por Ramon Pérez. El carnet del Partido, algunos poemas y nos queda la duda de los dibujos nombrados por Ramón. Fabregat habla de 9 poemas, y de dibujos de Miguel muerto. Mi tio me habló de un dibujo de Miguel muerto y Signes, compañero mio en el Banco de Alicante, habla de la autoria de mi tio en el congreso Hernandiano de 1972 organizado por Gaspar Peral. Yo creo que hay una coincidencia parcial de cada versión. Se ha tratado de desmentir la versión de la hermana de Fabregat. Hubieron varias formas de sacar el legado de Miguel. La capaza de doble fondo de Fabregat y la custodia de los documentos de Ramón Pérez. Lo mismo ocurrió con Eusebio Oca. Rovira ya ha dado alguna pista al respecto, pero creo necesario comentarlo. En poder de mi tia Isabelita y conocido por mis primos, existe un conjunto de dibujos de compañeros de carcel de Eusebio y de Miguel y tenemos la colaboración de Miguel y mi tio en la confección de juguetes y cuentos, tarjetas, etc.
Rovira y mis primos tienen el tema entre manos. Yo, por lo contado por mi tio en el año 1981 "un dibujo" y visto el estilo de Torregrosa, conociendo algunos aspectos del estilo de mi tio, creo que conocemos dos dibujos. Uno fechado y con un trazo fino y continuado tomado desde un angulo, izquierdo, y otro desde el otro angulo con un trazo grueso, sombreado y con una peculiaridad especifica en el trazado de la nariz. Cuando se publiquen los dibujos de mi familia podremos ver estos detalles que me llevan a pensar que los trazos son distintos, que el estilo uno sombreado y el otro simplemente en base a líneas son de autores distintos. El lineado, con la fecha pertenece a alguien con un estilo más sencillo, mientras que el sombreado, incluido en detalle de la pelusilla debajo de la nariz, pertenece a otra persona que yo calificaria con toda seguridad como de José María Torregrosa. El tema es interesante y podria complementar varias de las versiones. Uno de los problemas es que Rovira sabia de la existencia de Eusebio Oca, pero que al igual que Torregrosa, los dos desaparecen al salir de la carcel. Mi tio sufrió mucho y mantuvo el silencio hasta su muerte en 1985. Fue diseñador y colaboró junto a su esposa [Isabelita Masanet] en la elaboración de la pelicula de dibujos animados "Garbancito de la Mancha". Esta fue la pista que llevó a Rovira a contactar con los familiares de Barcelona. Desgraciadamente, mi tia Isabelita falleció el año pasado con 94 años. ¿te imaginas querido y admirado Palmeral, los datos que podria haber aportado esta mujer? Yo solo conozco anecdotas que se me han grabado muy adentro. Las cuento en estas páginas de AV desde la perspectiva de mi padre, compañero de Buero y de Miguel o desde lo poco relatado por mi tio exiliado en Barcelona o por las cosas de la tia Isabelita o los pocos comentarios de Miguel Signes. Solo espero aportar algo a la vida de este gran ser humano que fue Miguel Hernandez. Por supuesto que todo lo que pueda comentar estoy a tu disposición. Un abrazo de un admirador.
Eusebio Pérez Oca.
19 de mayo de 2010 11:55
epoca comentó...
...........................................
Un detalle que no cabia en el comentario anterior. El propio Ricardo Fuente, según su hijo, comenta que Miguel no escribió nada en la carcel... No está claro el por qué de esta afirmación. Demostración, los textos de MH que pronto veran la luz. Escritos en los últimos días de su vida. Aún hay mucho por saber de este hombre [Miguel] de corta e impresionante vida.
.......................
José Antonio Serrano Segura en su Biografía de Miguel Hernández, dice en al pie del dibujo de Miguel muerto, que es de Eusebio Oca, y además comenta:
"...hasta llegar el 29 junio de 1941 al Reformatorio de Adultos de Alicante. El Reformatorio de Adultos de Alicante acogió en los primeros años de la década de los cuarenta a más de una veintena de artistas, desde pintores, dibujantes, cartelistas, escultores y grabadores hasta arquitectos y fotógrafos, pasando incluso por historiadores y críticos de arte de renombrado prestigio nacional. La revisión de la etapa carcelaria, última de la vida de Hernández, pone de manifiesto que, si no fue ejecutado fue para librar al régimen de Franco del impacto publicitario de lo que habría sido —y esta vez con plena responsabilidad institucional— una repetición del asesinato de García Lorca. Su debilitado organismo, minado por este “turismo carcelario”, la ausencia de su querida esposa, la muerte de su primer hijo, los sufrimientos de su recién nacido hijo, la derrota del bando republicano, el tifus contraído en las prisiones, no aguanta más y se le diagnóstica una “tuberculosis pulmonar aguda” que se extiende a ambos pulmones alcanzando proporciones alarmantes. Hernández agoniza y solo tras muchos esfuerzos recibe ayuda médica. Sus compañeros de cautiverio consiguen alguna que otra venda, medicina o ayuda para recuperar una salud cada vez más débil. Isabelita Masanet es la “esposa obligada a casarse por la iglesia” de Eusebio Oca, el periodista de la noche en casa de Antonio Blanca. Miguel Hernández está en la enfermería. Eusebio trabaja allí. Está condenado a más de veinte años. Su delito, ser secretario de la FUE. Coordina algún que otro envío y junto a Miguel realiza juguetes de madera, hacen tarjetas con dibujos infantiles para los hijos de los compañeros de cárcel. Miguel no tiene fuerza ni para escribir. A veces dicta sus poesías que retiene en la memoria. Los principios que movieron la vida de Miguel Hernández y su trabajo artístico (poético) fueron los mismos que defendieron y siguieron algunos de sus compañeros de prisión, como los artistas Gastón Castelló, Miguel Abad Miró, Melchor Aracil, José María Torregrosa, Vicente Olcina y el dibujante Ricardo Fuente".
TOMADO DE "ALICANTE VIVO"
Examinado los dibujos al tarsluz, su coincidencia es asombrosa, la oreja derecha coinciden exacartamente en ambos dibujos, la raya ondulada de abajo también. El ponder la fecha 28-3-42, indica un espíritu de dejar datado el dibujo. El cadáver de Miguel aparece en el dibujo con pelo en la cabeza, un pelo largo, y no tiene barba, está afeitado, lo cual me hace sospechar, en un hombre sometido a largos días de agonía. ¿Fraude o deseos de notoriedad por los descubridores? Mientras alguien no me enseñe los originales (que yo no sé donde se guardan), para someterlos a un examen del papel y del lápiz o pluma, espectográfico si es necesario no me lo creo, y por consiguinete he de someter a los dos dibujos bajo una sombra de legítimas dudas.
Palmeral.
26 de mayo
Poesía en el mes de junio en Alicante
Recordamos que el IV Encuentro Nacional de Poesía y VIII Provincial, convocado por Espejo de Alicante se va a celebrar durante los días 10 (Patronato de cultura), 11 (Real Liceo Casino de Alicante) y 12 (Casa de la Festa), de Junio de 2010, todos los días a las 19 horas.
..........................................
El IV Encuentro Nacional de Poesía en Alicante, no es incompatible con el Encuentro Internacional de poetas del mundo en homenaje a Migiuel Hernández, celebrado en Alicante y Orihuela.
-Viernes 11 de junio:
Ponencias en la Universidad de Alicante en el Salón de Grados de la Facultad de Derecho.
(Mari Carmen Marimón, José Luis Ferris, Enrique Cerdán Tato, Manolo Parra, Ramón Fernández Palmeral....).
direcciones DE CONTACTOS:
ANUESCA: harmoniebc@gmail.com
mhhombreypoeta.alicante2010@gmail.com
mhhombreypoetaalicante2010.blogspot.com
..........................................
El IV Encuentro Nacional de Poesía en Alicante, no es incompatible con el Encuentro Internacional de poetas del mundo en homenaje a Migiuel Hernández, celebrado en Alicante y Orihuela.
-Viernes 11 de junio:
Ponencias en la Universidad de Alicante en el Salón de Grados de la Facultad de Derecho.
(Mari Carmen Marimón, José Luis Ferris, Enrique Cerdán Tato, Manolo Parra, Ramón Fernández Palmeral....).
direcciones DE CONTACTOS:
ANUESCA: harmoniebc@gmail.com
mhhombreypoeta.alicante2010@gmail.com
mhhombreypoetaalicante2010.blogspot.com
sábado, 22 de mayo de 2010
Más sobre los dos dibujos de Miguel Hernández amortajado
Más sobre los dos dibujos de Miguel Hernández amortajado
El reciente artículo de Eusebio Pérez Oca, sobrino de Eusebio Oca Pérez, gran conocedor de la vida carcelaria en el Reformatorio de Adultos de Alicante, gracias, supongo a la documentación que dispone de su tío. Aclara muchas incógnitas.
Yo no tengo especial interés en que los dibujos sean de uno o de otro autor, sino que se sepa la verdad. Bien es sabido que Ramón Pérez Álvarez también era de los que arrimaban el ascua a su sardina.
Ramón Pérez Álvarez escribió un artículo en 1990 donde aparecían ya estos dos dibujos. "Revista del Colegio Oficial de Peritos e Ingenieros Técnicos Industriales de Alicante, nº 28, de abril/, mayo/junio 1990 pp.35-38. (Archivo de Gaspar Peral Baeza)
No son el mismo dibujo calcado al revés.
Escribe Ramón Pérez Álvarez:
"Pedí permiso para adecentar su cadáver, pues estaba en completo abandono, autorizándosenos para ello y para que fuera trasladado a una pequeña sala, frente a la entrada de la enfermería, donde depositado en una cama de hierro, frente a la entrada. Simultáneamente solicité permiso para realizarle la mascarilla. Se nos indicó que ello debía ser autorizado por la Dirección general de Prisiones, en fin, fue denegado. Iba a realizarla el escultor y también detenido, José María Torregrosa. En vista de ello, pregunté a éste si estaba dispuesto a hacerle unos dibujos, ya que dado el estado en que estaba el poeta, hubiera resultado increíble describirlo y ser creído. Aceptó y acordamos hacerlos durante la hora de comida, en que quedaríamos solos como así fue. Mientras él los realizaba, yo permanecí vigilando, pues de sorprendernos era segura la celda de castigo e incomunicación. A través de un funcionario excelente persona, don Antonio Illán Bascuñana, salieron a la calle. La autoría de estos dibujos no ha sido revelada por mí hasta que el 28 de marzo de este año [1990], la di a conocer al periodista José María Galiana. para el reportaje que en homenaje a Miguel fue publicado en el diario La Verdad."
Pero Ramón Pérez Álvarez, no dice toda la verdad porque el 21 de mayo de 1972 (18 años antes), se celebró en Orihuela la II Asamblea Comarcal de Escritores promovida y organizada por Sección de Filología Literatura del Instituto e Estudios Alicantinos (donde asistió como representación del Sr. Director del Instituto, don Gaspar Peral Baeza), donde Miguel Signes habla de la autoría de uno de estos dibujos:
Ponencia titulada "Mis conversaciones con Miguel Hernández" es de Miguel Signes que estuvo en el Reformatorio de Adultos de Alicante, que conoció a Miguel Hernández 1941. Dice en su ponencia que "el dibujo de la cara muerta del poeta" es de Eusebio Oca, ver el encabezamiento de la ponencia:
Existe unas anotaciones manuscritas de Miguel Abad Miró (del que no tengo fotografía del texto) que con un signo de interrogación duda de la autoría de Eusebio Oca. Miguel Abad Miró, pintor alcoyano, estuvo dos veces encerrado en el Reformatorio, no estaba cuando murió Hernández. Abad Miró fue el que se encargó de buscar el aparato de rayos X transportable del Dr. Alfonso de Miguel, para que el Dr. Antonio Barbero Carnicero le reconociera en la enfermería del Reformatorio. ¿Pero no sabemos, a ciencia cierta, por qué lo duda?
Hay un tercer autor de estos dibujos en discordia. Según la opinión de los catedráticos de la Universidad de Murcia Francisco Javier Díez de Revenga y Mariano de Paco, "Estudios sobre Miguel Hernández" de 1992, cuya autoría como me ve al pie de foto, donde dice que es de Luis Jiménez Esteve. Siendo el mismo dibujo, no aparece a fecha 28-03-42
José Antonio Serrano Segura, en su "Biobrafía de Miguel Hernández" también lo pone como de Eusebio Oca:
El reciente artículo de Eusebio Pérez Oca, sobrino de Eusebio Oca Pérez, gran conocedor de la vida carcelaria en el Reformatorio de Adultos de Alicante, gracias, supongo a la documentación que dispone de su tío. Aclara muchas incógnitas.
Yo no tengo especial interés en que los dibujos sean de uno o de otro autor, sino que se sepa la verdad. Bien es sabido que Ramón Pérez Álvarez también era de los que arrimaban el ascua a su sardina.
Ramón Pérez Álvarez escribió un artículo en 1990 donde aparecían ya estos dos dibujos. "Revista del Colegio Oficial de Peritos e Ingenieros Técnicos Industriales de Alicante, nº 28, de abril/, mayo/junio 1990 pp.35-38. (Archivo de Gaspar Peral Baeza)
No son el mismo dibujo calcado al revés.
Escribe Ramón Pérez Álvarez:
"Pedí permiso para adecentar su cadáver, pues estaba en completo abandono, autorizándosenos para ello y para que fuera trasladado a una pequeña sala, frente a la entrada de la enfermería, donde depositado en una cama de hierro, frente a la entrada. Simultáneamente solicité permiso para realizarle la mascarilla. Se nos indicó que ello debía ser autorizado por la Dirección general de Prisiones, en fin, fue denegado. Iba a realizarla el escultor y también detenido, José María Torregrosa. En vista de ello, pregunté a éste si estaba dispuesto a hacerle unos dibujos, ya que dado el estado en que estaba el poeta, hubiera resultado increíble describirlo y ser creído. Aceptó y acordamos hacerlos durante la hora de comida, en que quedaríamos solos como así fue. Mientras él los realizaba, yo permanecí vigilando, pues de sorprendernos era segura la celda de castigo e incomunicación. A través de un funcionario excelente persona, don Antonio Illán Bascuñana, salieron a la calle. La autoría de estos dibujos no ha sido revelada por mí hasta que el 28 de marzo de este año [1990], la di a conocer al periodista José María Galiana. para el reportaje que en homenaje a Miguel fue publicado en el diario La Verdad."
Pero Ramón Pérez Álvarez, no dice toda la verdad porque el 21 de mayo de 1972 (18 años antes), se celebró en Orihuela la II Asamblea Comarcal de Escritores promovida y organizada por Sección de Filología Literatura del Instituto e Estudios Alicantinos (donde asistió como representación del Sr. Director del Instituto, don Gaspar Peral Baeza), donde Miguel Signes habla de la autoría de uno de estos dibujos:
Ponencia titulada "Mis conversaciones con Miguel Hernández" es de Miguel Signes que estuvo en el Reformatorio de Adultos de Alicante, que conoció a Miguel Hernández 1941. Dice en su ponencia que "el dibujo de la cara muerta del poeta" es de Eusebio Oca, ver el encabezamiento de la ponencia:
Existe unas anotaciones manuscritas de Miguel Abad Miró (del que no tengo fotografía del texto) que con un signo de interrogación duda de la autoría de Eusebio Oca. Miguel Abad Miró, pintor alcoyano, estuvo dos veces encerrado en el Reformatorio, no estaba cuando murió Hernández. Abad Miró fue el que se encargó de buscar el aparato de rayos X transportable del Dr. Alfonso de Miguel, para que el Dr. Antonio Barbero Carnicero le reconociera en la enfermería del Reformatorio. ¿Pero no sabemos, a ciencia cierta, por qué lo duda?
Hay un tercer autor de estos dibujos en discordia. Según la opinión de los catedráticos de la Universidad de Murcia Francisco Javier Díez de Revenga y Mariano de Paco, "Estudios sobre Miguel Hernández" de 1992, cuya autoría como me ve al pie de foto, donde dice que es de Luis Jiménez Esteve. Siendo el mismo dibujo, no aparece a fecha 28-03-42
José Antonio Serrano Segura, en su "Biobrafía de Miguel Hernández" también lo pone como de Eusebio Oca:
Dos dibujo de Miguel Hernández muerto
Por Eusebio Pérez Oca
Este dibujo es el menos conocido o quizás el desconocido, de los dos que se hicieron en las duchas de la Enfermería del Reformatorio de Adultos de Alicante al cadáver de Miguel Hernández.
Por contra este es el publicado generalmente al referirse a Miguel Hernandez amortajado. Se puede apreciar un estilo distinto entre el primero y el segundo. Pero no seré yo quien diga de quien es cada uno. Hay versiones contradictorias. Pero podrían no serlo. A continuación expongo algunos motivos.
El trabajo recién publicado por Palmeral, una de las personas que más conoce sobre Miguel Hernández y quizás según mi opinión, una de las personas más imparciales y correctas en el estudio de la persona y la obra de nuestro poeta, en que habla de la autoría del retrato de Miguel Hernández amortajado atribuido según el Archivo Municipal de Alicante a Eusebio Oca y según Ramón Pérez Alvarez a José María Torregrosa merece una aclaración. Es solo la opinión de alguien que ha recibido diversas informaciones que me hacen plantearme algunos aspectos sobre el final de Miguel y su legado último.
En 1972 se lleva a cabo unas Jornadas Hernandianas en Orihuela. Las organiza según me dice él mismo, don Gaspar Peral. En ellas Miguel Signes, preso con Miguel y destacado en la enfermería de la Cárcel, atestigua la autoría de Eusebio Oca en su ponencia que creo se llamaba "Mis conversaciones con Miguel". De es forma es rotulada la ficha archivada en el Archivo Municipal de Alicante y realizada por Sanchez, el fotógrafo.
Ramón Pérez Alvarez era conocido como "el Correo". Era coordinador del coro del reformatorio que dirigía el alicantino y expreso don Juan Alvarez, posterior gerente del Teatro Principal de Alicante y fundador, en su día, del Teatrito Campoamor de Benalua. Don Juan se desplazaba a los ensayos en la cárcel y repartía algún cigarro. "No os lo fuméis ahora que si no no tenéis buena voz". Así me lo contaba su hijo del mismo nombre. Estos primeros cigarros contenían mensajes del exterior. Al acabar el ensayo repartía el resto del paquete. Los primeros cigarros eran leídos y después fumados. La cárcel debe ser burlada. Desconozco pero lo averiguaré si había algún vinculo familiar entre los dos Alvarez, Juan y Ramón Pérez.
Desde años atrás Eusebio Oca, minusválido, maestro y periodista compartía horas con Miguel cuando este venia a Alicante. Eusebio murió en 1985 a los 71 años. El año pasado lo hacia Isabelita, su esposa. Entre los papeles de la familia han aparecido fotos de las Fogueras que ya he remitido a Armando Parodi. En particular la inédita de la FUE. De la misma forma muchos textos y dibujos de Eusebio, Miguel Hernandez y Gaston, José Juan, etc, verán la luz en breve gracias al buen hacer de José Carlos Rovira. Pero eso es cosa suya. Ya ha hecho público Rovira el caso de la autoría de los dibujos de los "Cuentos a Manolillo. Para cuando sepa leer". Así mismo habrán sorpresas. Y muy interesantes.
Como podemos ver al comienzo de este trabajo, son dos los dibujos de Miguel Muerto. Ramón Pérez recogió una bolsa con documentos, dibujos, escritos y el Carnet del Partido Comunista de Miguel Hernandez. Luís Fabregat, otro preso muy vinculado a Miguel entrega a su hermana Maruja una capaza con doble fondo donde hay escritos y dibujos. Eusebio Oca guarda muchos recuerdos que pronto verán la luz. Se desata recientemente una discusión sobre estos legados. Se acusa a la hermana de Fabregat de faltar a la verdad. El caso es que los escritos que guarda y entrega a Josefina Manresa, Ramón Pérez, desaparecen. No se sabe nada del carnet del Partido. Leyendo y recordando veo unas contradicciones que no deberían serlo. Es posible que ambas sean ciertas, pues ahora vemos más datos y documentos sobre Miguel Hernandez. Curiosamente un dato se me hace fuerte de aceptar. Los que amortajan a Miguel son sus compañeros destacados en la enfermería y el más amigo, el que le puso la toalla alrededor de la cara intentó cerrarle los ojos con dos monedas "Como hacían los griegos", así me lo dijo, fue Eusebio Oca Pérez junto a algunos más como Miguel Signes, es en este momento y tras la negativa a que Melchor Aracil, que no José María Torregrosa, hiciera una mascara mortuoria. Ramón Pérez estuvo por allí, pero no pudo permanecer por no pertenecer al equipo de la enfermería. Ramón era un gran hombre que hacia de correo con peligro de su integridad. Por lo tanto no niego su afirmación pero no del todo. Signes hace una afirmación contraria a Ramón Pérez. Mi tio Eusebio, me afirmo haber hecho un dibujo y esto fue lo escrito por Sanchez al dorso de la ficha de Miguel Hernandez una de las muchas pertenecientes al su periodo de fotos de la carcel. En mis trabajos en "Alicante Vivo" sólo expongo lo leído en este archivo Municipal y como digo más arriba, en la ponencia de mi compañero del Banco de Alicante, Miguel Signes. Hace años y aún en vida de Ramón Pérez, se publicó un libro en que afirmaba esta autoría.
Me creo en la obligación de comentar que con documentos existentes y viendo el estilo de José María Torregrosa y de mi tío se podrá aclarar el dilema. Quizás alguno más. En el Eco Hernandiano hay una biografía de Ricardo Fuente Alcocer en que este afirma que Miguel no escribía nada en la cárcel. Aquel era un mundo terrible y aún hoy hay muchas incógnitas.
………………….
NOTA ACLARATORIA.-
Acabo de recibir una llamada telefónica de don Gaspar Peral. Junto a Palmeral, Ferris, Rovira, don Gaspar forma parte de la memoria viva de Miguel Hernandez. Me ha llamado por que es un hombre de una gran categoria, hasta el extremo de ser humilde. En el trabajo anterior digo que el organiza el evento en que Miguel Signes nombra a mi tio como autor de los dibujos de Miguel Hernández muerto. Don Gaspar me recuerda que él solo presidió la mesa junto al entonces alcalde de Orihuela. El congreso estuvo organizado por el INSTITUTO DE ESTUDIOS ALICANTINOS. Que quede constancia de esto y de la extraordinaria personalidad de don Gaspar. Hay mucho por contar sobre Miguel, algo le he adelantado a don Gaspar.
Gracias.
Tomado de la web: Alicante Vivo
Este dibujo es el menos conocido o quizás el desconocido, de los dos que se hicieron en las duchas de la Enfermería del Reformatorio de Adultos de Alicante al cadáver de Miguel Hernández.
Por contra este es el publicado generalmente al referirse a Miguel Hernandez amortajado. Se puede apreciar un estilo distinto entre el primero y el segundo. Pero no seré yo quien diga de quien es cada uno. Hay versiones contradictorias. Pero podrían no serlo. A continuación expongo algunos motivos.
El trabajo recién publicado por Palmeral, una de las personas que más conoce sobre Miguel Hernández y quizás según mi opinión, una de las personas más imparciales y correctas en el estudio de la persona y la obra de nuestro poeta, en que habla de la autoría del retrato de Miguel Hernández amortajado atribuido según el Archivo Municipal de Alicante a Eusebio Oca y según Ramón Pérez Alvarez a José María Torregrosa merece una aclaración. Es solo la opinión de alguien que ha recibido diversas informaciones que me hacen plantearme algunos aspectos sobre el final de Miguel y su legado último.
En 1972 se lleva a cabo unas Jornadas Hernandianas en Orihuela. Las organiza según me dice él mismo, don Gaspar Peral. En ellas Miguel Signes, preso con Miguel y destacado en la enfermería de la Cárcel, atestigua la autoría de Eusebio Oca en su ponencia que creo se llamaba "Mis conversaciones con Miguel". De es forma es rotulada la ficha archivada en el Archivo Municipal de Alicante y realizada por Sanchez, el fotógrafo.
Ramón Pérez Alvarez era conocido como "el Correo". Era coordinador del coro del reformatorio que dirigía el alicantino y expreso don Juan Alvarez, posterior gerente del Teatro Principal de Alicante y fundador, en su día, del Teatrito Campoamor de Benalua. Don Juan se desplazaba a los ensayos en la cárcel y repartía algún cigarro. "No os lo fuméis ahora que si no no tenéis buena voz". Así me lo contaba su hijo del mismo nombre. Estos primeros cigarros contenían mensajes del exterior. Al acabar el ensayo repartía el resto del paquete. Los primeros cigarros eran leídos y después fumados. La cárcel debe ser burlada. Desconozco pero lo averiguaré si había algún vinculo familiar entre los dos Alvarez, Juan y Ramón Pérez.
Desde años atrás Eusebio Oca, minusválido, maestro y periodista compartía horas con Miguel cuando este venia a Alicante. Eusebio murió en 1985 a los 71 años. El año pasado lo hacia Isabelita, su esposa. Entre los papeles de la familia han aparecido fotos de las Fogueras que ya he remitido a Armando Parodi. En particular la inédita de la FUE. De la misma forma muchos textos y dibujos de Eusebio, Miguel Hernandez y Gaston, José Juan, etc, verán la luz en breve gracias al buen hacer de José Carlos Rovira. Pero eso es cosa suya. Ya ha hecho público Rovira el caso de la autoría de los dibujos de los "Cuentos a Manolillo. Para cuando sepa leer". Así mismo habrán sorpresas. Y muy interesantes.
Como podemos ver al comienzo de este trabajo, son dos los dibujos de Miguel Muerto. Ramón Pérez recogió una bolsa con documentos, dibujos, escritos y el Carnet del Partido Comunista de Miguel Hernandez. Luís Fabregat, otro preso muy vinculado a Miguel entrega a su hermana Maruja una capaza con doble fondo donde hay escritos y dibujos. Eusebio Oca guarda muchos recuerdos que pronto verán la luz. Se desata recientemente una discusión sobre estos legados. Se acusa a la hermana de Fabregat de faltar a la verdad. El caso es que los escritos que guarda y entrega a Josefina Manresa, Ramón Pérez, desaparecen. No se sabe nada del carnet del Partido. Leyendo y recordando veo unas contradicciones que no deberían serlo. Es posible que ambas sean ciertas, pues ahora vemos más datos y documentos sobre Miguel Hernandez. Curiosamente un dato se me hace fuerte de aceptar. Los que amortajan a Miguel son sus compañeros destacados en la enfermería y el más amigo, el que le puso la toalla alrededor de la cara intentó cerrarle los ojos con dos monedas "Como hacían los griegos", así me lo dijo, fue Eusebio Oca Pérez junto a algunos más como Miguel Signes, es en este momento y tras la negativa a que Melchor Aracil, que no José María Torregrosa, hiciera una mascara mortuoria. Ramón Pérez estuvo por allí, pero no pudo permanecer por no pertenecer al equipo de la enfermería. Ramón era un gran hombre que hacia de correo con peligro de su integridad. Por lo tanto no niego su afirmación pero no del todo. Signes hace una afirmación contraria a Ramón Pérez. Mi tio Eusebio, me afirmo haber hecho un dibujo y esto fue lo escrito por Sanchez al dorso de la ficha de Miguel Hernandez una de las muchas pertenecientes al su periodo de fotos de la carcel. En mis trabajos en "Alicante Vivo" sólo expongo lo leído en este archivo Municipal y como digo más arriba, en la ponencia de mi compañero del Banco de Alicante, Miguel Signes. Hace años y aún en vida de Ramón Pérez, se publicó un libro en que afirmaba esta autoría.
Me creo en la obligación de comentar que con documentos existentes y viendo el estilo de José María Torregrosa y de mi tío se podrá aclarar el dilema. Quizás alguno más. En el Eco Hernandiano hay una biografía de Ricardo Fuente Alcocer en que este afirma que Miguel no escribía nada en la cárcel. Aquel era un mundo terrible y aún hoy hay muchas incógnitas.
………………….
NOTA ACLARATORIA.-
Acabo de recibir una llamada telefónica de don Gaspar Peral. Junto a Palmeral, Ferris, Rovira, don Gaspar forma parte de la memoria viva de Miguel Hernandez. Me ha llamado por que es un hombre de una gran categoria, hasta el extremo de ser humilde. En el trabajo anterior digo que el organiza el evento en que Miguel Signes nombra a mi tio como autor de los dibujos de Miguel Hernández muerto. Don Gaspar me recuerda que él solo presidió la mesa junto al entonces alcalde de Orihuela. El congreso estuvo organizado por el INSTITUTO DE ESTUDIOS ALICANTINOS. Que quede constancia de esto y de la extraordinaria personalidad de don Gaspar. Hay mucho por contar sobre Miguel, algo le he adelantado a don Gaspar.
Gracias.
Tomado de la web: Alicante Vivo
Poetas del mundo se reunen en Alicante y Orihuela para homenajear al poeta.
Organizan poetas del mundo. Anuesca y Universidad de Alicante:-Viernes 11 de junio:
Ponencias en la Universidad de Alicante en el Salón de Grados de la Facultad de Derecho.
(Mari Carmen Marimón, José Luis Ferris, Enrique Cerdán Tato, Manolo Parra, Ramón Fernández Palmeral....).
viernes, 21 de mayo de 2010
El lápiz de Miguel Hernández (Thriller de tema hernandiano)
Próximamente
Sinopsis
La venta en subasta de un supuesto diario personal de Miguel Hernández, y las dudas sobre su autenticidad provoca una investigación policial en Madrid y Alicante. En la investigación del caso se producirá un extraño asesinato. En el transcurso de la investigación aparecerán nuevos datos sobra la vida del universal poeta y se decubrirá la verdad.
Le el capitulo I en esta dirección
Sones para leer a Miguel Hernández
Sones para leer a Miguel Hernández
Rafa Lorenzo, Miguel Ángel Caballero y Juan Taboada homenajean al poeta de Orihuela en el teatro Filarmónica
Rafa Lorenzo, durante su actuación de ayer por la mañana en el teatro Filarmónica. miki lópez
D. ORIHUELA
Los poemas de Miguel Hernández llevan décadas poniendo los pelos de punta a millones de lectores, y ayer la magia de la poesía volvió a producirse en el teatro Filarmónica, y por partida doble, a las doce y media y a las ocho de la tarde. El cantautor Rafa Lorenzo y el declamador Miguel Ángel Caballero fueron las voces que hicieron viajar hasta Oviedo al poeta de Orihuela en el centenario de su nacimiento.
El acto, organizado por la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Oviedo, cumplió un doble objetivo, el de recordar a uno de los grandes de la poesía española, fallecido prematuramente en la cárcel por una tuberculosis de la que enfermó en la Guerra Civil, y el de lograr que los niños de los colegios ovetenses conociesen su obra fuera de las aulas.
Al acto dedicado a los escolares acudieron 638 alumnos y alumnas de cuarto curso de Secundaria y primero de Bachillerato de los centros educativos de Inmaculada, Monte Naranco, Loyola, Santa María del Naranco, Pérez de Ayala, Pando y Doctor Fleming.
Durante una hora Rafa Lorenzo y Miguel Ángel Caballero fueron soltando las perlas que dejó escritas Hernández.
El cantautor puso las primeras notas a «Las desiertas abarcas», pieza en la que el poeta se lamenta de la ausencia de regalos la noche de Reyes. Un canto a la ruralidad mediterránea muy propio de Hernández, y que Lorenzo utilizó, con el guiño de la magia de los Reyes Magos, para iniciar a los niños en una andadura musical por la poesía.
Miguel Ángel Caballero, con voz grave y taimada, con una entonación perfecta, no dejó pasar otro de los poemas más conocidos de la obra del de Orihuela, las «Nanas de la cebolla». Por el escenario desfilaron fragmentos de «El rayo que no cesa» o «Poemas últimos».
Todo acompañado de la música seleccionada por Juan Taboada y con un olivo y una cartel con el rostro del poeta, como única decoración de un teatro repleto de futuros lectores de poesía.
jueves, 20 de mayo de 2010
De la contemplación nace la rosa
.jpg)
Dibujo de Palmeral para "Cancionero y romancero de ausnecias", de Miguel Hernández.
1
De la contemplación
nace la rosa:
del amor el naranjo
y el laurel:
tú y yo del beso aquél.
Comparemos este poema con el del poeta alemán
Por Rainer Maria Rilke
Traducción: Miguel Frontán
Una sola rosa es todas las rosas
y es ésta; el irremplazable,
el perfecto, el dócil vocablo
que encuadra el texto de las cosas.
Cómo decir alguna vez sin ella
lo que fueron nuestras esperanzas,
y las tiernas intermitencias
en nuestro continuo viaje.
Cancionero y romancero de ausencias
.jpg)
Dibujo de Palmeral para "Cancionero y romancero de ausencias", obra publicada póstumamente de Miguel Hernández. Escrita en las cárceles tras la pena de la muerte de su primogénito Manuel Ramón.
El profesor Fulgencio Martínez, escribe:
"Es en ese libro (una de las cimas de la poesía de todos los tiempos) donde Miguel se acerca más a las formas populares de la lírica española: el romance, la canción popular, el villancico: c estrofas de rima asonantada y versos de arte menor, que eran las preferidas por el pueblo para expresar su pena o su dicha.
"Toda la sensibilidad del poeta oriolano, su entero mundo interior se vuelca en esas formas populares. El poeta les devuelve el espíritu que tuvieron en la lírica anónima: la expresión de un sentimiento vivo, tratado por la mano de un arte que sabiamente se esconde.
"Miguel, tan dotado para la poesía, por instinto, gusto y cultura (no se olvide que leyó y asimiló mucho más de lo que dicen los que no le leen y aun le llaman "el poeta analfabeto"); capaz (como evidenció en Perito en Lunas o en El rayo que no cesa) de poner en valor y de imprimir voz propia a las formas poéticas más "cultas" (como el soneto, la octava, o la terza rima: el terceto encadenado, de la que se valió para su "Elegía a Ramón Sijé"), revivifica en Cancionero.... toda la lírica tradicional."
Ir al texto completo
miércoles, 19 de mayo de 2010
La poética del conflicto
La poética del conflicto (Unas notas acerca de Canción Primera y Canción Última)
Por José Luis Zerón Huguet
La singular experiencia vital y creativa de Miguel Hernández ha alimentado numerosos estereotipos combatidos en los últimos años por la crítica especializada, pero todavía vivos en el imaginario colectivo. Por otra parte, algunos críticos todavía piensan que la obra hernandiana está sobredimensionada y que pervive gracias a la trágica biografía de su autor, extremo este nada objetivo.
Sin negar la raíz profundamente autobiográfica de su escritura, hay que aclarar que los recursos y procedimientos poéticos de Miguel Hernández no son inferiores a los sentimientos que expresa y sabemos, porque existe constancia de ello, que sus poemas no surgían de la espontaneidad o de la facilidad versificadora, sino de una reflexión consciente(1). No fue, como algunos creen, un poeta prodigio surgido de la nada. Resulta sorprendente y admirable su evolución vital y literaria, pero hay que tener en cuenta que estuvo acompañado durante sus primeras aventuras creativas por amigos cultos e inteligentes como los miembros del grupo de la revista El gallo crisis, encabezado por Sijé o letraheridos como Carlos Fenoll y Jesús Poveda, y también, no hay que olvidarlo, por un erudito de lujo como el canónigo Luis Almarcha, aunque hoy su figura nos resulte incómoda y antipática. Estas primeras relaciones alimentaron la cultura del poeta y cimentaron su autoestima. Pronto vería realizado su humano y legítimo deseo de ser reconocido...
Seguir leyendo en la revista "Ágora"
Por José Luis Zerón Huguet
La singular experiencia vital y creativa de Miguel Hernández ha alimentado numerosos estereotipos combatidos en los últimos años por la crítica especializada, pero todavía vivos en el imaginario colectivo. Por otra parte, algunos críticos todavía piensan que la obra hernandiana está sobredimensionada y que pervive gracias a la trágica biografía de su autor, extremo este nada objetivo.
Sin negar la raíz profundamente autobiográfica de su escritura, hay que aclarar que los recursos y procedimientos poéticos de Miguel Hernández no son inferiores a los sentimientos que expresa y sabemos, porque existe constancia de ello, que sus poemas no surgían de la espontaneidad o de la facilidad versificadora, sino de una reflexión consciente(1). No fue, como algunos creen, un poeta prodigio surgido de la nada. Resulta sorprendente y admirable su evolución vital y literaria, pero hay que tener en cuenta que estuvo acompañado durante sus primeras aventuras creativas por amigos cultos e inteligentes como los miembros del grupo de la revista El gallo crisis, encabezado por Sijé o letraheridos como Carlos Fenoll y Jesús Poveda, y también, no hay que olvidarlo, por un erudito de lujo como el canónigo Luis Almarcha, aunque hoy su figura nos resulte incómoda y antipática. Estas primeras relaciones alimentaron la cultura del poeta y cimentaron su autoestima. Pronto vería realizado su humano y legítimo deseo de ser reconocido...
Seguir leyendo en la revista "Ágora"
Relación entre Pablo Neruda y Miguel Hernández
(Hernandianos y autoridades oriolana en el Ayuntamiento de Orihuela. Comisión ejecutiva: Enrique Cerdán Tado, Monica Lorente, José Carlos Rovira, Juan José Sánchez Balaguer, Pepa Ferrando, Francio Javier Díez de Revenga,Francisco José Escudero Galante,Olga Fuentes Soriano)
La Universidad de Valparaíso organizará unas jornadas para analizar la relación entre Pablo Neruda y Miguel Hernández
EZEQUIEL MOLTÓ - Alicante - 19/05/2010 El País
Al poeta Pablo Neruda le habría gustado que a bordo del Winnipeg, el barco que arribó a las costas de Valparaíso (Chile) el día 3 de septiembre de 1939, estuviera Miguel Hernández. Pero no pudo ser, el poeta estaba encarcelado por el franquismo. Ahora, con motivo de la conmemoración de su centenario, habrá un encuentro virtual allende los mares. La Universidad de Valparaíso (Chile) acogerá unas jornadas en las que se analizará la relación entre Neruda y Hernández. También está previsto un concierto de Joan Manuel Serrat, que en el país andino es un mito porque cantó contra la dictadura, y todo ello coincidirá con la feria del libro.
"Será un poeta popular en medio mundo", según Carlos Rovira
Las empresas podrán acogerse a beneficios fiscales
Esta es tan sólo una de las 36 actividades que el Instituto Cervantes ha organizado en alguna de sus 75 sedes para sumarse a la efeméride. Ayer la comisión ejecutiva del centenario de Miguel Hernández se reunió en la Orihuela natal del poeta para aprobar el calendario de estos actos internacionales. "Es el poeta más popular en España en estos momentos, cada día se celebran múltiples actos, y lo será también en medio mundo", aventuró José Carlos Rovira, comisario del Año Hernandiano.
Y prueba de ello será, por citar tan solo algún ejemplo, el congreso de hispanistas ucranianos que se celebrará en septiembre, o los seminarios que se han organizado en universidades de Perú, Miami, Argentina o México.
Juan José Sánchez, director de la Fundación Miguel Hernández de Orihuela, confía en que todos estos actos "consoliden internacionalmente al poeta". La alcaldesa de Orihuela, Mónica Lorente, se mostró orgullosa por ser anfitriona de esta reunión en la que se aprobó un "amplio calendario de actividades que cruzarán todas las fronteras nacionales, dándole un sentido internacional al centenario del oriolano más universal". La Sociedad Española de Conmemoraciones Culturales (SECC) ultima la gran exposición La sombra vencida, en la Biblioteca Nacional, a partir del 23 de septiembre con más de 215 objetos relacionados con el poeta. La Universidad Internacional Menéndez Pelayo, en Santander, analizará en uno de sus cursos de verano la repercusión de la obra hernandiana, y la Biblioteca Nacional reunirá a tres poetas -Jaime Siles, Guillermo Carnero y Juan Carlos Mestre- y tres novelistas -Enrique Cerdán Tato, José Luis Ferris y Agustín Sánchez Vidal- para reflexionar sobre la obra y vida del poeta.
El secretario de la comisión, Javier Pascual, anunció que en breve se firmará el convenio que permitirá a las empresas patrocinadoras acogerse a los beneficios fiscales de los actos celebrados. Y en esta reunión todos los presentes cruzaron los dedos para que el inminente recorte presupuestario del Gobierno no les afecte.
............ARTICULOS RELACIONADOS CON ESTA AMISTAD.................
Pablo Neruda y Miguel Hernández: un idilio poético, de Ramón Palmeral
Pablo Neruda y Miguel Hernández: La poesía entre el vino vino y la sangre, Manuel Parra
Pablo Neruda y Miguel Hernández: los frutos de una amistad de Francisca Noguerol
Festival de Flamenco de Ciutat Vella
La poesía de Miguel Hernández inunda el Festival de Flamenco de Ciutat Vella
19 Mayo 2010 - C. S. La Razón
Compártelo:
BARCELONA- La relación del flamenco con la poesía siempre ha sido muy estrecha. Sólo hay que pensar en Lorca, inspiración máxima de cantaores como Camarón de la Isla o Enrique Morente. El Festival de Flamenco de Ciutat Vella arranca esta noche una nueva edición dedicada a la poesía de Miguel Hernández, en el centenario de su nacimiento. Los conciertos empiezan en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (Cccb) con el espectáculo «Tócame las palmas», que reúne a dos bailarines, Fernando Romero y Juan Carlos Lérida, en una aproximación al nuevo flamenco de vanguardia.
La velada dará un giro de 180 grados con el concierto del cantaor Juan Peña, El Lebrijano, uno de los grandes artistas del flamenco más arraigado. Recuperará, con Pedro Pña Dorantes a la guitarra, estilos perdidos en el tiempo para darles un nuevo aire y presentarlos al siglo XXI.
La noche la cerrará el espectáculo «Como peces en el agua», de la compañía Somorrostro Dansa Flamenca, dirigida por Nacho Blanco. Presentarán los diferentes palos de la danza y los fusionarán con estilos como el «funk» y el claqué. Carmen Linares, Mayte Martín, José de la Tomasa y Rocío Molina completarán una programación que hasta este sábado llenará de duende Ciutat Vella.
19 Mayo 2010 - C. S. La Razón
Compártelo:
BARCELONA- La relación del flamenco con la poesía siempre ha sido muy estrecha. Sólo hay que pensar en Lorca, inspiración máxima de cantaores como Camarón de la Isla o Enrique Morente. El Festival de Flamenco de Ciutat Vella arranca esta noche una nueva edición dedicada a la poesía de Miguel Hernández, en el centenario de su nacimiento. Los conciertos empiezan en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (Cccb) con el espectáculo «Tócame las palmas», que reúne a dos bailarines, Fernando Romero y Juan Carlos Lérida, en una aproximación al nuevo flamenco de vanguardia.
La velada dará un giro de 180 grados con el concierto del cantaor Juan Peña, El Lebrijano, uno de los grandes artistas del flamenco más arraigado. Recuperará, con Pedro Pña Dorantes a la guitarra, estilos perdidos en el tiempo para darles un nuevo aire y presentarlos al siglo XXI.
La noche la cerrará el espectáculo «Como peces en el agua», de la compañía Somorrostro Dansa Flamenca, dirigida por Nacho Blanco. Presentarán los diferentes palos de la danza y los fusionarán con estilos como el «funk» y el claqué. Carmen Linares, Mayte Martín, José de la Tomasa y Rocío Molina completarán una programación que hasta este sábado llenará de duende Ciutat Vella.
martes, 18 de mayo de 2010
Sobre la autoria del dibujo de Miguel amortajado
El Archivo Municipal de Alicante acaba de sacar una página web titulada “Miguel Hernández en Alicante”, donde nos dice en el texto: “También se encuentra reproducido el impresionante dibujo de Eusebio Oca a un Miguel Hernández ya fallecido". Da a entender que el dibujo que aparece en una de las 30 imágenes "la de amortajado es de Eusebio Oca" cuando en realidad no lo es, sino de escultor José María Torregrosa, llamado al efecto por Ramón Pérez Álvarez.
También lo afirma la familia de Eusebio Oca en un artículo aparecido en “Alicante Vivo” titulado: “Miguel Hernández.Camino del cementerio”, donde se escribe:
“A la muerte de Miguel, el poeta, se hicieron dos dibujos, y se pasó alguna nota en el doble fondo de un capazo con el culo de cuero. Detrás de uno de ellos pone "dibujo de Oca". Hoy, está en el Archivo Municipal de Alicante. Está con otros documentos, y es una fotografía hecha por Sanchez (Paco Sánchez Ors], nuestro fotógrafo. Hay diversos dibujos de Ricardo Fuente, uno en particular de Eusebio Oca en la enfermería. Corresponde a la colección: "ARTE PRESO. DIBUJOS Y ACUARELAS. REFORMATORIO DE ADULTOS DE ALICANTE. COLECCIÓN DE RICARDO FUENTE ALCOCER".
Dice el texto: “uno en particular de Eusebio de Oca en la enfermería”. Y aparece el dibujo de Miguel Hernández amortajado, aquí debe de haber un error. O quizás del dibujo de Eusebio sea otro, pero no éste.
Ramón Pérez Álvarez escribe en un artículo “El poeta del sacrificio”, reeditado en el libro “Hacia Miguel Hernández”, Fundación Cultural Miguel Hernández de Orihuela, 2003, pág. 27:
“Lo amortajé y ante la negativa de la Dirección a autorizarnos a realizar la mascarilla opté, jugándonos la celda de castigo, a hacer los dibujos que realizó el mismo escultor que estaba preparado para hacer la mascarilla: José María Torregrosa”.
José Luis Ferris en “Miguel Hernández. pasión cárcel y muerte de un poeta”. Temas de Hoy, 2002, pág. 487, escribe:
“Ante el acontecimiento y por iniciativa de ramón Pérez Álvarez, el escultor José María Torregrosa –burlando la vigilancia y exponiéndose a un severo castigo. Realizó entonces los dos dibujos que acogían, de par en par, el asombro último; la piel hundida hasta el hueso casi desnudo; la boca entreabierta…”.
No dudo que Eusebio hiciera un dibujo a Miguel, pero no es este de Miguel amortajado que aparece en el álbum del Archivo Municipal, sino que debe ser otro dibujo.
Ramón Fernández Palmeral
Fernando Soria y Orihuela
Yo no sabía como relacional al maestro pintor alicantino FERNANDO SORIA con Miguel Hernández, y esta mañana, buscando en mi colección de catálogos y recordando que hace un años don Fernando nos dejó. He encontrado un maravilloso cuadro lleno de luz titulado "Día de mercado en Orihuela", en un catálogo de 2006, una estampa llena de tipismo y de luz donde vemos en primer plano dos pavos vivos y gallinas. Es una estampa entrañable un recuerdo de lo que pudo ver Miguel Hernández un día de mercado en su Orihuela natal, cuando llevaba la leche de las cabras de puerta en puerta.
Y es que los cuadros de don Fernando nos transporta en el tiempo a un mundo de recuerdos y vivencias pasadas, a un mundo real vivido, de un pintor que supo dejanos con su estilo personal testimonio de su tiempo. Cualidad que todo pintor debe tener en cuenta: dar testimonio del tiempo en que vive o vivió.
Exposición de Fernando Soria, del 16 al 31 de octubre de 2006. Inauguración de la Sala Maisonnave 33. (Las fotos para esta exposición las hizo Julio Escribano)
(Día de la inauguración: Fernando Soria, Vicente Ramos, Palmeral y Tomy Duarte).
formación para empleo 'Miguel Hernández'
17-05-2010 / 18:30 h ABC.es
(Comunidad Valenciana) ECONOMIA,TRABAJO,EMPLEO
Orihuela inaugurará este año centro formación para empleo 'Miguel Hernández'
Orihuela (Alicante), 17 may (EFE).- El Ayuntamiento de Orihuela ha anunciado hoy la inauguración en 2010 del centro municipal de formación para el empleo 'Miguel Hernández', con motivo del centenario del nacimiento del poeta.
El anuncio lo ha realizado la concejala de Fomento, Eva Ortiz, durante la presentación de los programas de empleo 2010 para la inserción de 280 desempleados del municipio, por un valor aproximado de cuatro millones de euros.
Ortiz ha afirmado que el futuro centro abrirá "nuevas posibilidades de financiación" en materia de empleo y en diversas administraciones, como la Unión Europea.
También ha explicado que su Concejalía había solicitado al Gobierno y a la Generalitat la puesta en marcha de dos talleres de empleo, una escuela taller y otro taller de formación.
En concreto, se trata del taller 'Capuchinos' para la creación de un parque forestal en el barrio oriolano del mismo nombre, por un importe de un millón de euros, y el de atención sociosanitaria a personas dependientes en domicilio e instituciones sociales, presupuesto en unos 760.000 euros.
Además, la edil se ha requerido la ejecución de la escuela taller 'Mirador de Orihuela' y de un taller de formación para la contratación de aquellos jóvenes, de entre 16 y 25 años, que quieran adquirir un bagaje profesional en labores de mantenimiento de parques y áreas verdes. EFE 1011044
(Comunidad Valenciana) ECONOMIA,TRABAJO,EMPLEO
Orihuela inaugurará este año centro formación para empleo 'Miguel Hernández'
Orihuela (Alicante), 17 may (EFE).- El Ayuntamiento de Orihuela ha anunciado hoy la inauguración en 2010 del centro municipal de formación para el empleo 'Miguel Hernández', con motivo del centenario del nacimiento del poeta.
El anuncio lo ha realizado la concejala de Fomento, Eva Ortiz, durante la presentación de los programas de empleo 2010 para la inserción de 280 desempleados del municipio, por un valor aproximado de cuatro millones de euros.
Ortiz ha afirmado que el futuro centro abrirá "nuevas posibilidades de financiación" en materia de empleo y en diversas administraciones, como la Unión Europea.
También ha explicado que su Concejalía había solicitado al Gobierno y a la Generalitat la puesta en marcha de dos talleres de empleo, una escuela taller y otro taller de formación.
En concreto, se trata del taller 'Capuchinos' para la creación de un parque forestal en el barrio oriolano del mismo nombre, por un importe de un millón de euros, y el de atención sociosanitaria a personas dependientes en domicilio e instituciones sociales, presupuesto en unos 760.000 euros.
Además, la edil se ha requerido la ejecución de la escuela taller 'Mirador de Orihuela' y de un taller de formación para la contratación de aquellos jóvenes, de entre 16 y 25 años, que quieran adquirir un bagaje profesional en labores de mantenimiento de parques y áreas verdes. EFE 1011044
lunes, 17 de mayo de 2010
La relación de Miguel Hernández con Alicante
La relación de Miguel Hernández con Alicante, recogida en una exposición virtual de fotos y documentos (Archivo Municipal de Alicante)
PIES DE FOTOS. 1. M. Valor y S. Llorens, en la presentación.
La relación de Miguel Hernández con Alicante, recogida en una exposición virtual de fotos y documentos (Archivo Municipal de Alicante)
-- El Archivo Municipal de Alicante selecciona de sus fondos una treintena de fotografías y documentos sobre Miguel Hernández y los pone al alcance de los ciudadanos a través de la web municipal.
-- El teniente alcalde de Cultura, Miguel Valor, ha presentado hoy la iniciativa y ha aclarado que los investigadores e interesados podrán descargarse estos documentos.
Alicante. Lunes 17 Mayo 2010
La relación de Miguel Hernández y la ciudad de Alicante ha quedado testimoniada en fotografías y documentos que la concejalía de Cultura del Ayuntamiento ha puesto al alcance de los ciudadanos a través de la web Miguel Hernández y Alicante (Archivo Municipal). Del fondo de fotografías que el Archivo posee de Francisco Sánchez Ors se han extraído distintas imágenes del poeta, algunas de su adolescencia y juventud y otras relacionadas con su paso por el frente andaluz, en plena guerra civil. Estas imágenes y otras de documentos y de prensa de aquellas fechas integran la exposición virtual Miguel Hernández y Alicante, que ha sido presentad hoy por el teniente de alcalde de Cultura, Miguel Valor, y por la Archivera municipal, Susana Llorens.
Esta treintena de fotos y documentos, algunos de su expediente carcelario, podrán ser vistos e incluso descargados por los internáutas a través de su ordenador. Una vez se accede al sitio de Cultura de la web municipal, se ha de entrar a Archivo Municipal y a Exposiciones Virtuales. Desde esta mañana, la panorámica ha quedado alojada.
Entre las imágenes de la muestra destaca la que reproduce el impresionante dibujo de Eusebio Oca a un Miguel Hernández ya fallecido. El fotógrafo Sánchez acompañó años más tarde al poeta Vicente Aleixandre y al escritor Vicente Ramos en su visita al cementerio de Alicante, a la tumba del poeta, en abril de 1952.
El trabajo de selección realizado en el Archivo Municipal y la aportación del área de Modernización y Desarrollo web del Ayuntamiento han propiciado que la muestra contribuya a los actos de homenaje que se le tributan al poeta de Orihuela con motivo del centenario de su nacimiento.
Valor y Llorens han explicado que en la selección hay fotos prácticamente desconocidas y reproducciones de los periódicos El Día, El Luchador y Diario de Alicante, que se hicieron eco de recitales y actos protagonizados por el poeta en Alicante. El concejal ha agradecido a los funcionarios del Archivo las tareas desplegadas para hacer realidad esta iniciativa.
Valor ha recordado que esta sobre Miguel Hernández es la séptima Exposición Virtual impulsada por el Archivo. Las siete siguen alojadas en la web municipal y reciben miles visitas. Las seis anteriores fueron dedicada a: 1. Manolete; 2. Semana Santa; 3. Las Hogueras vistas por Francisco Sánchez; 4. Navidades alicantinas; 5. Alicante y los deportes náuticos y 6. La Romería de la Santa Faz.
Para el concejal, con los fondos del Archivo, las labores de selección y el apoyo del área de Modernización se difunde el patrimonio documental y se facilitan nuevos caminos para acceder a la cultura.
Otras webs afines:
.......................
La ruta de Miguel Hernández en Alicante
Metáforas de la naturaleza
Y es que el polvo no es tierra.
La tierra es amor dispuesto a ser un hoyo,
dispuesto a ser un árbol,
un volcán o una fuente.
Mi cuerpo pide el hoyo que promete la tierra,
el hoyo desde el cual daré mis privilegios de león y nitrato
a todas las raíces que les tiendan sus trenzas.
Miguel Hernández
Orihuela, España
1910-1942
Las personas que tenemos alguna relación de trabajo con la naturaleza, conocemos la verdad de a puño que se describe en el primer verso; Ana Primavesi nos invita a evidenciarlo de la siguiente manera: Todos sabemos que entre los granos de trigo o de arroz existen intersticios relativamente grandes. Si se derramara agua por encima de estos granos, desaparecerían rápidamente, infiltrándose por los ‘poros’. Pero si el trigo estuviese molido como harina, existirían únicamente espacios minúsculos entre los granos, y si el agua se derramara sobre ella, hará un pozo, penetrará lentamente, y no la mojará toda.
En la experiencia que propone la Ingeniera Agrónoma, los granos de trigo o arroz, representan los grumos del suelo, formados por minerales pegados por el proceso biológico que sucede en el suelo, cuando fauna y flora, tanto micro como macro, pueden disponer de materia orgánica; entonces hemos conseguido un suelo productivo.
El suelo productivo es la fuente de nutrientes con la que el planeta se viste de verde, es decir, de organismos productores de energía, principio de esa larga cadena alimenticia de la que todos los animales somos parte. Pero además, es la esponja que retiene el agua, la almacena y la entrega dosificada en las fuentes o afloramientos, para que luego bañe y recorra todas las oquedades de La Tierra.
Los organismos vivos, irremediablemente inscritos en alguna cadena trófica, tenemos por final, la muerte y, excepto la especie humana, que ha revestido con ritos tal suceso, todos pasan a ser parte de la digestión del suelo por la actividad de los saprofitos, que desbaratan la materia orgánica y lo hacen grumos, para introducirlo de nuevo en la cadena. El sentido metafórico de león, fuerza, poder, superioridad, no nos exime del nitrato u origen escuetamente bioquímico de la materia; león y nitrato son las dos caras de la misma moneda.
En virtud a su concepción de la naturaleza sujeta a ciclos, el poeta lamenta así la muerte del Federico García Lorca: Primo de las manzanas,| no podrá con tu savia la carcoma,| no podrá con tu muerte la lengua del gusano,| y para dar salud fiera a su poma| elegirá tus huesos el manzano. La muerte de Federico no acallará su voz y Miguel nos lo dice con la metáfora de la poma o fruto; es la estructura de la planta, en este caso por demás bella, donde se alberga la semilla o posibilidad de perpetuarse; toma a su vez, para formarla, los huesos, elementos más resistentes a la descomposición del cuerpo humano.
No es casualidad ni artificio que el título de uno de sus primeros libros sea Perito en lunas, experto observador de la naturaleza por su oficio de cabrero en la sierra levantina de España, comprende el concepto de nicho perfectamente: Lagarto, mosca, grillo, reptil, sapo, asquerosos| seres, para mi alma son hermosos|| Porque por vuestra boca venenosa y satánica, fluyen notas habidas en la siringa pánica.| Y porque todo es armonía y belleza| en la naturaleza. Recordemos que en los versos del epígrafe, evidencia la función de los organismos saprofitos.
En una semblanza al trabajo del campo, hace referencia a su consustancial baño de sudor: En el mar halla el agua su paraíso ansiado| y el sudor su horizonte, su fragor, su plumaje.|| Llega desde la edad del mundo más remota| a ofrecer a la tierra su copa sacudida,| a sustentar la sed y la sal gota a gota,| a iluminar la vida. También, haciendo referencia a la producción agrícola, expone con sencillez el ritmo con el que se resuelve la naturaleza y que las modernas empresas agrícolas no han podido asumir, para desventura de la primera y de la especie humana con ella: No espere, pues, que le den| aquí una cosa al momento,| que el ave, la tierra, el viento, sin precipitar su modo| pacífico, lo dan todo| con el mismo movimiento.
Sin embargo, en el conocido poema Las nanas de la cebolla, la mención al bulbo no es metafórica, es la escueta descripción de una realidad, o por lo menos la realidad que le describe por carta su esposa, haciendo mención al hambre que parece junto con al hijo. Hasta el momento, se esboza la gran comprensión y sintonía del poeta con los elementos de la naturaleza y la forma como se relacionan; pero también es fundamental en su obra, el hecho de hecho de pintar los paisajes humanos, dando voz a dichos elementos e interrelaciones. En el mismo poema, describe la delicadeza y suavidad que caracterizan la infancia: Ser de vuelo tan alto tan extendido| que tu carne parece cielo cernido.
La imagen de El Sol, motor de la vida, da cuenta del gran evento de la reproducción: La gran hora del parto, la más rotunda hora:| estallan los relojes sintiendo tu alarido,| se abren todas las puertas del mundo, de la aurora,| y el sol nace en tu vientre donde encontró su nido.
Tomando el orden cronológico, ahora unido al horror, pues hace referencia a la niñez trabajadora: Empieza a vivir y empieza| a morir de punta a punta| levantando la corteza| de su madre con la yunta.|| Cada nuevo día es| más raíz, menos criatura,| y escucha bajo sus pies| la voz de la sepultura.|| Y como raíz se hunde| en la tierra lentamete| para que la tierra inunde| de paz y panes su frente.
El quehacer humano y literario de Miguel, siempre fue comprometido en la construcción de la justicia social, norte por el cual se jugó la vida: Si tu, Lorenzo, aconsejas| paciencia, vete más lejos| y predica tus consejos| en medio de las ovejas.| Sólo oirás en ellas quejas| de paciencia en abundancia,| pero jamás la distancia| ni el cielo temblará un día| con truenos de gallardía| y rugidos de arrogancia. Este verso permite relacionar león, mencionado ya en el epígrafe, con rugidos, como invocación hernandiana a la fuerza, al coraje, valores a los que convocó con insistencia en ese momento aciago de la historia de España.
De cuánto admiraba el poeta los valores que reclama en el león y el rugido, da cuenta su poema a la Pasionaria, dirigente comunista española, uno de cuyos versos dice: A sus pies la ceniza más helada se encona.|| Vasca de generosos yacimientos:|| encina, piedra, vida, hierba noble,| naciste para dar dirección a los vientos,| naciste para ser esposa de algún roble.
Nunca tuve zapatos,| ni trajes ni palabras:| siempre tuve regatos,| siempre penas y cabras,| Me vistió la pobreza,| me lamió el cuerpo el río,| y del pie a la cabeza| pasto fui del rocío. En dos estrofas narró la pobreza en la que transcurrió su vida; pero en aquella época, su condición no era la excepción, era el común denominador; devienen entonces como sociedad, protestas, revueltas, guerra... la injusticia tiene un punto de quiebre, de ahí que: El animal que canta:| el animal que puede| llorar y echar raíces,| rememoró sus garras.|| He regresado al tigre.| Aparta, o te destrozo.| Hoy el amor es muerte,| y el hombre acecha al hombre.
Con la fuerza de las armas y la estructura de la cárcel, la búsqueda de la justicia social fue postergada; habiendo padecido Miguel ambas acciones, así canta a la libertad: ¿Quién ha puesto al huracán| jamás ni yugos ni trabas,| ni quién al rayo detuvo| prisionero en una jaula?
La naturaleza tiene voz propia en el verso hernandiano, bien expresándose a si misma o cuando se hace metáfora para dar a conocer pequeños y grandes momentos de los avatares humanos y sociales. En palabras de Francisco Umbral: cuando los poetas inmediatamente anteriores a él llevaban años engañándonos con rosas mentales, Miguel Hernández nos trae una brazada de rosas de rosal, de flores de almendro, de limones de limonero, de cebollas y tierra estercolad.
Lo que hoy llamamos ecosistema o elementos del ambiente entretejidos de forma económicamente estable, asombrosamente variada y estéticamente bella, para el poeta eran su cotidianidad; Agustín Sánchez Vidal, estudioso de su vida y obra, nos lo dice: Miguel basa su cosmovisión en la naturaleza; ahora bien, la naturaleza es armónica, por ser resultado de su equilibrio; luego la cosmovisión que la refleje terminará siéndolo también.
En defensa de la naturaleza y de la vida, la comunidad científica, los movimientos sociales, las personas sensibles, responsables, de pensamiento colectivo e incluyente, se han unido; la presencia de la comunidad literaria tiene un papel protagónico, por su connatural atributo de seducir. No sin razón, en alguna ocasión desesperada, una anciana se acercó a Alejo Carpentier para decirle: ¡Defiéndannos ustedes que saben escribir!
Lia Isabel Alvear Ramírez.
NOTA.-
El texto que adjunto fue publicado hace un tiempo en mi país en la Revista Ambiental El Reto y en la revista virtual Letralia. Para el centenario del natalicio de Miguel Hernández, la Corporación Autónoma Regional de Antioquia, lo toma para promocionar la Fiesta del libro que realizan anualmente y que en el 2010 será dedicada al poeta español.
La tierra es amor dispuesto a ser un hoyo,
dispuesto a ser un árbol,
un volcán o una fuente.
Mi cuerpo pide el hoyo que promete la tierra,
el hoyo desde el cual daré mis privilegios de león y nitrato
a todas las raíces que les tiendan sus trenzas.
Miguel Hernández
Orihuela, España
1910-1942
Las personas que tenemos alguna relación de trabajo con la naturaleza, conocemos la verdad de a puño que se describe en el primer verso; Ana Primavesi nos invita a evidenciarlo de la siguiente manera: Todos sabemos que entre los granos de trigo o de arroz existen intersticios relativamente grandes. Si se derramara agua por encima de estos granos, desaparecerían rápidamente, infiltrándose por los ‘poros’. Pero si el trigo estuviese molido como harina, existirían únicamente espacios minúsculos entre los granos, y si el agua se derramara sobre ella, hará un pozo, penetrará lentamente, y no la mojará toda.
En la experiencia que propone la Ingeniera Agrónoma, los granos de trigo o arroz, representan los grumos del suelo, formados por minerales pegados por el proceso biológico que sucede en el suelo, cuando fauna y flora, tanto micro como macro, pueden disponer de materia orgánica; entonces hemos conseguido un suelo productivo.
El suelo productivo es la fuente de nutrientes con la que el planeta se viste de verde, es decir, de organismos productores de energía, principio de esa larga cadena alimenticia de la que todos los animales somos parte. Pero además, es la esponja que retiene el agua, la almacena y la entrega dosificada en las fuentes o afloramientos, para que luego bañe y recorra todas las oquedades de La Tierra.
Los organismos vivos, irremediablemente inscritos en alguna cadena trófica, tenemos por final, la muerte y, excepto la especie humana, que ha revestido con ritos tal suceso, todos pasan a ser parte de la digestión del suelo por la actividad de los saprofitos, que desbaratan la materia orgánica y lo hacen grumos, para introducirlo de nuevo en la cadena. El sentido metafórico de león, fuerza, poder, superioridad, no nos exime del nitrato u origen escuetamente bioquímico de la materia; león y nitrato son las dos caras de la misma moneda.
En virtud a su concepción de la naturaleza sujeta a ciclos, el poeta lamenta así la muerte del Federico García Lorca: Primo de las manzanas,| no podrá con tu savia la carcoma,| no podrá con tu muerte la lengua del gusano,| y para dar salud fiera a su poma| elegirá tus huesos el manzano. La muerte de Federico no acallará su voz y Miguel nos lo dice con la metáfora de la poma o fruto; es la estructura de la planta, en este caso por demás bella, donde se alberga la semilla o posibilidad de perpetuarse; toma a su vez, para formarla, los huesos, elementos más resistentes a la descomposición del cuerpo humano.
No es casualidad ni artificio que el título de uno de sus primeros libros sea Perito en lunas, experto observador de la naturaleza por su oficio de cabrero en la sierra levantina de España, comprende el concepto de nicho perfectamente: Lagarto, mosca, grillo, reptil, sapo, asquerosos| seres, para mi alma son hermosos|| Porque por vuestra boca venenosa y satánica, fluyen notas habidas en la siringa pánica.| Y porque todo es armonía y belleza| en la naturaleza. Recordemos que en los versos del epígrafe, evidencia la función de los organismos saprofitos.
En una semblanza al trabajo del campo, hace referencia a su consustancial baño de sudor: En el mar halla el agua su paraíso ansiado| y el sudor su horizonte, su fragor, su plumaje.|| Llega desde la edad del mundo más remota| a ofrecer a la tierra su copa sacudida,| a sustentar la sed y la sal gota a gota,| a iluminar la vida. También, haciendo referencia a la producción agrícola, expone con sencillez el ritmo con el que se resuelve la naturaleza y que las modernas empresas agrícolas no han podido asumir, para desventura de la primera y de la especie humana con ella: No espere, pues, que le den| aquí una cosa al momento,| que el ave, la tierra, el viento, sin precipitar su modo| pacífico, lo dan todo| con el mismo movimiento.
Sin embargo, en el conocido poema Las nanas de la cebolla, la mención al bulbo no es metafórica, es la escueta descripción de una realidad, o por lo menos la realidad que le describe por carta su esposa, haciendo mención al hambre que parece junto con al hijo. Hasta el momento, se esboza la gran comprensión y sintonía del poeta con los elementos de la naturaleza y la forma como se relacionan; pero también es fundamental en su obra, el hecho de hecho de pintar los paisajes humanos, dando voz a dichos elementos e interrelaciones. En el mismo poema, describe la delicadeza y suavidad que caracterizan la infancia: Ser de vuelo tan alto tan extendido| que tu carne parece cielo cernido.
La imagen de El Sol, motor de la vida, da cuenta del gran evento de la reproducción: La gran hora del parto, la más rotunda hora:| estallan los relojes sintiendo tu alarido,| se abren todas las puertas del mundo, de la aurora,| y el sol nace en tu vientre donde encontró su nido.
Tomando el orden cronológico, ahora unido al horror, pues hace referencia a la niñez trabajadora: Empieza a vivir y empieza| a morir de punta a punta| levantando la corteza| de su madre con la yunta.|| Cada nuevo día es| más raíz, menos criatura,| y escucha bajo sus pies| la voz de la sepultura.|| Y como raíz se hunde| en la tierra lentamete| para que la tierra inunde| de paz y panes su frente.
El quehacer humano y literario de Miguel, siempre fue comprometido en la construcción de la justicia social, norte por el cual se jugó la vida: Si tu, Lorenzo, aconsejas| paciencia, vete más lejos| y predica tus consejos| en medio de las ovejas.| Sólo oirás en ellas quejas| de paciencia en abundancia,| pero jamás la distancia| ni el cielo temblará un día| con truenos de gallardía| y rugidos de arrogancia. Este verso permite relacionar león, mencionado ya en el epígrafe, con rugidos, como invocación hernandiana a la fuerza, al coraje, valores a los que convocó con insistencia en ese momento aciago de la historia de España.
De cuánto admiraba el poeta los valores que reclama en el león y el rugido, da cuenta su poema a la Pasionaria, dirigente comunista española, uno de cuyos versos dice: A sus pies la ceniza más helada se encona.|| Vasca de generosos yacimientos:|| encina, piedra, vida, hierba noble,| naciste para dar dirección a los vientos,| naciste para ser esposa de algún roble.
Nunca tuve zapatos,| ni trajes ni palabras:| siempre tuve regatos,| siempre penas y cabras,| Me vistió la pobreza,| me lamió el cuerpo el río,| y del pie a la cabeza| pasto fui del rocío. En dos estrofas narró la pobreza en la que transcurrió su vida; pero en aquella época, su condición no era la excepción, era el común denominador; devienen entonces como sociedad, protestas, revueltas, guerra... la injusticia tiene un punto de quiebre, de ahí que: El animal que canta:| el animal que puede| llorar y echar raíces,| rememoró sus garras.|| He regresado al tigre.| Aparta, o te destrozo.| Hoy el amor es muerte,| y el hombre acecha al hombre.
Con la fuerza de las armas y la estructura de la cárcel, la búsqueda de la justicia social fue postergada; habiendo padecido Miguel ambas acciones, así canta a la libertad: ¿Quién ha puesto al huracán| jamás ni yugos ni trabas,| ni quién al rayo detuvo| prisionero en una jaula?
La naturaleza tiene voz propia en el verso hernandiano, bien expresándose a si misma o cuando se hace metáfora para dar a conocer pequeños y grandes momentos de los avatares humanos y sociales. En palabras de Francisco Umbral: cuando los poetas inmediatamente anteriores a él llevaban años engañándonos con rosas mentales, Miguel Hernández nos trae una brazada de rosas de rosal, de flores de almendro, de limones de limonero, de cebollas y tierra estercolad.
Lo que hoy llamamos ecosistema o elementos del ambiente entretejidos de forma económicamente estable, asombrosamente variada y estéticamente bella, para el poeta eran su cotidianidad; Agustín Sánchez Vidal, estudioso de su vida y obra, nos lo dice: Miguel basa su cosmovisión en la naturaleza; ahora bien, la naturaleza es armónica, por ser resultado de su equilibrio; luego la cosmovisión que la refleje terminará siéndolo también.
En defensa de la naturaleza y de la vida, la comunidad científica, los movimientos sociales, las personas sensibles, responsables, de pensamiento colectivo e incluyente, se han unido; la presencia de la comunidad literaria tiene un papel protagónico, por su connatural atributo de seducir. No sin razón, en alguna ocasión desesperada, una anciana se acercó a Alejo Carpentier para decirle: ¡Defiéndannos ustedes que saben escribir!
Lia Isabel Alvear Ramírez.
NOTA.-
El texto que adjunto fue publicado hace un tiempo en mi país en la Revista Ambiental El Reto y en la revista virtual Letralia. Para el centenario del natalicio de Miguel Hernández, la Corporación Autónoma Regional de Antioquia, lo toma para promocionar la Fiesta del libro que realizan anualmente y que en el 2010 será dedicada al poeta español.
Las pasiones ocultas de Miguel Hernández: fotografía y cine
Las pasiones ocultas de Miguel Hernández
publicado en "Vanguardia" México
*
En el año en que se conmemora el centenario de su nacimiento, muy pocos saben que el afamado poeta era un apasionado de la fotografía y un entusiasta del cine.
Miguel Hernández (Orihuela, 30 de octubre de 1910 – Alicante, 28 de marzo de 1942) fue uno de los más importantes artistas del siglo 20. Su vida y obra se encuentran muy ligadas a la naturaleza, como pastor de cabras que era, así como al amor.
Pero especialmente conocida es su faceta como poeta de la Guerra Civil Española (1936- 1939), una contienda que acabó costándole la vida, con apenas 31 años de edad, por sus ideales republicanos a favor de la justicia, la igualdad y los Derechos Humanos.
Sin embargo, a pesar de esa época tan convulsa y trágica en la que le tocó vivir y también morir, Miguel Hernández era una persona llena de pasiones e inquietudes que, además de en la lírica y el teatro, le llevaron a experimentar con otras manifestaciones artísticas, como la fotografía, las traducciones literarias, la pintura, el cine o la música, con más o menos fortuna.
Como explica la viuda de su hijo Manuel Miguel, su nuera Lucía Izquierdo, “Miguel era una persona que no paraba de crear, un genio autodidacta.
Hacía fotografías, que le encantaba, dibujos en acuarela, juguetes de madera para su hijo, fundó periódicos y radios, preparaba guiones para el cine y se dejaba la piel en el teatro, que era lo que más le apasionaba”.
Sus textos, tanto líricos como dramatúrgicos, son conocidos y admirados por el gran público, pero sus trabajos en áreas como la fotografía o la traducción son populares únicamente entre investigadores y estudiosos.
La fotografía, un juego apasionante
En el archivo histórico de Elche (Alicante), donde permanece resguardado el legado de Miguel Hernández, se conservan apenas una decena de instantáneas tomadas por él que retratan a sus familiares y amigos, su novia, Josefina Manresa, y paisajes de los alrededores de su comarca, la Vega Baja, como el castillo de Cox (Alicante).
Según señala el experto Jesucristo Riquelme, “no se sabe bien cómo llegó a sus manos su primera cámara fotográfica, pero lo que sí está claro es que la mayoría de las imágenes se tomaron entre febrero y agosto del
año 1936”.
“La fotografía era un juego para él y sus imágenes no se pueden catalogar de artísticas, pero lo cierto es que incorporaba imaginación a las instantáneas que captaba. Así, de un mal revelado, en el que se yuxtaponían la imagen de un campo labrado y un edificio urbano, él titulaba la pieza como ‘La Torre en la Huerta’”, añade Riquelme.
La traducción, a imitación de los grandes artistas.
La traducción de grandes autores europeos fue otra de sus aficiones más desconocidas por los seguidores de Hernández.
No en vano, ninguna de sus piezas, apenas 10 hojas sueltas, fueron publicadas por ningún medio, a pesar de que él trató de difundirlas en periódicos como “La Verdad”.
Ese gusto por la transcripción, que siempre era del francés al español, provenía, como afirma el comisario de actividades de la Comisión Nacional del Centenario del Nacimiento de Miguel Hernández y Catedrático en literatura hispanoamericana de la Universidad de Alicante, José Carlos Rovira, “de una obsesión por formarse”.
Era, asimismo, “una manera de aproximarse a los artistas que él admiraba, quienes también hacían trabajos de traducción”.
A través de la lectura de la revista Verso y Prosa, que le facilita el periodista murciano Juan Guerrero Ruiz, Miguel Hernández advierte que los artistas de la Generación del 27 interpretan obras de otras lenguas al castellano y se lanza a traducir, “con algunos errores pero con gran belleza”, a figuras como Rilke, Apollinaire, Mallarmé, Valéry, Cocteau, Henri de Regnier o Jules Romain.
El dibujo, una atracción irresistible
El dibujo ocupaba, asimismo, parte de su tiempo y se despliega, especialmente, en las cartas que escribe a Josefina Manresa.
El investigador Jesucristo Riquelme indica que existen dos etapas diferenciadas: “La primera, antes de la Guerra Civil, que pinta perfiles de su amada a carboncillo con una ligera influencia de lo que acabará siendo el cubismo de Picasso; y una segunda, durante el combate y sus años de cárcel, donde recrea dibujos muy coloreados con valor autónomo”.
Esas últimas piezas policromadas muestran, en gran medida, dibujos agradables que pretenden “contrarrestar las penurias que padecía, creando así un mundo imaginario para que su mujer, pero sobre todo su hijo, no sucumban a la tragedia”, manifiesta Riquelme.
“Cuando siente próxima y certera la amenaza de la muerte, Miguel Hernández se aferra a la vida pero sólo puede literariamente. Es por ello que crea dos grandes mundos que han llegado hasta nosotros: un mundo imaginario que le protege, constituido por los dibujos y poemas como el ‘Vals de Amor de los Enamorados’; y un mundo ético, creado por sus irrenunciables ideales republicanos, que lo redime de la literatura y de su propia vida como forma de defender la dignidad de su mujer e hijo”, añade.
Otro arte, el séptimo, le “atraía de forma irresistible”.
“Le gustaban las grandes producciones de Hollywood y leía revistas de cine como ‘Fotogramas’.
Incluso, habló con el dramaturgo Antonio Buero Vallejo para dedicarse ambos a hacer guiones de cine”. Junto a la cinematografía, Hernández experimentó una gran atracción por la música, que en Madrid se vio cubierta con su asistencia a conciertos musicales.
Las manualidades, finalmente, fueron otra de sus grandes distracciones. Según Lucía Izquierdo, “manejaba a la perfección la práctica de la papiroflexia y hacía juguetes de madera de gran belleza que enviaba a su hijo desde la cárcel y que, en muchos casos, eran robados por los celadores de la prisión”.
Como asevera Jesucristo Riquelme, “esos objetos infantiles, con forma de caballo, perro o gorrión creados a partir de materiales como la madera, el alambre o el textil, seguían la línea de los dibujos de colores.
Con ellos buscaba suplantar la figura del padre, mostrar una relación de afectividad paterna de la que él había carecido ya que tenía mala relación con su progenitor. Miguel Hernández quiso, en definitiva, ser un padre especial, pero no pudo y su presencia se hizo efectiva a través del arte”.
Esa polivalencia y versatilidad en las artes le convierten, a ojos de José Carlos Rovira, en “un genio”. “Era radicalmente nuevo en nuestro país. Nadie, desde su misma formación inicial, obtuvo esos resultados”, asegura el catedrático.
Jesucristo Riquelme, por su parte, prefiere describirlo como “un chico precoz” y concluye: “No era un niño prodigio como Mozart, que a los ocho años ya componía piezas de gran complejidad, pero lo cierto es que tenía un carácter creativo poroso. Era permeable y tenía una memoria portentosa, así que supo adaptar lo que había leído para darle forma de manera muy personal y original”.
Viento del pueblo
sábado, 15 de mayo de 2010
Apuntes para un ensayo sobre Ramón Sijé
PRÓLOGO de José A. Sáez Fernández para el libro: Simbología secreta de «La decadencia de la flauta y el reinado de los fantasmas», de Ramón Sijé, por Ramón Fernández Palmeral (Editorial Palmeral, Alicante, 2005).
APUNTES PARA UN ENSAYO SOBRE RAMÓN SIJÉ.
El nombre del malogrado escritor oriolano José Marín Gutiérrez (1913-1935), más conocido por el seudónimo literario compuesto por el anagrama de su nombre y primer apellido, Ramón Sijé, representa para mí los años juveniles e ilusionados de un joven licenciado en Filología Hispánica que admiraba al poeta de Orihuela Miguel Hernández y que, allá por el año 1980, acudió a su profesor de literatura, por entonces recién llegado a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada, Miguel d´Ors, para que le dirigiese su memoria de licenciatura sobre el poeta, que no sobre el ensayista. Fue este mismo profesor quien me sugirió que la realizase sobre Ramón Sijé, en especial por lo desconocida y enigmática que resultaba entonces su figura literaria. Y así fue como decidimos que afrontara la recopilación y el estudio de la obra periodística dispersa del oriolano, introducidos por el magnífico volumen del doctor Vicente Ramos sobre Miguel Hernández, publicado por editorial Gredos, donde dedica a Ramón Sijé enjundiosas páginas por las que siempre le estaré agradecido, pues constituyeron mi guía en aquellos momentos iniciales.
A aquel estudio dediqué al menos dos años y durante varios meses consulté cuantos periódicos y revistas de la época se encontraban, tanto en la Biblioteca Pública Municipal “Fernando de Loazes”, de Orihuela como en la Biblioteca Provincial de Alicante que, si no recuerdo mal, se encontraba en la calle Juan Bautista Lafora. Lo mismo debo decir de la Biblioteca “Gabriel Miró” de la entonces Caja de Ahorros de Alicante y Murcia, dirigida por el doctor don Vicente Ramos y en donde trabajaba el poeta oriolano residente en Alicante, Manuel Molina. Conocí y traté a ambos personalmente: con el primero aún mantengo una entrañable amistad, con el segundo la tuve, pero desgraciadamente ya no está entre nosotros. Él escribió el prólogo para mi edición de Textos sobre Ramón Sijé (1985). Suponía una alegría indescriptible para mí poder manejar aquellos periódicos y revistas de la época en los que colaboró el asombroso adolescente de Orihuela, descubrir sus textos y en muchos casos copiarlos a mano, ya que no era posible fotocopiar en ocasiones los periódicos.
Otras veces, como en la Biblioteca “Gabriel Miró” de Alicante, pude manejar esos mismos medios a través del microfilm. Mucho debo, en la realización de aquel trabajo inédito, a las facilidades y materiales bibliográficos que me fueron proporcionados por don Vicente Ramos y por el poeta Manuel Molina, amigo personal de Miguel Hernández, para quienes guardo un sentimiento de perenne gratitud. Del mismo modo, hube de realizar consultas en la revista madrileña “Cruz y Raya”, dirigida por José Bergamín; en la gaditana “Isla”, dirigida por Pedro Pérez Clotet; en el periódico madrileño “El Sol” y en la revista sevillana “Nueva Poesía”, entre otras. También acudí a la Hemeroteca Municipal de Murcia, donde localicé las páginas literarias de “La Verdad” en que publicaron sus textos Ramón Sijé y Miguel Hernández, y en donde encontré datos de notable interés.
Dos volúmenes de unas 400 páginas en total, que guardan entre sus cubiertas el esfuerzo y la ilusión de un joven licenciado que recogió y estudió la obra periodística del autor de La decadencia de la flauta y el reinado de los fantasmas, ensayo sobre el romanticismo que varias décadas después publicaría el Instituto de Estudios Alicantinos, de la Diputación Provincial de Alicante, hoy Instituto de Cultura Juan Gil-Albert. Por aquel tiempo conocí o entré en contacto con muchas personas relacionadas con Miguel Hernández y Ramón Sijé. Entre ellos no debo dejar de citar al abogado oriolano don Antonio García-Molina, quien me llevó hasta don José Torres López, cuñado de Ramón Sijé (casado con su hermana María Dolores), a don Francisco Jiménez Mateo, de una bondad y de una generosidad sin límites, marcadas por su extremado amor a Orihuela; al matrimonio formado por Jesús Poveda Mellado y a Josefina Fenoll, “La panadera del pan más trabajado y fino” -como la llamó en sus versos Miguel Hernández-, quien fuera novia de Ramón Sijé. Ambos habían regresado a España después de largos años vividos en su exilio de México y residían entonces junto al mar de Torrevieja.
No debo olvidar tampoco al oriolano residente en Murcia Ramón Pérez Álvarez, de quien conservo una extensa correspondencia y que me proporcionó, desinteresadamente, innumerables datos y materiales sobre los jóvenes escritores de aquel grupo de Orihuela, en especial el texto de la conferencia que Ramón Sijé leyó en la Universidad Popular de Cartagena con el título “Oleza, pasional natividad estética de Gabriel Miró”, de la cual realicé una nueva edición, pues había sido publicada con anterioridad en un periódico de esta ciudad murciana. Conocí también a otro oriolano, autor de una biografía sobre Miguel Hernández, Francisco Martínez Marín; así como al catedrático murciano don José Muñoz Garrigós, seguramente el mejor especialista, junto a don Vicente Ramos, en la obra de Ramón Sijé. Él había realizado por entonces un estudio sobre la revista de pensamiento católico positivo “El Gallo Crisis”, de la cual conozco dos ediciones publicadas por el Excmo. Ayuntamiento de Orihuela. Más tarde pude consultar, del profesor Muñoz Garrigós, su Vida y obra de Ramón Sijé, en edición patrocinada por la Universidad de Murcia y la Caja Rural Central de Orihuela, uno de los estudios más completos sobre el escritor oriolano que me ha sido posible conocer.
Entré en contacto con otros hernandianos, como el catedrático zaragozano Agustín Sánchez Vidal o el ferviente hernandiano Francisco Esteve Ramírez, Presidente de la Asociación de Amigos Miguel Hernández de Madrid; o el poeta Juan Ruiz Peña, residente en Salamanca y vinculado a la revista “Nueva Poesía” de Sevilla, con la que Sijé mantuvo una polémica que perduraría hasta el final de sus días. Muy especialmente debo mencionar también a la poeta y académica cartagenera Carmen Conde, quien me escribió cartas y me remitió libros tales como el titulado Antonio Oliver Belmás y la Universidad Popular de Cartagena, de José Rodríguez Cánovas, con muy enjundiosos datos sobre Sijé; y a Josefina Manresa, de quien conservo igualmente algunas cartas, las cuales fueron publicadas en la revista literaria almeriense “Batarro”. Muchas de estas personas han fallecido y para todas ellas guardo un emocionado sentimiento de gratitud en mi corazón. Sepan disculparme con generosidad todos aquellos a quienes no menciono expresamente, pero que me ayudaron de una u otra manera, tanto en mi trabajo sobre Sijé como en mi desarrollo personal y profesional en aquellos años decisivos para mí.
Pero todo aquel mundo y aquella época espléndida de la literatura de Orihuela cumplió su tiempo en mi existencia. Ahora, el escritor, investigador y pintor Ramón Fernández Palmeral acude a mí para que ponga unas palabras preliminares a su ensayo Simbología secreta de “La decadencia de la flauta y el reinado de los fantasmas”, un estudio que ahonda en el ensayo sijeniano sobre el romanticismo histórico con ocasión de cumplirse en este año el septuagésimo aniversario de la muerte de su autor. La decadencia de la flauta…, de Ramón Sijé, agotó sus energías últimas: “He escrito mi ensayo levantándome al alba, escribiendo junto a la ventana para no ahogarme...” -dejó dicho en él-. Destaco la radical originalidad de las teorías sijenianas, hipótesis y argumentos. Lejos de ser un ensayo racionalmente académico, es un estudio que encara como pocos la esencia misma del concepto ensayo y la teoría de la literatura romántica. Sus intuiciones resultan tan acertadas como sorprendentes en ocasiones. Algunos de sus puntos de vista fueron esbozados en otros textos de Sijé, aparecidos con anterioridad en “El Gallo Crisis”, tales como que “el surrealismo era un romanticismo de escuela llevado a sus consecuencias últimas”. Resulta poco menos que asombrosa la complejidad y madurez de este ensayo para un joven que moriría precozmente a los 22 años de edad, dejando tras de sí una obra que no tiene parangón alguno con cualquier otra en nuestra literatura reciente, en circunstancias similares. Pero en Ramón Sijé todo estaba por hacer. Resulta tópico decirlo, pero no deja de ser así, desafortunadamente. ¡Qué talento prodigioso el suyo! ¿Qué sorprendentes y lúcidas obras nos hubiera dejado, de haber vivido, aquel pelado y moreno “adolescente” de Orihuela, que falleció la Nochebuena del año 1935? Prosa densa la suya, conceptual donde las haya, sometida a una tensión dialéctica, a menudo extrema, que no deja respiro a la inteligencia, audaz e innovadora, pese a su barroquismo esencial. Puede parecer obvio que en la mente de Sijé luchaba por fraguarse una maduración de conceptos y lecturas que truncó su temprana muerte. Su ensayo resulta de compleja lectura para el lector actual, pero junto a la revista “El Gallo Crisis” constituye, sin duda, el más valioso legado que nos dejara aquel pasmoso y joven abogado a quien Miguel Hernández dedicara su estremecedora “Elegía”, en El rayo que no cesa, para inmortalizar su nombre.
En la Navidad de este 2005 van a cumplirse setenta años de la muerte de este oriolano irrepetible. Constituye un deber inexcusable para quienes admiramos y respetamos una obra tan singular como la suya, contribuir a su difusión y a su recuerdo... O como ha hecho Ramón Fernández con este elogiable trabajo que prosigue analizando en profundidad La decadencia de la flauta…: entrando en el críptico mundo sijeniano y llevando su investigación a extremos desconocidos hasta ahora. Él ha estudiado el romanticismo histórico y ha reparado en hallazgos que han pasado por alto otros investigadores, a lo que ha unido sus dibujos plásticos de fantasmas con flautas y otros instrumentos musicales, convirtiendo el texto en un ameno ejercicio ilustrado que nos anima a la lectura y comprensión de un libro de por sí árido y complejo. Quizás lo mejor que podamos hacer por la memoria de Ramón Sijé sea releer sus artículos y ensayos sin que éstos dejen de asombrarnos por la originalidad y el talento que en ellos se refleja.
José A. Sáez Fernández
Albox (Almería), diciembre 2005
APUNTES PARA UN ENSAYO SOBRE RAMÓN SIJÉ.
El nombre del malogrado escritor oriolano José Marín Gutiérrez (1913-1935), más conocido por el seudónimo literario compuesto por el anagrama de su nombre y primer apellido, Ramón Sijé, representa para mí los años juveniles e ilusionados de un joven licenciado en Filología Hispánica que admiraba al poeta de Orihuela Miguel Hernández y que, allá por el año 1980, acudió a su profesor de literatura, por entonces recién llegado a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada, Miguel d´Ors, para que le dirigiese su memoria de licenciatura sobre el poeta, que no sobre el ensayista. Fue este mismo profesor quien me sugirió que la realizase sobre Ramón Sijé, en especial por lo desconocida y enigmática que resultaba entonces su figura literaria. Y así fue como decidimos que afrontara la recopilación y el estudio de la obra periodística dispersa del oriolano, introducidos por el magnífico volumen del doctor Vicente Ramos sobre Miguel Hernández, publicado por editorial Gredos, donde dedica a Ramón Sijé enjundiosas páginas por las que siempre le estaré agradecido, pues constituyeron mi guía en aquellos momentos iniciales.
A aquel estudio dediqué al menos dos años y durante varios meses consulté cuantos periódicos y revistas de la época se encontraban, tanto en la Biblioteca Pública Municipal “Fernando de Loazes”, de Orihuela como en la Biblioteca Provincial de Alicante que, si no recuerdo mal, se encontraba en la calle Juan Bautista Lafora. Lo mismo debo decir de la Biblioteca “Gabriel Miró” de la entonces Caja de Ahorros de Alicante y Murcia, dirigida por el doctor don Vicente Ramos y en donde trabajaba el poeta oriolano residente en Alicante, Manuel Molina. Conocí y traté a ambos personalmente: con el primero aún mantengo una entrañable amistad, con el segundo la tuve, pero desgraciadamente ya no está entre nosotros. Él escribió el prólogo para mi edición de Textos sobre Ramón Sijé (1985). Suponía una alegría indescriptible para mí poder manejar aquellos periódicos y revistas de la época en los que colaboró el asombroso adolescente de Orihuela, descubrir sus textos y en muchos casos copiarlos a mano, ya que no era posible fotocopiar en ocasiones los periódicos.
Otras veces, como en la Biblioteca “Gabriel Miró” de Alicante, pude manejar esos mismos medios a través del microfilm. Mucho debo, en la realización de aquel trabajo inédito, a las facilidades y materiales bibliográficos que me fueron proporcionados por don Vicente Ramos y por el poeta Manuel Molina, amigo personal de Miguel Hernández, para quienes guardo un sentimiento de perenne gratitud. Del mismo modo, hube de realizar consultas en la revista madrileña “Cruz y Raya”, dirigida por José Bergamín; en la gaditana “Isla”, dirigida por Pedro Pérez Clotet; en el periódico madrileño “El Sol” y en la revista sevillana “Nueva Poesía”, entre otras. También acudí a la Hemeroteca Municipal de Murcia, donde localicé las páginas literarias de “La Verdad” en que publicaron sus textos Ramón Sijé y Miguel Hernández, y en donde encontré datos de notable interés.
Dos volúmenes de unas 400 páginas en total, que guardan entre sus cubiertas el esfuerzo y la ilusión de un joven licenciado que recogió y estudió la obra periodística del autor de La decadencia de la flauta y el reinado de los fantasmas, ensayo sobre el romanticismo que varias décadas después publicaría el Instituto de Estudios Alicantinos, de la Diputación Provincial de Alicante, hoy Instituto de Cultura Juan Gil-Albert. Por aquel tiempo conocí o entré en contacto con muchas personas relacionadas con Miguel Hernández y Ramón Sijé. Entre ellos no debo dejar de citar al abogado oriolano don Antonio García-Molina, quien me llevó hasta don José Torres López, cuñado de Ramón Sijé (casado con su hermana María Dolores), a don Francisco Jiménez Mateo, de una bondad y de una generosidad sin límites, marcadas por su extremado amor a Orihuela; al matrimonio formado por Jesús Poveda Mellado y a Josefina Fenoll, “La panadera del pan más trabajado y fino” -como la llamó en sus versos Miguel Hernández-, quien fuera novia de Ramón Sijé. Ambos habían regresado a España después de largos años vividos en su exilio de México y residían entonces junto al mar de Torrevieja.
No debo olvidar tampoco al oriolano residente en Murcia Ramón Pérez Álvarez, de quien conservo una extensa correspondencia y que me proporcionó, desinteresadamente, innumerables datos y materiales sobre los jóvenes escritores de aquel grupo de Orihuela, en especial el texto de la conferencia que Ramón Sijé leyó en la Universidad Popular de Cartagena con el título “Oleza, pasional natividad estética de Gabriel Miró”, de la cual realicé una nueva edición, pues había sido publicada con anterioridad en un periódico de esta ciudad murciana. Conocí también a otro oriolano, autor de una biografía sobre Miguel Hernández, Francisco Martínez Marín; así como al catedrático murciano don José Muñoz Garrigós, seguramente el mejor especialista, junto a don Vicente Ramos, en la obra de Ramón Sijé. Él había realizado por entonces un estudio sobre la revista de pensamiento católico positivo “El Gallo Crisis”, de la cual conozco dos ediciones publicadas por el Excmo. Ayuntamiento de Orihuela. Más tarde pude consultar, del profesor Muñoz Garrigós, su Vida y obra de Ramón Sijé, en edición patrocinada por la Universidad de Murcia y la Caja Rural Central de Orihuela, uno de los estudios más completos sobre el escritor oriolano que me ha sido posible conocer.
Entré en contacto con otros hernandianos, como el catedrático zaragozano Agustín Sánchez Vidal o el ferviente hernandiano Francisco Esteve Ramírez, Presidente de la Asociación de Amigos Miguel Hernández de Madrid; o el poeta Juan Ruiz Peña, residente en Salamanca y vinculado a la revista “Nueva Poesía” de Sevilla, con la que Sijé mantuvo una polémica que perduraría hasta el final de sus días. Muy especialmente debo mencionar también a la poeta y académica cartagenera Carmen Conde, quien me escribió cartas y me remitió libros tales como el titulado Antonio Oliver Belmás y la Universidad Popular de Cartagena, de José Rodríguez Cánovas, con muy enjundiosos datos sobre Sijé; y a Josefina Manresa, de quien conservo igualmente algunas cartas, las cuales fueron publicadas en la revista literaria almeriense “Batarro”. Muchas de estas personas han fallecido y para todas ellas guardo un emocionado sentimiento de gratitud en mi corazón. Sepan disculparme con generosidad todos aquellos a quienes no menciono expresamente, pero que me ayudaron de una u otra manera, tanto en mi trabajo sobre Sijé como en mi desarrollo personal y profesional en aquellos años decisivos para mí.
Pero todo aquel mundo y aquella época espléndida de la literatura de Orihuela cumplió su tiempo en mi existencia. Ahora, el escritor, investigador y pintor Ramón Fernández Palmeral acude a mí para que ponga unas palabras preliminares a su ensayo Simbología secreta de “La decadencia de la flauta y el reinado de los fantasmas”, un estudio que ahonda en el ensayo sijeniano sobre el romanticismo histórico con ocasión de cumplirse en este año el septuagésimo aniversario de la muerte de su autor. La decadencia de la flauta…, de Ramón Sijé, agotó sus energías últimas: “He escrito mi ensayo levantándome al alba, escribiendo junto a la ventana para no ahogarme...” -dejó dicho en él-. Destaco la radical originalidad de las teorías sijenianas, hipótesis y argumentos. Lejos de ser un ensayo racionalmente académico, es un estudio que encara como pocos la esencia misma del concepto ensayo y la teoría de la literatura romántica. Sus intuiciones resultan tan acertadas como sorprendentes en ocasiones. Algunos de sus puntos de vista fueron esbozados en otros textos de Sijé, aparecidos con anterioridad en “El Gallo Crisis”, tales como que “el surrealismo era un romanticismo de escuela llevado a sus consecuencias últimas”. Resulta poco menos que asombrosa la complejidad y madurez de este ensayo para un joven que moriría precozmente a los 22 años de edad, dejando tras de sí una obra que no tiene parangón alguno con cualquier otra en nuestra literatura reciente, en circunstancias similares. Pero en Ramón Sijé todo estaba por hacer. Resulta tópico decirlo, pero no deja de ser así, desafortunadamente. ¡Qué talento prodigioso el suyo! ¿Qué sorprendentes y lúcidas obras nos hubiera dejado, de haber vivido, aquel pelado y moreno “adolescente” de Orihuela, que falleció la Nochebuena del año 1935? Prosa densa la suya, conceptual donde las haya, sometida a una tensión dialéctica, a menudo extrema, que no deja respiro a la inteligencia, audaz e innovadora, pese a su barroquismo esencial. Puede parecer obvio que en la mente de Sijé luchaba por fraguarse una maduración de conceptos y lecturas que truncó su temprana muerte. Su ensayo resulta de compleja lectura para el lector actual, pero junto a la revista “El Gallo Crisis” constituye, sin duda, el más valioso legado que nos dejara aquel pasmoso y joven abogado a quien Miguel Hernández dedicara su estremecedora “Elegía”, en El rayo que no cesa, para inmortalizar su nombre.
En la Navidad de este 2005 van a cumplirse setenta años de la muerte de este oriolano irrepetible. Constituye un deber inexcusable para quienes admiramos y respetamos una obra tan singular como la suya, contribuir a su difusión y a su recuerdo... O como ha hecho Ramón Fernández con este elogiable trabajo que prosigue analizando en profundidad La decadencia de la flauta…: entrando en el críptico mundo sijeniano y llevando su investigación a extremos desconocidos hasta ahora. Él ha estudiado el romanticismo histórico y ha reparado en hallazgos que han pasado por alto otros investigadores, a lo que ha unido sus dibujos plásticos de fantasmas con flautas y otros instrumentos musicales, convirtiendo el texto en un ameno ejercicio ilustrado que nos anima a la lectura y comprensión de un libro de por sí árido y complejo. Quizás lo mejor que podamos hacer por la memoria de Ramón Sijé sea releer sus artículos y ensayos sin que éstos dejen de asombrarnos por la originalidad y el talento que en ellos se refleja.
José A. Sáez Fernández
Albox (Almería), diciembre 2005
"Miguel Hernández. 25 poemas ilustrados"
"Miguel Hernández. 25 poemas ilustrados"
La editorial Kalandraka conmemora el centenario del poeta Miguel Hernández con un libro en el que colaboran Ajubel (Premio de la Feria del Libro de Bolonia 2009), Elisa Arguilé (Premio Nacional de Ilustración 2007), Gusti (Premio Nacional de Ilustración 1990 y Premio Lazarillo 1991), Isidro Ferrer (Premio Nacional de Diseño 2002 y Premio Nacional de Ilustración 2006), Javier Sáez Castán (The White Ravens 2010), Javier Zabala (Premio Nacional de Ilustración 2005), Pablo Auladell (Premio Internacional de Álbum Infantil Ilustrado Ciudad de Alicante 2003), Miguel Calatayud (Premio Nacional de Ilustración 1989, 1992 y 2009), Pablo Amargo (Premio Nacional de Ilustración 2004) o Pep Montserrat (Premio Nacional de Ilustración 1995), entre otros.
Se trata de una edición en la que se hace un recorrido cronológico por la obra del autor oriolano. Cada poema fue traducido al lenguaje del arte a través de la pintura, la escultura, el diseño o la fotografía.
También hacen una importante contribución a este libro artistas plásticos, escultores y diseñadores como Baldo Ramos, Belén Padrón, Darío Basso, Federico Fernández (Premio Nacional de Ilustración 2001), Miguel Robledo, Óscar Villán (Premio Nacional de Ilustración 1999), Pablo Otero, Ramón Trigo (Concurso Internacional Álbum Infantil del Cabildo de Gran Canaria 2007 y Premio Internacional de Álbum Ilustrado Ciudad de Alicante 2005), Xosé Cobas, Marc Taeger (Premio Daniel Gil 2005), Álex Escorihuela, Antonio Santos (segundo Premio Nacional de Ilustración 2003), Artur Heras, Josemi Goyena y Paloma Valdivia
El libro fue presentado el pasado 6 de mayo en Oriola-Orihuela, la ciudad natal del poeta; el día 8 en la Feria del Libro de Sevilla y el 12 en la Feria del Libro de Cádiz. En los tres actos han participado diversos ilustradores que, con su aportación artística, contribuyeron a ofrecer una nueva visión de la obra de este poeta universal.
Edita KALANDRAKA
"Mucho más Mayo" realiza hoy homenaje al poeta Miguel Hernández
"Mucho más Mayo! realiza hoy homenaje al poeta Miguel Hernández
Cartagena (Murcia), 14 may (EFE).- El festival de jóvenes talentos "Mucho más Mayo" que organiza la concejalía de Juventud del ayuntamiento de Cartagena realizará hoy un homenaje al poeta Miguel Hernández con un espectáculo músico-poético que se celebrará en el museo de la Guerra Civil en la calle Gisbert.
El consorcio Cartagena Puerto de Culturas ha cedido el escenario de este homenaje para colaborar, otro año más, con el festival Mucho más Mayo, que se inauguró el día 10 de mayo y se clausurará el próximo día 23.
Este certamen acoger las propuestas culturales diseñadas por unos 600 jóvenes artistas en diferentes campos como la música, el teatro, el cine o el arte.
Esta noche en el museo de la Guerra Civil el departamento de Guitarras del Conservatorio Profesional de Música de Cartagena, formado por los alumnos y los profesores de guitarra y cante flamencos, ofrecerán un concierto de homenaje al poeta de Orihuela.
Se trata de un recital músico-poético en recuerdo de la obra y la figura del poeta Miguel Hernández, ya que este año 2010 se cumple el centenario de su nacimiento.
Música en directo de guitarra clásica, de cante y de guitarra flamencos, adaptaciones musicales, lectura de sus poemas e interpretación de obras originales inspiradas en ellos, forman parte de este programa, que se ilustrará con imágenes en el escenario alusivas a la guitarra y al poeta.
El concierto, incluido en la programación del festival, tiene carácter gratuito y se admitirá público hasta completar el aforo del salón de actos del museo.EFE 1000039
Cartagena (Murcia), 14 may (EFE).- El festival de jóvenes talentos "Mucho más Mayo" que organiza la concejalía de Juventud del ayuntamiento de Cartagena realizará hoy un homenaje al poeta Miguel Hernández con un espectáculo músico-poético que se celebrará en el museo de la Guerra Civil en la calle Gisbert.
El consorcio Cartagena Puerto de Culturas ha cedido el escenario de este homenaje para colaborar, otro año más, con el festival Mucho más Mayo, que se inauguró el día 10 de mayo y se clausurará el próximo día 23.
Este certamen acoger las propuestas culturales diseñadas por unos 600 jóvenes artistas en diferentes campos como la música, el teatro, el cine o el arte.
Esta noche en el museo de la Guerra Civil el departamento de Guitarras del Conservatorio Profesional de Música de Cartagena, formado por los alumnos y los profesores de guitarra y cante flamencos, ofrecerán un concierto de homenaje al poeta de Orihuela.
Se trata de un recital músico-poético en recuerdo de la obra y la figura del poeta Miguel Hernández, ya que este año 2010 se cumple el centenario de su nacimiento.
Música en directo de guitarra clásica, de cante y de guitarra flamencos, adaptaciones musicales, lectura de sus poemas e interpretación de obras originales inspiradas en ellos, forman parte de este programa, que se ilustrará con imágenes en el escenario alusivas a la guitarra y al poeta.
El concierto, incluido en la programación del festival, tiene carácter gratuito y se admitirá público hasta completar el aforo del salón de actos del museo.EFE 1000039
Suscribirse a:
Entradas (Atom)